Kamensky, Alexander Abramóvich

Alexander Abramovich Kamensky (24 de enero de 1922 - 1 de agosto de 1992) - crítico de arte, crítico de arte, teórico e historiador del arte soviético y ruso. Conocido como el autor del término y el ideólogo del estilo severo [1] y autor de obras dedicadas al trabajo de los maestros del arte soviético y ruso, en particular, Marc Chagall , Anna Golubkina , Sergei Konenkov , Martiros Saryan .

Biografía

Estudió y se graduó en la escuela secundaria de Moscú No. 170. En 1940 ingresó al departamento de historia del arte de la facultad de filología del Instituto de Filosofía, Literatura e Historia de Moscú N. G. Chernyshevsky ( MIFLI ). En octubre de 1941, la IFLI fue evacuada a Ashgabat y en noviembre se fusionó con la Universidad Estatal de Moscú, que también fue evacuada allí. Desde julio de 1942 hasta mayo de 1943, la Universidad estuvo ubicada en Sverdlovsk, donde Kamensky trabajaba en una fábrica de morteros. En el verano de 1943, junto con la Universidad, regresó a Moscú. Estudió con M. V. Alpatov , B. R. Vipper , V. N. Lazarev , G. A. Nedoshivin , A. A. Fedorov-Davydov .

El primer estudio independiente fue el trabajo de curso Rembrandt y el problema del barroco (1944). El trabajo de diploma "Dibujos de Valentin Serov de la era de la maestría madura" fue muy apreciado por el profesor A. A. Fedorov-Davydov y el profesor V. V. Vinogradov .

Se graduó con honores en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú en 1945 y comenzó a publicar en la prensa como crítico de arte. En 1945, antes de graduarse de la universidad, se unió al Museo Pushkin im. A. S. Pushkin como investigador, y en marzo de 1946, ya como autor de "alrededor de 40 artículos sobre diversos temas de la historia y la modernidad de las bellas artes" [2] , [3] , a la escuela de posgrado del Museo Pushkin. (Tema de la investigación de disertación " Late Rembrandt" , supervisor de investigación Prof. B.R. Wipper ) [3] . Al mismo tiempo, lanzó una actividad activa de crítica de arte, colaboró ​​con VOKS y la Oficina de Información Soviética , editó la revista mensual Chronicle of Soviet Fine Arts. En 1946-47 impartió el curso "Historia General del Arte" en el Instituto Estatal de Cultura.En 1948, los discursos críticos de Kamensky en la prensa lo convirtieron en uno de los objetos de la campaña contra el cosmopolitismo [3] . Durante la III sesión de la Academia de las Artes de la URSS, los académicos P. Sysoev y A.N. Lebedev, así como Ya.D. Romas en 1949, en la reunión general del partido de la Unión de Artistas de Moscú, lo tildó de "defensor del formalismo y antipatriota", apoyando fenómenos ajenos al arte soviético. Estos fenómenos, según los académicos, fueron personificados por los artistas Andrey Goncharov y Vladimir Favorsky [4] [5] [6] . Después de graduarse de la escuela de posgrado en 1949, fue designado por el Comité de Artes del Instituto de Arte de Vilnius, donde impartió un curso de historia del arte. Unos meses más tarde fue nombrado jefe del departamento de historia del arte. Después de regresar a Moscú en 1952, nuevamente comenzó a publicar y participar activamente en la vida artística. En 1940-1950, Kamensky escribió sobre E. Kibrik , D. Shmarinov , O. Vereisky , S. Gerasimov , Yu. Pimenov , B. Prorokov , D. Dubinsky , V. Goryaev , A. Goncharov .

Kamensky pudo superar por completo el profundo miedo a la represión solo después de la muerte de Stalin, y fue durante el período comprendido entre 1953 y el deshielo de Jruschov cuando tuvo lugar el período de su formación como crítico de arte en el sentido clásico. El comienzo del deshielo en la historia del arte ruso fueron sus discursos publicitarios en 1956, en primer lugar, el artículo del programa "Reflexiones sobre las pinturas de los artistas soviéticos" [7] en la revista Novy Mir. En él, Kamensky menciona dos problemas principales del arte soviético moderno: el culto a la personalidad, como fuente de deformación de las ideas sobre la verdad y las consecuencias de la influencia de A. Gerasimov, V. Efanov, N. Toidze, D. Nalbandyan y “otros amantes de los juegos pirotécnicos ceremoniales” que proclamaron “culto” los lienzos son el mayor logro de nuestra pintura, un modelo y un ejemplo a seguir” [7] .

El artículo "Es hora de resolverlo" jugó un papel importante. (1962) en el periódico "Artista de Moscú", dedicado a dos temas importantes. Primero, grandes cambios en el arte soviético asociados con la liberación de los vicios y perversiones del culto a la personalidad. En segundo lugar, la formación de un nuevo estilo en el arte soviético, “que, hay que pensar, adquirirá contornos y rasgos característicos definitivamente claros en un futuro próximo <...> No se trata de repetir viejos modelos, sino de una cercanía interior fundamental , sobre el pase de lista de diferentes épocas del arte revolucionario. [8] En este artículo, el crítico predice el surgimiento de un nuevo estilo de "simplicidad masculina" y rastrea sus orígenes hasta el arte de los años de la revolución y más tarde, 1920 - principios de los años 30. En el curso de feroces debates públicos y periodísticos, Kamensky desarrolló criterios para describir y analizar el arte contemporáneo y se decidió por el término " estilo severo ", como el que refleja con mayor precisión la esencia del arte de los jóvenes artistas soviéticos de los años sesenta. Como miembro del Presidium de la Junta de la Unión de Moscú, se unió al comité organizador y al comité de exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" (1962).

Kamensky planteó 2 preguntas para el debate en la reunión general de la Unión de Artistas de Moscú: 1. Sobre la inclusión en los expositores de la exposición de artistas que han estado trabajando desde el inicio de la organización, pero olvidados o sometidos a persecución y represión durante los años. del culto a la personalidad. 2. Al cambiar el principio tradicional de exhibir exposiciones informativas, cuando la exposición comenzó con obras ceremoniales que elogiaban a los líderes del Partido Comunista y los logros del poder soviético. Convirtiéndose así en el ideólogo de la exposición, el autor del concepto y coautor de la exposición, por ejemplo, colocó el "Desnudo" de Robert Falk en su parte central y pudo presentar la historia de la Unión de Artistas de Moscú, y de hecho, de todo el arte soviético, de una manera nueva. Después de la "exposición manege" fue objeto de persecución en la prensa central por intentar revisar la historia del arte soviético y apoyar a los artistas del " estilo severo " [8] [9] [10] [3]

"Por discursos ideológicamente erróneos en la prensa soviética y extranjera, por la orientación incorrecta de la audiencia y los artistas jóvenes, en particular, por defender los conceptos erróneos del desarrollo de las bellas artes soviéticas, en las que un pequeño grupo de artistas formalistas de los años 20 pasó a primer plano, se dirigió al comité de mandato del congreso con una solicitud para privar al camarada Kamensky de su mandato de delegado.

Extracto del acta de la reunión conjunta del Presidium, el Comité del Partido, los presidentes de las oficinas de las secciones y los secretarios de las organizaciones del partido de la Unión de Artistas de Moscú. 8 de abril de 1963 [11]

“Kamensky fue de hecho un fenómeno muy especial. La erudición clásica, fusionada con el libre pensamiento romántico de los años sesenta y un brillante don crítico, la valentía profesional y la valentía moral hicieron de él una persona notable. [12]

En 1964, fue el primero entre los críticos de arte en someter las obras de I. S. Glazunov a un análisis poco halagüeño [13] .

En 1965 defendió su tesis "Creatividad ST Konenkov". En las décadas de 1960 y 1970, V. Favorsky , A. Tyshler , los artistas de "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky , I. Mashkov , A. Lentulov , R. Falk , el líder de " Blue Rose " P. Kuznetsov , un simbolista K. Petrov-Vodkin , "ex formalistas" A. Drevin , D. Shterenberg , N. Altman . Está interesado en el trabajo de los jóvenes maestros D. Zhilinsky , N. Andronov , B. Birger , P. Nikonov , T. Salakhov , A. Vasnetsov , V. Popkov y muchos otros, cuyo trabajo entró en la historia del arte bajo el apt . nombre " estilo severo ". Según M. Yu. German , “Kamensky compartía y profesaba el romanticismo de los años sesenta. Creo que en general fue un crítico y científico de ala romántica, tenía una mente ardiente y paradójica, se enamoró del artista sobre el que escribía, e incluso, construyendo conceptos teóricos, supo conservar el principio emocional en lógicas completamente impecables. construcciones [14] En el mismo período, Kamensky escribió muchos artículos científicos, críticos y periodísticos que recibieron una gran protesta pública. En el centro de su atención están Marc Chagall , Martiros Saryan , Sergei Konenkov , Anna Golubkina. El crítico de arte prestó mucha atención al "carnaval": el trabajo de los jóvenes "setenta", en particular, T. Nazarenko y N. Nesterova , el "romanticismo documental" de los "ochenta", en particular, A. Volkov y A. Petrov . Apreció y apoyó a Minas Avetisyan como sucesora de la tradición de la pintura armenia, fundada por Martiros Saryan .

A. A. Kamensky se convirtió en el primer investigador soviético de la segunda mitad del siglo XX que se dio a la tarea de estudiar sistemáticamente y narrar la trayectoria creativa de Marc Chagall (desde 1966) [15] . Pero las editoriales nacionales se negaron a publicar la obra fundamental de un crítico de arte dedicado al artista. En 1986, por mediación de la VAAP , recibió una oferta de la editorial francesa Edition du Regard para escribir un libro sobre Chagall, que de forma significativamente abreviada (sin el conocimiento del autor) fue publicado en Francia en 1988 [ 15] . Defendió su tesis doctoral “La creatividad de M. Z. Chagall. Período Ruso” (1990) [16] . Su monografía fundamental "Marc Chagall - un artista de Rusia", dedicada al período ruso de la obra del artista, se publicó íntegramente en ruso en 2005, 13 años después de la muerte del autor. [17] [3] . Este libro se convirtió en la segunda monografía sobre Chagall en ruso después del libro de A. Efros y J. Tugendhold , publicado en 1918 .

Personalidad

• Los errores tipográficos en la descripción del graduado del departamento de historia del arte Alexander Kamensky en la parte relativa a la evaluación de su informe "Rembrandt y el problema del barroco", hicieron que el texto de este documento fuera propiedad del fondo dorado de los cuentos de historia del arte: “... en el proceso de aprendizaje, mostró un gran interés y amor por el arte, habilidades sobresalientes y datos incondicionales al trabajo científico. Su informe "Delibrandry and the Barmino Problem" ganó un premio en el concurso de trabajos de estudiantes.
• Como dramaturgo, participó en la obra de teatro de parodia Blue Bird , creada por el actor y escritor Viktor Dragunsky . El teatro existió en Moscú desde 1948 hasta 1958.
• De las memorias del artista Illarion Golitsyn sobre la reunión de N. S. Khrushchev con la intelectualidad en el Salón Sverdlovsk del Kremlin el 7 de marzo de 1963: "Descanso. Todos corrieron a comer ". Miró a los ojos y se separó. Salió al mesas. La comida fue barrida. Kamensky Sasha: una figura delgada está de pie frente al gordo Sofronov . Ya veo, está el último sándwich entre ellos (puse mis ojos en él). Kamensky rápidamente tomó el sándwich y, volviéndose hacia Sofronov, dijo: "Estoy más delgado". Una escena en el espíritu de Daumier  , pensé..." [18]
• De alguna manera, a mediados de los años sesenta, A. Kamensky, como parte de una alegre compañía, fue a un restaurante en el Hotel Moscú. En la mesa de al lado, un hombre cuya apariencia parecía familiar estaba hablando con alguien. Habiendo terminado de cenar, el hombre se acercó a Kamensky y le dijo: “Alexander Abramovich, me gustan tus artículos. Los leo todos. Y muchas veces tengo que protegerte. “Disculpe, ¿con quién tengo el honor?” preguntó Kamensky. "Permítanme presentarme: Semichastny, Vladimir Efimovich ". (Semichastny V.E. - Presidente de la KGB bajo el Consejo de Ministros de la URSS de 1961 a 1967).
• En la colección de cuentos "Segundo de abril", el escritor Ilya Zverev convirtió a su amigo "Sashka Kamensky", el héroe de los cuentos sobre la vida escolar [19] .
• "¡¿Qué fue Kamensky para nosotros?! Bueno, Popkov pintó un retrato de Pushkin. Vemos a Pushkin como una opereta, pero no pudimos explicar qué, cómo. Viene Alexander Abramovich, guarda silencio durante mucho tiempo y luego dice: "Bueno , eso es lo que, Vitya! ¡Veo a Pushkin, pero no te veo a ti!" Vitka reaccionó al instante. Al principio quería cortar todo. (Grabación de una conversación entre el artista Pavel Nikonov y el historiador de arte Mikhail Kamensky , diciembre de 2017).
• De las memorias del historiador del arte L.I. Rempel: "No se puede decir sobre A.A. Kamensky de pasada. Es un crítico brillante, agudo, ingenioso, educado, valiente, intransigente y, lo que es más importante, honesto y abierto en batallas incesantes con su oponente verbal. Nunca ha estado en ningún departamento. de arte, al parecer, no sirvió. “Es crítico no por deber, sino por vocación. Alto, pálido, rápido en sus movimientos, con mechones de pelo lacio echados hacia atrás, a veces me parece un lobo flaco atrapado en una perrera. Está rodeado de galgos, arrinconado, gruñe, rechina con sus dientes afilados y, abriéndose paso entre las filas de sus enemigos, vuelve a hundir los dientes en los "estranguladores de la libertad", como le parecen todos los dogmáticos del arte. .
• El artista Viktor Elkonin escribió en el reverso de la pintura que le regaló a Kamensky:

“No espero una mierda de esta vida

Nada me levantará

Pero, Alejandro, de tu pluma

¡Mi inmortalidad depende!"

Memoria

• Crítico de arte, orientalista L.I. Rempel, en su libro "Mis contemporáneos", analiza en detalle las similitudes y contradicciones de sus propias ideas científicas sobre el arte y la filosofía con la posición de A. Kamensky. Rempel comienza la sección sobre Kamensky con una descripción del crítico de arte como "uno de los primeros críticos de arte canosos que ha estado en todas las situaciones extremas que son inherentes a esta profesión agitada" y llama a su héroe el más "disidente" en el arte. [veinte]
• En enero de 1997, en el Museo Pushkin im. A.S. Pushkin celebró una velada en memoria de Alexander Kamensky, acompañada de una exposición de obras de los héroes de sus libros y artículos.
• El crítico de arte M.Yu. Herman dedicó un capítulo de su libro "Memorias del siglo XX" a la memoria de A. Kamensky. [21]
• Del 5 de abril al 4 de junio de 2019, el Museo del Instituto de Arte Realista (IRRI ) acogió una exposición de gran formato "¡Es hora de averiguarlo! El archivo de Alexander Kamensky. Artistas y críticos". [22] [23] [24]
• El 24 de mayo de 2019, con el fin de sistematizar la experiencia de exhibición de archivos de críticos e historiadores del arte, el Museo IRRI acogió una mesa redonda “Cómo exhibir archivos” a partir de los materiales de la exposición “¡Es hora de averiguarlo! Archivo de Alexander Kamensky. Artistas y críticos". [25] [26] [27] [28] [29]
• 24 de enero de 2022, hasta el centenario de A.A. Kamensky, se inauguró un monumento en el cementerio de Troekurovsky. Autor Iván Shakhovskoy.

Rangos

• Doctorado en Historia del Arte (1965)
• Doctor en Artes (1990)
• Artista de Honor de Rusia (1992)

Actividades sociales

• Miembro de la Junta de la Unión de Artistas de Moscú (1962-1992)
• Presidente de la sección de historia del arte y crítica de la Unión de Artistas de Moscú (1990-1992)

Familia

• Padre - Kamensky, Abram Zakharovich . Partido y estadista (1885-1938).
• Madre - Kamenskaya Evgenia Lvovna. Maestro (1889-1962).
• Hermana - Kamenskaya (casada con Chernetskaya) Anna Abramovna (1912-1944).
• Hermano - Kamensky Zakhar Abramovich . Filósofo (1915-1999).
• Esposa - Guryeva-Gurevich Tatyana Georgievna. Historiadora del arte (1922-2014), hija del arquitecto Guryev-Gurevich Georgy Samarievich
• Hijo - Kamensky Yuri Alexandrovich. Bioquímico (nacido el 8 de junio de 1948).
• Hijo - Kamensky, Mikhail Alexandrovich . Crítico de arte (nacido el 12 de noviembre de 1959).

Monografías

• Kamensky A. Al espectador sobre la pintura. M.: Arte, 1959
• Kamensky A. Orest Georgievich Vereisky . — M.: 1960.
• Saryan [Álbum]. El autor del texto y comp. Kamensky A. A. M.: 1968.
• Kamenski Alejandro. Arte sobre el humanismo. Bocetos de la historia en el arte pictórico soviético. Sofía. artista búlgaro. 1969.
• Kamensky A. A. Vernissages. - M .: artista soviético, 1974. - 528 p.
• Kamensky A. A. S. T. Konenkov . Serie: La vida en el arte. - M. : Arte, 1975. - 224 p.
• Kamensky A. A. Bocetos sobre los artistas de Armenia. - Ereván: Sovetakan groh, 1980. - 229 p.
• Kamensky A. A. Marc Chagall y Rusia. - M. : "Conocimiento", 1988. - 56 p.
• Kamensky A. A. y otros Martiros Saryan . Álbum. - L. : Avrora, 1987. - 340 p.
• Kamensky A. Marc Chagal , Periode Russe et Soviétique, 1907-1922. París. Ediciones du Regard. 1988
• Kamensky A. Marc Chagal , die Russischen Jahre, 1907-1922. Stuttgart: Klett-Cotta. 1989.
• Kamensky A. Marc Chagal , Los años rusos, 1907-1922. Nueva York: Rizzoli. 1989;
• Kamensky A. Marc Chagal , Los años rusos, 1907-1922. Londres: Támesis y Hudson, 1989
• Kamensky A. A. Montaje romántico. - M. : artista soviético, 1989. - 336 p. - ISBN 5-269-00141-1 .
• Kamensky A. A. Anna Golubkina . Personalidad. Época. Escultura.. - M. : Bellas Artes, 1990. - 464 p. - ISBN 5-85200-025-6 .
• Kamensky A. A. Oleg Tselkov .. - París, Moscú, Nueva York .: Tercera ola, 1992.
• Kamensky A. A. Marc Chagall. Artista de Rusia. - M. : Trébol, 2005. - 304 p. - ISBN 5-89480-086-2 . Cita del artículo introductorio de D.V. Sarabyánov :

El libro de Alexander Kamensky restaura la justicia histórica pisoteada durante el siglo XX en Rusia. Fue escrito por un hombre que compartió el tiempo y el espacio histórico con su héroe, un hombre que conocía personalmente al Maestro (la correspondencia de A. A. Kamensky con un nativo de Vitebsk comenzó en 1969 y duró casi hasta la muerte del artista en 1985); en una de las cartas, el autor recibió el máximo reconocimiento de Chagall: “Todo lo que dices está impregnado de amor”. Alexander Kamensky nutrió su libro durante la vida de Chagall, lo compuso después de su partida. Su primera versión tres veces abreviada vio la luz por primera vez en traducción al francés en 1988; una traducción al inglés salió al año siguiente, seguida de una alemana. La aparición en ruso de la monografía “Marc Chagall. Artista de Rusia”, que absorbió casi todo lo desarrollado durante décadas, siguió siendo un sueño constante de Alexander Abramovich Kamensky.

Artículos (seleccionados)

• A. A. Kamensky "Retrato de una anciana" de Rembrandt de la colección del duque de Beklu. Colección Duque de Buccleuch. Castillo de Drumlanrig, Dumfries, Escocia. Trabajo de curso de un estudiante de tercer año del Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal Lomonosov de Moscú. Lomonosov.1943 // Cultura, época y estilo. Arte clásico de Occidente. Moscú. "Galarte". 2010. Pág. 126 - 132
• Kamensky A. A. En el cuadro de Rembrandt. - Creación. 1963. Nº 12. S. 20 - 22.
• Kamensky A. A. Sobre el autorretrato de Rembrandt con Saskia de rodillas. - Arte. 1976. Nº 9
• N.Altman . 1889-1970: Catálogo de la exposición [Artículo introductorio de A. A. Kamensky]. - M., 1978
• Kamenski Alejandro. Sobre el problema de la evolución estilística de la pintura armenia en las décadas de 1960 y 1970. Academia de Ciencias de la RSS de Armenia. Instituto de Artes. Ereván. 1978
• Kamensky A. A. Cuento de hadas y motivos grotescos en la obra de Marc Chagall // Primitivo y su lugar en la cultura artística de los Nuevos y Modernos Tiempos. La ciencia. M.: 1983. S. 160-195
• Kamensky A. A. Destinos y personajes. - Creatividad , M. 1983, nº 7 [30] .
• Kamensky A. A. Resultados y vísperas // ​​pintura soviética]. Moscú: artista soviético. 1985.S. 45 - 67.
• Mártires Saryan. [Artículo introductorio de A. Kamensky]. Editorial Aurora Arte. Leningrado. 1985
• Marc Chagall. Artista de Rusia. Tsentrnauchfilm. 1987. Director de escena M. Tavrog. Guión de A. A. Kamensky.
• Kamensky A. A. ¿Qué significa ser moderno? Los jóvenes artistas buscan la respuesta a esta pregunta (reseña de exposiciones juveniles). - El periódico "Pravda", 9 de septiembre de 1988.
• Konstantin Korovin. [Artículo introductorio de A. Kamensky]. Editorial Aurora Arte. Leningrado. 1988
• Pintura, pureza, amor. Conversación entre M. Z. Chagall y el crítico de arte A. A. Kamensky. Junio ​​1973. - Ogonyok. 1987. No. 27 (julio). págs. 24 - 25
• Kamensky A. A. Arte en el crepúsculo del totalitarismo // Kulturologicheskie zapiski. Número 2. Instituto Estatal de Estudios Artísticos. 1996. P. 144-157.
• Kamensky A. A. El mundo poético de Sergei Urusevsky . — Artículo introductorio // Sergey Urusevsky. Con una cámara de cine y en un caballete. (Sobre el tiempo y sobre mí). — M.: Algoritmo, 2002. — 400s.

Notas

1. ↑ Arte soviético de los años 60-80. Historia de las bellas artes rusas . www.bibliotekar.ru _ Consultado el 28 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. (indefinido)
2. ↑ Archivo del Museo Pushkin, f. No. 5, Op. 1, Expediente No. 1646
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kamensky Mikhail. [Diálogo de las Artes. 2019. Nº 1. P. 113 Charla interminable sobre el arte.]  (ruso)  // Diálogo de las artes. - 2019. - Enero. - P. 112 - 117 .
4. ↑ "Cultura y Vida", septiembre de 1948. .
5. ↑ "Arte soviético" 12/03/1949. .
6. ↑ "Arte soviético" 29/01/1949. .
7. ↑ 1 2 Kamenski Alexander. "Reflexiones en los lienzos de artistas soviéticos". (Ruso)  // "Nuevo Mundo". - 1956. - Nº 7.
8. ↑ 1 2 Kamensky A.A. "Es hora de resolverlo" // "Artista de Moscú", 1962, número 1 de enero.
9. ↑ Serov V. "Fuente de creatividad".
10. ↑ Kamensky A.A. Mejores horas de creatividad // "Cultura soviética", 27 de octubre de 1962.
11. ↑ Extracto del acta de la reunión conjunta del presidium, el comité del partido, los presidentes de las oficinas de las secciones y los secretarios de las organizaciones del partido de la Unión de Artistas de Moscú. 8 de abril de 1963
12. ↑ Alemán M.Yu. Profesional // Artista de Moscú. 27 de noviembre de 1992, No. 48 (1432).
13. ↑ Kamensky A.A. [Creación. 1964, nº 10; Esfinge sin acertijo]  (ruso) .
14. ↑ Alemán M.Yu. [Artista de Moscú 27 de noviembre de 1992, No. 48 (1432) Profesional].
15. ↑ 1 2 Kamensky MA Alexander Kamensky escribe sobre Chagall (Colección de materiales de la Conferencia Internacional "Marc Chagall y San Petersburgo: vida, creatividad, herencia" (11 y 12 de octubre de 2012) Editorial de la Casa Europea, 2013. P. 177 - 187.).
16. ↑ Kamensky A.A. Creatividad M.Z. Chagall. Período ruso.. - Resumen de la disertación para el grado de Doctor en Artes. M.: 1989.
17. ↑ Kamensky A.A. Marc Chagall. Un artista de Rusia .. - M .: Trilistnik, 2005. - 304 p. — ISBN 5-89480-086-2 ..
18. ↑ Golitsin Illarion. "Charla de Arte". - M .: mundo ruso. 2015. - S. 398 - 399. - ISBN 978-5-89577-219-5 )..
19. ↑ Zverev Ilia. dos de abril. — M.; Terevinf, 2010.
20. ↑ 1 2 Rempel LI Mis contemporáneos (años 20 - 80). - Tashkent: Editorial de Literatura y Arte., 1992. - P. 371 - 394. - 424 p. — ISBN 5-635-00556-X .
21. ↑ German M. Yu. Memorias del siglo XX. En 2 libros. Libro uno. Atrás quedó: Plus-que-parfait. Libro dos. Tiempo incompleto: Imparfait. - San Petersburgo: Azbuka: Azbuka-Atticus, 2018. - 560 p.: ilus. + 480 p.: il.
22. ↑ Mijail Kamensky. "La prioridad de la crítica" . di.mmoma.ru. Consultado el 5 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2019. (Ruso)
23. ↑ Mijail Kamensky. "Charla interminable sobre arte". . The Art Newspaper Russia (5 de abril de 2019). Consultado el 5 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 16 de julio de 2019. (Ruso)
24. ↑ Irina Mac. La censura como excusa para una exposición . www.vedomosti.ru (10 de abril de 2019). Consultado el 5 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 11 de abril de 2019. (indefinido)
25. ↑ Cómo exponer archivos. . (indefinido)
26. ↑ "¡Es hora de averiguarlo!" Archivo de Alexander Kamensky. . Consultado el 25 de enero de 2022. Archivado desde el original el 25 de enero de 2022. (Ruso)
27. ↑ [www.afisha.ru "¡Es hora de averiguarlo!" Archivo de Alexander Kamensky.] . (Ruso)
28. ↑ "¡Es hora de averiguarlo!" artistas y críticos. Archivo de Alexander Kamensky. . Consultado el 25 de enero de 2022. Archivado desde el original el 25 de enero de 2022. (Ruso)
29. ↑ El Instituto de Arte Realista decidió que "¡Es hora de resolverlo!" . Consultado el 25 de enero de 2022. Archivado desde el original el 25 de enero de 2022. (Ruso)
30. ↑ Sobre la obra de Ara Armenovich Harutyunyan, escultor monumental, artista gráfico, Artista del Pueblo del Brazo. SSR, miembro correspondiente de la Academia de Artes de la URSS y la Federación Rusa

Enlaces

• (enlace inaccesible) Entrevista del historiador de arte Mikhail Kamensky a la revista Artchronika. 2009  (enlace no disponible)
• Gladkov A. K. "No reconozco la historia sin detalles ..." (De las entradas del diario 1945-1973). En el libro. "En memorias". San Petersburgo - París, 2000. S. 616.
• Sarabyanov DV Encuentro con Chagall // Cultura soviética. - 18 de mayo de 1989.
• Presentación del libro de A. A. Kamensky “Marc Chagall. Artista de Rusia. 25/05/2005
• Olga Kabanova. Circunstancias de tiempo y lugar. Se ha publicado un libro sobre Chagall escrito por su interlocutor // Vedomosti. - 19.06.2005
• Alejandro Shchuplov. Mago de la ciudad de Vasilkovo. La nieta de Marc Chagall, como su abuelo, adora el color azul  // Soyuz. Bielorrusia - Rusia. - 2 de junio de 2005. - N° 215 .
• Nadezhda Muraviova. Marc Chagall y sus orígenes. Monografía después de 17 años  // Nezavisimaya gazeta . Exlibris. - 9 de junio de 2005. - N° 20 (321) .
• Alejandro Kamensky. Poética de Marc Chagall. 1910-1914. Discurso en los I Jornadas Chagall de toda la Unión en Vitebsk (transcripción)  // Colección Shagall. - Vitebsk: Museo Marc Chagall , 2004. - Edición. 2. Materiales de las lecturas VI-IX Chagall en Vitebsk (1996-1999) . - S. 139-142 .
• Dmitri Savosin. Cuyo azul no conoce rivales. El libro de Alexander Kamensky sobre Marc Chagall ha encontrado la vida real  // Evening Moscow . - 27 de mayo de 2005. - N° 93 (24138) .  (enlace no disponible)
• Elena Titarenko. Pasos de Chagall // Cultura. - 28 de julio - 3 de agosto de 2005 - Nº 29
• Kamensky M. A. Alexander Kamensky escribe sobre Chagall (en el 90 aniversario de Alexander Abramovich Kamensky) // Colección de materiales de la Conferencia Internacional "Marc Chagall y San Petersburgo: vida, obra, herencia" (11 - 12 de octubre de 2012) Casa Europea ”, 2013. S. 177-187.
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	En catálogos bibliográficos BNE : XX1075821 BNF : 12110537j ISNI : 0000 0001 1568 4976 J9U : 987007263408005171 LCCN : n81026763 NKC : jx20050621008 NTA : 073415944 NUKAT : n97032639 SUDOC : 029488605 VIAF : 44328960 WorldCat VIAF : 44328960