Chuanju ( chino trad. 川劇, ex. 川剧, pinyin chuānjù ) es la principal forma de teatro local en el suroeste de China ( Sichuan , Guizhou y Yunnan ). Otro nombre es Ópera de Sichuan. La escuela de ópera china de Sichuan se originó hace unos 400 años a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing [1] . En ese momento , había varias formas diferentes de teatro popular en la región de Sichuan . Se mezclaron, desarrollaron y posteriormente se convirtieron en un fenómeno común: la Ópera de Sichuan. El rasgo más característico de este arte es el canto en voz alta. El repertorio es muy rico, incluye más de 2 mil obras. Los textos son de alto valor artístico y humorístico. Los movimientos son detallados y muy expresivos [2] .
Actualmente se cree que la capital de esta forma de arte es Chengdu [3] .
El comienzo del siglo XX vio una reforma de muchas formas de arte chino. El reformador más famoso fue Kang Zhilin, quien dirigió la Compañía de Ópera Sanqinq (Tres Celebraciones) fundada en 1912 [4] .
La Ópera de Sichuan de hoy es una síntesis de cinco estilos melódicos. La escuela de Sichuan se caracteriza por partes solistas, actuación hábil, el uso de muchos instrumentos de percusión e historias muy divertidas. Los actores están vestidos con trajes coloridos y se mueven al ritmo de una música rápida y expresiva. Una característica especial que distingue a este género son las máscaras de colores brillantes, que los actores logran cambiar en una fracción de segundo sin que el espectador se dé cuenta. Este truco, así como elementos acrobáticos como saltar a través de un aro en llamas o manipular espadas, es especialmente popular entre los espectadores.
La técnica del cambio de máscara ( chino tradicional 變臉, ejercicio 变脸, pinyin biànliǎn ) comenzó a utilizarse hace unos 300 años durante el reinado del emperador Qianlong , representante de la dinastía Qing . Es un elemento muy importante de la Ópera de Sichuan y sus secretos se mantienen en la más estricta confidencialidad. De generación en generación, sin salir del círculo de familias teatrales, se transmiten los secretos de la técnica del "cambio de rostro mágico". Los actores giran la cara o simplemente agitan las manos, y ahora un nuevo personaje mira al espectador, y tantas veces seguidas, para asombro del público.
Al principio, para su técnica mágica, los actores usaban polvos teñidos en diferentes colores. El polvo estaba en cuencos, los actores soplaban en el cuenco y el polvo se pegaba a sus rostros aceitados. Otro método consistía en aplicar pasta coloreada en el rostro, escondida en las palmas de las manos. Rojo significaba ira, negro significaba rabia extrema. Para los años veinte del siglo pasado, los actores pasaron a usar capas de máscaras hechas de papel. El artista solo tuvo que eliminar rápidamente la siguiente capa. Hoy en día, las máscaras están hechas de seda; su número en la cara de un actor puede llegar a veinticuatro. Algunos maestros logran cambiar hasta 10 máscaras en 20 segundos.
Estas máscaras también se destacan por el hecho de que no hay nada superfluo en ellas, todo en ellas es un símbolo que lleva cierta información sobre el personaje.
En total, hay tres estilos principales de máscaras cambiantes:
El significado de las máscaras utilizadas en la ópera china puede ayudar a determinar los rasgos de carácter de los personajes, decir mucho sobre el papel de este personaje en la actuación. Asimismo, los colores de las máscaras expresan las principales habilidades de los héroes de la acción teatral.
Inicialmente, una máscara negra combinada con piel color carne significaba sinceridad. Con el tiempo, se agregaron los valores de honestidad, valor, franqueza, incorruptibilidad, imparcialidad. Es tradicionalmente un color masculino.
Este color significa coraje y fidelidad al deber. Por regla general, el rojo se utiliza para personajes positivos: soldados, seres celestiales, esposas virtuosas, etc.
Este color se puede combinar con varios tonos claros: beige, rosa pálido, violeta pálido. Sin embargo, tal máscara será usada por el villano. El blanco simboliza el engaño, el engaño, la duplicidad. Además, con este color se pueden indicar personajes antiguos, monjes, eunucos, errantes que han dejado el mundo.
Este color es positivo, por regla general, simboliza coraje, temeridad, fortaleza. Los héroes que salían del pueblo, los rebeldes, los ladrones nobles a menudo se representaban con máscaras verdes.
Este color es idéntico en su contenido simbólico al verde, sin embargo, puede tener connotaciones de malicia y astucia.
Este color expresa solemnidad, apertura, justicia. En ocasiones se utiliza este color para informar al espectador sobre la fealdad del rostro de este personaje.
Este color encarna coraje, crueldad y resistencia, sin embargo, un personaje con una máscara amarilla puede tener temperamento y crueldad en su carácter.
En la ópera china, estos colores son muy inusuales debido a la relativa rareza del tinte, por lo que simbolizan a los personajes más icónicos. Por regla general, se utilizan para mostrar el poder y la sobrenaturalidad de un personaje, perteneciente a altos rangos militares o una conexión con el otro mundo. Como regla general, los personajes mágicos (budas, inmortales, ermitaños, dioses) usan máscaras de esos colores.