El juicio debe continuar

El juicio debe continuar
(Virtue Parade)
Género drama, película de propaganda
Productor Yefim DziganBoris
Schreiber
Guionista
_		 Vsevolod Pavlovsky ,
Chrysanth de Kherson (consultor)
Operador Naum Naumov-Guardia
Empresa cinematográfica Belgoskino
Duración 63 minutos
País  URSS
Año 1930
IMDb identificación 0196124

The Judgement Must Continue  es una película muda soviética en blanco y negro de 1930. Agitpropfilm denunció los restos de la moralidad burguesa patriarcal y las deficiencias de la moralidad proletaria moderna. [1] [2] El guión de la película se basa en el escandaloso "caso Chubarov" de 1926 sobre la violación en grupo de una niña por parte de un grupo de vándalos. [3]

Trama

Finales de la década de 1920, URSS . Hay un juicio a cinco gamberros acusados ​​de violar a Elena, ayudante de laboratorio en una planta eléctrica.

Durante el proceso, la heroína se enfrenta a una nueva actitud hacia sí misma por parte de los hombres. El marido considera una vergüenza lo ocurrido y le exige que se vaya de la fábrica porque su mujer debería ser ama de casa. A él no le importa su derecho legal y su deseo de trabajar. El chofer de la fábrica simplemente le ofrece: “¡Vamos a por mí!”, y cuando sale corriendo, le grita: “¡Pequeño burgués!”, pero sin calmarse, la busca en el hostal y diciendo: “Me gusta”. tú, y yo también soy un chico guau”, comienza molestando descaradamente a Elena, que está acostada en la cama, pero ella le arroja un vaso.

Un primer plano de los fragmentos que quedaron del vaso, que la heroína arrojó al caballero descaradamente acosador, aquí simbolizan el colapso de la teoría del mismo nombre : el chófer aquí es la juventud progresista de la época, que con la misma facilidad y relacionados sin complicaciones con la satisfacción de sus "aspiraciones" sexuales y, a menudo acusaron a los que no querían "ir a su encuentro" miembros del Komsomol en el "filisteísmo". [una]

El abogado, que se negó a defender a los violadores en el juicio, pronunciando un apasionado discurso de que "ni siquiera su falta de cultura puede justificarlos", inclina a Elena a la cercanía cultural -ofreciendo dinero descaradamente- y se sorprende de su indignación diciendo que "los el precio es normal."

Abogando públicamente por la justicia y el respeto por una mujer, de hecho, el abogado resulta ser un adherente de la vieja moral, que le permite seguir siendo un consumidor de amor corrupto, para quien la mujer es un objeto de placer sexual. [una]

Dejando al abogado, Elena conoce a una niña prostituta, completamente perdida e infeliz, y se da cuenta de que está lejos de ser la única víctima de explotación sexual. Elena entiende que las supervivencias burguesas, mostradas disfrazadas, no son menos viles que el vandalismo absoluto.

En el final, luego del juicio que condenó a muerte a los hooligans, la heroína denuncia el comportamiento de su esposo, chofer y abogado frente a la sala y exige que se continúe con el juicio de estos violadores de la moral soviética, quienes, como se indica en los créditos del discurso de la heroína: "¡ son las plagas más peligrosas! .. ¡No destruyen máquinas herramientas y máquinas, y lo más valioso para nosotros es el Hombre! ”, mientras exigía detener a un abogado -“ ¿Cómo eres mejor que los cinco que te negaste a defender? y declara que “¡ El juicio debe continuar! ".

La película, que comienza con una historia privada de violación en grupo, en el proceso se convierte en el juicio de un propietario-esposo con prejuicios patriarcales, un chofer de relaciones libres novedoso y un abogado consumidor de amor con una actitud anticuada hacia una mujer, delincuentes que impiden que una mujer se convierta en miembro de pleno derecho de la sociedad. Juicio sobre los atavismos de la moral patriarcal y burguesa y las carencias de la proletaria. [una]

Reparto

Filmación

La película se rodó en Leningrado , donde en ese momento se encontraba el estudio Belgoskino.

Crítica

La película provocó una ola de discusiones en conferencias de audiencia en clubes de trabajadores, lo que la distinguió de la masa general de películas de agitprop, que, por regla general, dejaban indiferentes a los espectadores: [4]

La actitud cínica y filistea de un hombre hacia una mujer como criatura de segunda clase apareció en la película publicitaria "La corte debe continuar" como una reliquia del pasado. Aguda al plantear el problema, intransigente en sus conclusiones, esta imagen provocó una importante protesta pública y provocó amplias discusiones, especialmente entre el entorno laboral.

La resolución de la reunión de periodistas de los periódicos de fábrica de Moscú, en la que tuvo lugar la discusión de la película, señaló:

“ Durante la década de su existencia, la joven Bielorrusia soviética ha logrado un éxito significativo no solo en su construcción económica y política, sino también en la buena producción cinematográfica. En particular, la pintura “El juicio debe continuar” es una obra políticamente puntiaguda. La película expone los restos de una actitud de servidumbre hacia las mujeres, un legado maldito de las relaciones cotidianas y burguesas en la sociedad burguesa. Considerando el importante papel que juegan las mujeres en nuestra construcción, y especialmente la tarea de atraer nuevos millones de mujeres al cuadro de construcción en el tercer año del plan quinquenal , la imagen “El Juicio Debe Continuar” adquiere un tono particularmente oportuno. significado. »

— crítico de cine y crítico de cine A.V. Krasinski [5]

Tras la revisión del cuadro “La Corte Debe Continuar”, el pleno considera:
1. La pintura “La Corte Debe Continuar”, que plantea uno de los interrogantes más agudos de nuestra vida sobre la actitud hacia la mujer en el ámbito laboral, es relevante, oportuna y necesaria para el público trabajador. La imagen es necesaria como una de las formas de llamar la atención del público soviético sobre los problemas de reestructuración de nuestra forma de vida.
2. La imagen es simple y comprensible para el espectador que trabaja y, al mismo tiempo, es brillante y expresiva y es una obra de arte fuerte.
3. Una serie de deficiencias: exhibición insuficiente del público de la fábrica y de la comuna, el final no está del todo claro y cierta extensión de las escenas de lluvia y los pasajes nocturnos.

- de la resolución del Pleno del Ayuntamiento de Sestroretsk, 30 de septiembre de 1930

Sin embargo, la prensa contemporánea se mostró bastante reservada sobre la apariencia de la película: [4]

La principal carencia de la película es la apuesta por mostrar los sentimientos profundos de los personajes, lo que genera una tendencia a alejarse de la lucha activa por la reorganización socialista. El director E. Dzigan en su película mostró un anhelo por el psicologismo subjetivo de las cosas y la naturaleza para transmitir las experiencias profundamente subjetivas de los personajes. Esta fascinación por el psicologismo subjetivo llevó al director a un modo impresionista en la interpretación de varios planos (el paso de la heroína por la ciudad, la lluvia, un panorama en movimiento, etc.).

- El periódico " Zvyazda " del 16 de abril de 1931

Después de medio siglo, la película fue evaluada no solo como una película de propaganda, sino también como una obra de arte:

En cuanto al nivel artístico, entre las películas de agitprop destacaba significativamente la película “The Court Must Continue” (dirigida por E. Dzigan), en la que se intentaba seriamente alejarse de las consignas simples, del esquema desnudo y, a través de la personajes peculiares de los personajes principales dotados de rasgos individuales, plantean cuestiones de actualidad de la moralidad. En el centro de la película está la historia de un trabajador que fue abusado por un grupo de vándalos. El juicio de ellos se convirtió en una ocasión para que los autores denunciaran los restos del pasado en la mente de las personas, para establecer nuevos puntos de vista sobre la familia, el amor y la actitud hacia una mujer.

Al evaluar "The Court Must Continue" según los estándares del agitpropfilm, los críticos no vieron en él los gérmenes de un arte verdaderamente realista, el deseo de sus creadores de resolver el problema planteado no por los métodos del cartel, sino por medio de la cinematografía. Por lo tanto, se criticaron aquellas características de la película, en las que se expresó la originalidad de esta película, lo que le permitió ocupar un lugar firme en la historia del cine bielorruso. La aparición de películas como "El juicio debe continuar" testificó que tanto la audiencia como los propios cineastas estaban cada vez menos satisfechos con la propaganda elemental, los carteles primitivos, los esquemas simplificados, el tiempo exigía la representación de la vida en toda su complejidad y profundidad, mostrando el proceso de formación del carácter del hombre nuevo de la era socialista.

- crítico de cine V.I. Pequeño, 1980< [4]

Al mismo tiempo, si los periódicos de los años 30 criticaron la película por psicologismo excesivo y el público elogió la inteligibilidad de la agitación, entonces, en el siglo XXI, la crítica de cine Irina Grashchenkova , por el contrario, notó el pobre desarrollo de la psicología. de los personajes y la incomprensibilidad para el espectador del significado de lo que sucede en la pantalla:

En 1930, el director Efim Dzigan dirigió la película El juicio debe continuar. El guión se llamó "Desfile de la Virtud" y expuso a los "decayers", "chubarovitas ocultos", ciudadanos soviéticos subconscientes disfrazados. .. El director Dzigan se negó deliberadamente a mostrar la vida cotidiana, desde revelar la psicología de los personajes, desde los colores emocionales. Fascinado por la idea de Eisenstein de " cine intelectual ", operando con imágenes-conceptos, dirigiéndose a la mente del espectador, trató de hacer su propia película según sus recetas. Pero resultó que, antes que nada, el espectador tuvo que forzar la vista para tener tiempo de leer las interminables inscripciones en la pantalla, traduciendo el significado de lo que estaba sucediendo en la fila de palabras de un editorial de periódico. Escenas de mítines multitudinarios, reuniones, filmadas en planes intermedios y lejanos, con muchas cabezas y sin rasgos distintivos, reforzaron la impresión de la "inhumanidad" de la película, la frialdad.

— Irina Grashchenkova - Antropología cinematográfica XX/20, 2014

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 S. A. Smagina Candidata a Historia del Arte, Investigadora Principal en el Instituto de Investigación de Cinematografía VGIK - Críticas a la "cuestión sexual" en el cine soviético en la segunda mitad de la década de 1920 y principios de la de 1930. Copia de archivo fechada el 22 de agosto de 2018 en Wayback Machine // Revista ARTIKULT No. 27, 2017
  2. ↑ Efrosinya Leonidovna Bondareva - Cine de la Bielorrusia soviética - Arte, 1975 - Total de páginas: 318 p. — página 27
  3. ↑ S. A. Smagina "Nueva moralidad" en el cine soviético de la década de 1920 Copia de archivo del 16 de diciembre de 2018 en Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 3 Vatslav Ivanovich Smal, Stanislav Viktorovich Martseleŭ - A través del prisma de las décadas: sobre la política del Partido Comunista de Bielorrusia en el campo del cine en los años 20-30 - "Ciencia y Tecnología", 1980-148 p. — págs. 96-97
  5. ↑ Krasinsky AV - Pantalla y Cultura, Instituto de Conocimiento, Etnografía y Folclore (Academia de Ciencias de la RSS de Bielorrusia) - "Ciencia y Tecnología", 1988 - 253 p. - págs. 31-32

Literatura

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