| Estribo y gente | ||||
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| Álbum de estudio del grupo " Cloudy Land " | ||||
| Fecha de lanzamiento |
otoño de 1985 (versión original) 1996 (primera edición oficial) |
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| Fecha de grabación | verano de 1985 | |||
| Género | rock duro , metales pesados | |||
| Duración | 41:57 (versión original) | |||
| Productores | Andrey Tropillo , Serguéi Bogaev | |||
| País |
URSS (versión original) Rusia (ediciones oficiales) |
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| Idioma de la canción | ruso | |||
| etiqueta | Hobbott Proline Ltd., sucursal de salida , AnTrop | |||
| Reseñas profesionales | ||||
| Kushnir A. 100 álbumes magnéticos de rock soviético | ||||
| Cronología de la banda " Tierra Nublada " | ||||
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Stirrup and People es el séptimo álbum de estudio numerado [1] de la banda de rock Cloudy Land . Grabado en 1985 en Leningrado en el estudio de Andrei Tropillo . Durante los años soviéticos, fue distribuido por samizdat en cinta magnética . La primera publicación oficial tuvo lugar en la década de 1990 .
Después del lanzamiento del álbum, "Cloudy Land" se hizo ampliamente conocido entre los fanáticos del rock soviético .
El álbum fue incluido en la lista de " 100 álbumes magnéticos de rock soviético ", compilada por el periodista de rock Alexander Kushnir .
En 1985, los activos de "Oblachny Krai" incluían "Bastard's share", el primer álbum grabado en un equipo profesional multicanal [2] . La situación en su Arkhangelsk natal también ha cambiado para mejor : al líder del equipo "deshonrado", Sergei Bogaev, que continuó trabajando en la planta de Krasnaya Kuznitsa, se le permitió celebrar discotecas en el centro de recreación de la fábrica y se le asignó una sala para el equipo necesario. En esta sala, Bogaev, junto con el teclista Nikolai Lyskovsky, comenzaron a ensayar y grabar borradores para el vocalista Oleg Rautkin, que en ese momento vivía en Kharkov [3] .
Al igual que el álbum anterior " Ublyuzhya Dole ", "Stirup and People" se grabaron en Leningrado [2] . La grabación tuvo lugar en el verano de 1985 en el estudio de Andrey Tropillo , ubicado en la Casa de los Pioneros en la calle Panfilov (también conocida como la Casa de los Jóvenes Técnicos; ahora, el Centro Okhta para la Creatividad Técnica Infantil (Juvenil) [4] ) [ 5] . El trabajo en el álbum se llevó a cabo principalmente por la noche, en paralelo con la grabación de " Energy " [2] - el debut en el estudio de Konstantin Kinchev como parte del grupo Alisa [6] . El álbum fue producido por Tropillo y Bogaev [7] .
" Cloudy Land " llegó nuevamente desde Arkhangelsk en una composición truncada: Bogaev con Lyskovsky, pero sin Rautkin. El líder del grupo Aquarium , Boris Grebenshchikov , proporcionó a los residentes de Arkhangelsk su guitarra para el momento de la grabación, y los músicos de Strange Games , un bajo y un sintetizador de teclado. Del arsenal técnico del período "Arkhangelsk", solo había un pedal de efectos casero , que generaba el sonido "firma" de "Cloudy Land" [2] .
Cuando se grabaron todas las partes, excepto la voz y la batería, Rautkin llegó inesperadamente a Leningrado. Un poco más tarde, apareció en el estudio el famoso baterista de jazz-rock Evgeny Guberman , quien ya había trabajado con Cloudy Land durante la grabación de The Bastard's Share [7] . Así, en el momento de la creación del álbum "Stirrup and People", el grupo se transformó en un cuarteto Bogaev - Lyskovsky - Rautkin - Huberman. Como en álbumes anteriores, Bogaev interpretó todas las partes de guitarra (incluidos los bajos) y parte de las voces. Además, en varias pistas primero se probó a sí mismo como baterista [1] [2] .
El propio ingeniero de sonido Andrey Tropillo, que interpretó el gruñido de un monstruo en una de las pistas, y el saxofonista de jazz de Leningrado Mikhail Chernov [5] participaron en la grabación como invitados .
El álbum resultante inmediatamente comenzó a difundirse con la portada original creada por Alexei Bulygin, un artista y músico de Arkhangelsk, un viejo amigo de Bogaev [5] [8] .
El álbum fue ampliamente distribuido en la editorial soviética magneto [2] . Sin embargo, las primeras publicaciones oficiales tuvieron lugar solo después del colapso de la URSS . En 1996, Hobbott Proline Ltd. lanzó "Stirrup and People" en casetes de audio y CD , y en 1998 vio el lanzamiento de la edición en casete de "Exit Branch" [ 9] .
En 2008, se lanzó una reedición como parte del proyecto de archivo DPNR ("¡Let Rock Help Us!"), Funcionando con el apoyo de las firmas Antrop y Vyrgorod . Especialmente para él, se volvió a grabar la introducción perdida del álbum [5] [10] .
El periodista de rock Alexander Kushnir dedicó un capítulo de su libro " 100 álbumes magnéticos de rock soviético " a "Stirrup and People ". En él, Kushnir llama a la música del álbum "rock duro aplastante", en el que se destacan "el enorme potencial energético de los músicos y la locura duro-intelectual de los arreglos, el virtuosismo de la interpretación y las imágenes complicadas en los textos" [ 2] estaban perfectamente combinados . Su colega Sergey Guryev describió el estilo del álbum como una frontera entre el hard rock y el heavy metal [11] .
Entre los textos hay números satíricos dedicados a la realidad soviética ("Kostya Perestukin", "Historia triste") y composiciones de rock espacial ("Un monstruo ataca a un individuo de dos dedos", "Conglomerado intergaláctico"). El álbum termina con dos composiciones interpretadas en una vena de rock sinfónico : "Mother of Order" y el título "Stirrup and People". El primero de ellos está dedicado a San Petersburgo durante la Primera Revolución Rusa , el segundo es una historia alegórica sobre el viaje de una caravana por el desierto. Kushnir nota la similitud de las soluciones musicales involucradas en ellos con la Sinfonía de Leningrado de D. D. Shostakovich y los números de la ópera Khovanshchina de M. P. Mussorgsky , y en la forma de tocar de Bogaev escucha ecos de la música de Ritchie Blackmore , Richard Wagner y Ludwig . Van Beethoven . Es de destacar que inicialmente la melodía de "Mother of Order" estaba destinada a "Stirrup and People" y viceversa, pero en el proceso de trabajo, Bogaev decidió hacer un doble reemplazo [2] .
Eugene Guberman, que participó en la grabación, apreció mucho tanto la música del álbum como el debut de Bogaev detrás de la batería [2] .
Versión original
El autor de todas las canciones es Sergey Bogaev [5] . |
Reedición de 2008
En el relanzamiento de 2008, se agregó una pista regrabada "Intro" y la pista principal se dividió en dos partes [5] . |