| bobby timmons | |
|---|---|
| bobby timmons | |
| información básica | |
| Nombrar al nacer | inglés Roberto Henry Timmons |
| Nombre completo | Roberto Henry Timmons |
| Fecha de nacimiento | 19 de diciembre de 1935 |
| Lugar de nacimiento | Filadelfia , Pensilvania , Estados Unidos |
| Fecha de muerte | 1 de marzo de 1974 (38 años) |
| Un lugar de muerte | Nueva York , Nueva York , Estados Unidos |
| País | EE.UU |
| Profesiones | músico , compositor, director de orquesta |
| Años de actividad | 1950 - 1974 |
| Instrumentos | piano |
| géneros | jazz , alma |
| Etiquetas | Blue Note , Atlantic Records , Capitol y Riverside Records |
| bobbytimmons.net _ | |
Robert Henry Timmons ( ing. Robert Henry Timmons ), más conocido como Bobby Timmons ( ing. Bobby Timmons ), músico de jazz , pianista, compositor y líder de banda estadounidense. Bobby Timmons es mejor conocido como el acompañante de la banda Art Blakey , y el trabajo del músico está fuertemente asociado con el soul jazz.
Bobby Timmons nació en 1935 en la familia de un sacerdote. Tanto sus padres, tíos y tías tocaban el piano. Bobby Timmons estudió piano desde temprana edad con su tío Robert Habershaw. Bobby Timmons comenzó sus actuaciones a una edad temprana, tocando en la iglesia donde su abuelo era pastor, y la música de la iglesia dejó su huella en el trabajo posterior del músico. La primera actuación como músico de jazz fue local, Bobby Timmons actuó como parte de un trío, donde el conocido jazzista Tutti Heath también tocaba la batería en el futuro. Luego, el joven músico actuó en bailes, fiestas y clubes en el sur de Filadelfia. Según Tutti Heath, en ese momento, Bobby Timmons quería parecerse tanto como Ahmad Jamal al músico. [1] Después de graduarse de la escuela secundaria, Bobby Timmons continuó sus estudios en la Academia de Música de Filadelfia.
En 1954, Bobby Timmons se mudó a la ciudad de Nueva York . En 1956, comenzó a trabajar con el trompetista Kenny Dorham, y grabó con él por primera vez durante una actuación en un concierto realizado en mayo de ese año. Hasta 1958, Bobby Timmons actuó y grabó con una sucesión de músicos famosos: el trompetista Chet Baker (1956–1957), el saxofonista Sonny Stitt (1957), el trompetista Maynard Ferguson (1957–1958), el trombonista Curtis Fuller (1957), el saxofonista Hank Mobley (1957). ), el trompetista Lee Morgan (1957).
En julio de 1958, se unió a Jazz Messengers de Art Blakey y permaneció con ellos hasta septiembre de 1959, de gira por Europa. Según Benny Golson , el saxofonista de Jazz Messengers que incorporó a Bobby Timmons a la banda, "Era inventivo... Podía tocar be-bop , podía tocar funk , podía tocar muchas cosas, y creo que eso fue todo". ." el elemento que el Arte necesitaba. Nunca tuvo a alguien como Bobby que pudiera jugar de una forma u otra, y no andar de un lado a otro por el mismo pasillo” [1] . El primer período de trabajo en el equipo de Art Blakey estuvo marcado por el éxito de Bobby Timmons como compositor: compuso su composición más famosa, Moanin . Al mismo tiempo, el músico comenzó a consumir heroína .
En octubre de 1959, Bobby Timmons se unió a la banda Cannonball Adderley y compuso dos composiciones más famosas como parte de este quinteto: This Here y Dat Dere . A pesar del evidente éxito de público y crítica, Bobby Timmons no estaba contento con el componente comercial y en febrero de 1960 volvió a Art Blakey y participó en la grabación de los discos más famosos de Jazz Messengers : A Night in Tunisia , The Freedom Rider y The Witch . médico _ En 1960, Bobby Timmons también grabó su primer álbum como líder de una banda: This Here Is Bobby Timmons . También en 1960, se destacó en los registros de Nat Adderley (no en todas las composiciones, debido al consumo excesivo de alcohol), Johnny Griffin y Arnett Cobb.
En junio de 1961, Bobby Timmons volvió a dejar la banda de Art Blakey, incluso inspirándose en el éxito de sus propias composiciones, en particular Dat Dere , a la que el famoso cantante Oscar Brown escribió el texto y lo interpretó. Timmons reunió a su banda, que incluía al bajista Ron Carter y a su viejo amigo Tutti Heath, y comenzó a recorrer el país. Fue la cima del éxito del músico, incluso en términos de éxito comercial, pero el resultado fue una adicción a la heroína aún mayor.
A mediados de la década de 1960, Timmons también comenzó a tocar el vibráfono y ocasionalmente el órgano (solo se conoce una grabación), actuando abrumadoramente como parte de un trío o cuarteto, y solo ocasionalmente en grupos grandes. Su carrera como adicto a la heroína y al alcohol tuvo un declive, en 1968 grabó por última vez y en la década de 1970 actuó principalmente en Nueva York, uniéndose a una banda tras otra. A principios de 1974, Timmons se unió a la gran banda de Clark Terry . Ya en el avión, el músico estaba completamente borracho. Durante la primera actuación de la banda, Timmons estaba sentado en un bar y, estando borracho, se cayó. Se vio obligado a volar de regreso, terminó en el hospital y un mes después, el 1 de marzo de 1974, murió de cirrosis hepática . [2] . Dejó a su esposa e hijo.
Enterrado en Filadelfia.
Según el propio músico:
Como compositor, soy un aficionado. Nunca me senté conscientemente y traté de escribir una canción.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Soy un diletante como compositor. Nunca me he sentado conscientemente y he tratado de escribir una canción".Mientras que el estilo funk de Horace Silver se desarrolló principalmente a partir del bop , el estilo de Timmons tenía raíces góspel y estaba fuertemente influenciado por la música sacra. Había una especie de poesía rítmica en la poderosa interpretación de Timmons que era a la vez blusera y percusiva. La fuerza y nitidez de su sonido también se destacó y no pudo ser copiada.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Mientras que el estilo funk del pianista Horace Silver se desarrolló en gran medida a partir del bop, el enfoque funk de Timmons tenía raíces evangélicas y estaba fuertemente influenciado por la iglesia. Había un lirismo rítmico en la interpretación poderosa de Timmons que era a la vez bluesero y percusivo. La fuerza y la acritud de su sonido también eran distintas e imposibles de imitar.Haruki Murakami escribió un ensayo sobre el músico en Portraits of Jazz , diciendo que: “Timmons también fue un maravilloso compositor. Sus "This Here", "Dat Dere" y "Moanin'" son de estilo black jazz-funk y, a diferencia de las melancólicas composiciones de su colega Benny Golson, están saturadas de un sorprendente sentido del humor. Me gusta especialmente "So Tired" del álbum "A Night in Tunisia" de Art Blakey (la edición japonesa se llama "Tunisian Night"). Siempre la escucho conteniendo la respiración. Los solos de Timmons son moderadamente comedidos, secos y llenos de sutil humor.
| Año | Nombre | etiqueta |
|---|---|---|
| 1957 | Jenkins, Jordan y Timmons | nuevo jazz |
| 1960 | Este es Bobby Timmons | Orilla |
| 1960 | tiempo del alma | Orilla |
| 1960 | Fácil lo hace | Orilla |
| 1961 | En persona | Orilla |
| 1962 | Sonidos dulces y conmovedores | Orilla |
| 1963 | ¡Nacido para ser azul! | Orilla |
| 1964 | En vivo en la fiesta de jazz de Connecticut | Claroscuro |
| 1964 | Desde el fondo | Orilla |
| 1964 | Pequeña alma descalza | Prestigio |
| 1964 | alma de vacaciones | Prestigio |
| 1964 | rey chun | Prestigio |
| 1964 | ¡Trabajando! | Prestigio |
| 1965 | Pollo y albóndigas | Prestigio |
| 1966 | ¡El hombre del alma! | Prestigio |
| 1966 | Comida para el alma | Prestigio |
| 1967 | ¡Tengo que conseguirlo! | Hito |
| 1968 | ¿Sabes el camino? | Hito |
| Año | Líder | Nombre | etiqueta |
|---|---|---|---|
| 1958 | Pimienta Adams | 10 a 4 en el 5 Spot | Orilla |
| 1959 | Bala de cañón Adderley | El quinteto Cannonball Adderley en San Francisco | Orilla |
| 1960 | Bala de cañón Adderley | esos azules sucios | Orilla |
| 1960 | Nat Adderley | Canción de trabajo | Orilla |
| 1960 | jose alexander | aniversario azul | tierra de jazz |
| 1956 | chet panadero | Quinteto de Chet Baker | registros de la corona |
| 1956 | chet panadero | Chet panadero y tripulación | Registros de jazz del Pacífico |
| 1956 | chet panadero | Banda grande de Chet Baker | Pacífico |
| 1958 | arte blakey | gimiendo | Registros de notas azules |
| 1958 | arte blakey | Tambores a la vuelta de la esquina | Registros de notas azules |
| 1958 | arte blakey | 1958 - Olimpia de París | Registros de Fontana |
| 1958 | arte blakey | Disidencia des femmes | fontana |
| 1958 | arte blakey | Calle Au Club Germán, vol. una | rca |
| 1958 | arte blakey | Calle Au Club Germán, vol. 2 | rca |
| 1958 | arte blakey | Calle Au Club Germán, vol. 3 | rca |
| 1959 | arte blakey | En el Jazz Corner of the World, vol. una | notas azules |
| 1959 | arte blakey | En el Jazz Corner of the World, vol. 2 | notas azules |
| 1959 | arte blakey | Las amistades peligrosas 1960 | fontana |
| 1960 | arte blakey | el gran ritmo | notas azules |
| 1960 | arte blakey | Como alguien enamorado | notas azules |
| 1960 | arte blakey | Una noche en Túnez | notas azules |
| 1960 | arte blakey | Nos vemos en el Jazz Corner of the World, vol. una | notas azules |
| 1960 | arte blakey | Nos vemos en el Jazz Corner of the World, vol. 2 | notas azules |
| 1961 | arte blakey | Tokio 1961 | Algo más |
| 1961 | arte blakey | Piscis | notas azules |
| 1961 | arte blakey | el médico brujo | notas azules |
| 1961 | arte blakey | El jinete de la libertad | notas azules |
| 1961 | arte blakey | Raíces y Hierbas | notas azules |
| 1961 | arte blakey | Arte Blakey!!!!! Mensajeros de Jazz!!!!! | ¡Impulso! registros |
| 1958 | kenny barrel | luces azules vol. una | notas azules |
| 1958 | kenny barrel | luces azules vol. 2 | notas azules |
| 1959 | kenny barrel | A la vista en el Five Spot Cafe | notas azules |
| 1960 | Arnet Cobb | Más tiempo de fiesta | Prestigio |
| 1960 | Arnet Cobb | moviéndose a lo largo | Prestigio |
| 1956 | kenny dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia | notas azules |
| 1956 | kenny dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia, vol. 2 | notas azules |
| 1956 | kenny dorham | Alrededor de la medianoche en el Café Bohemia, vol. 3 | notas azules |
| 1962 | kenny dorham | Matador | Artistas Unidos |
| 1959 | granjero de arte | Grito de latón | Registros de artistas unidos |
| 1957 | Maynard Ferguson | Chico con mucho latón | EmArcy |
| 1957 | curtis fuller | el abridor | notas azules |
| 1958 | Benny Golson | Benny Golson y los habitantes de Filadelfia | notas azules |
| 1969 | dexter gordon | LTD: Vive en la margen izquierda | Prestigio |
| 1969 | dexter gordon | XXL | Prestigio |
| 1960 | johnny grifo | La gran banda del alma | Orilla |
| 1960 | sam jones | la sociedad del alma | Orilla |
| 1960 | gloria lynn | En vivo en Leo's Casino | Coleccionables |
| 1962 | johnny lightle | Bonito y fácil | tierra de jazz |
| 1957 | hank mobley | Madeja | notas azules |
| 1957 | lee morgan | El cocinero | notas azules |
| 1960 | lee morgan | camino de sotavento | notas azules |
| 1956 | antonio ortega | Jazz para jóvenes modernos | Registros de Belén |
| 1960 | Rhys mareado | ¡Adelante! | notas azules |
| 1961 | Las estrellas del jazz de Riverside | Una versión jazz de Kean | Orilla |
| 1957 | Sonny Stitt | Apariencia personal | Registros de Verve |
| 1960 | los jóvenes leones | los jóvenes leones | Vee Jay Records |