La Sinfonía de Turangalila ( en francés: Turangalîla Symphonie ) es una de las obras más populares del compositor francés Olivier Messiaen . Es una sinfonía con solos de piano y ondas Martenot .
La sinfonía fue escrita en 1946-1948 por orden de S.A. Koussevitzky para la Orquesta Sinfónica de Boston. Junto al ciclo vocal " Jaravi, cantos de amor y muerte " ( 1945 ) y la coral " Cinco refritos " ( 1949 ) forman un tríptico , inspirado, según el compositor, en la leyenda de Tristán e Isolda . Los tres ciclos están dotados de una jugosa sensualidad, un colorido exótico y complejo, y, al mismo tiempo, una organización arcaica y rítmica del material musical. Además, fue durante ese período cuando la obra de Olivier Messiaen entró en contacto con la estética kitsch escandalosa , que, quizás, se reflejó con mayor claridad en la música de Turangalila.
La obra siguió siendo el único ejemplo del género sinfónico en la obra del compositor. Al mismo tiempo, este es uno de los ejemplos más llamativos de este género en la cultura musical del siglo XX .
La "Sinfonía de Turangalila" es una de las obras más complejas del repertorio orquestal mundial, que exige mucho de casi todos los miembros de la orquesta. La versión completa de 10 partes del trabajo suena durante casi una hora y media (en algunas grabaciones, exactamente una hora y media). La complejidad y la extensión de la partitura impiden su interpretación amplia, por lo que la mayoría de los amantes de la música conocen la obra principalmente en el disco.
El trabajo recibió su nombre después de que fue escrito. Las primeras entradas en el diario de Messiaen aparecen a principios de 1948.
El nombre se compone de dos palabras sánscritas: turanga ("caballo") y lila ("juego"). El término "lila" (el juego creativo de la deidad) es un concepto filosófico importante en el hinduismo , utilizado tanto en la filosofía monista como en la dualista del hinduismo. En cuanto a los "turanga", en la mitología india posterior, los turanga-vaktra son una clase especial de semidioses o genios que viven en el paraíso del dios Kubera en el monte Kailash y son cantantes y músicos celestiales. Surgieron del dedo del pie de Brahma junto con los otros semidioses, los yakshas . Se representan como personas con cabezas de caballo. [una]
El título puede interpretarse como "una canción de amor, un himno a la alegría, al tiempo, al ritmo, al movimiento, a la vida ya la muerte", mientras que la alegría de Turangalila se caracteriza como "sobrehumana, desbordante, deslumbrante y perfecta".
Se cree que la anticipación de este trabajo fue hasta 2 composiciones del compositor romántico francés Charles Valentin Alkan : este es el género de una sinfonía para piano y un estudio en sol bemol mayor op.35-10, que también es llamada "Canción de amor y muerte", donde se comparan motivos contrastantes: el amor en sol bemol mayor y la muerte en fa sostenido menor. Se sabe que Alkan fue uno de los compositores favoritos de Messiaen e influenció significativamente su obra, además de su escala, pero Messiaen suena más moderno.
Al menos 8 a 11 percusionistas. La parte de piano extremadamente compleja contiene varias cadencias solistas.
En las notas sobre la obra, Messiaen señaló 4 temas que pasan por todo el ciclo, que también contiene temas específicos para cada parte individual. En la partitura, los temas están marcados con asteriscos, pero al describirlos, Messiaen les dio nombres, sin intención de darles un significado literario.
1. Presentado por 3 trombones y una tuba, tema de la escultura. Según Messiaen - la opresiva, terrible crueldad de los antiguos monumentos mexicanos, siempre inspirando miedo. Celebrado a un ritmo lento Pesante.
2. El tema de la floración, presentado por 2 clarinetes.
3. El tema del amor, el más importante de todo el ciclo. Aparece de muchas formas diferentes, desde el sonido de cuerdas tranquilas en el sexto movimiento hasta el tutti del clímax general en el final.
4. Una progresión de acordes simple utilizada para crear contramovimientos de acordes en el piano y contrapuntos de paso en la orquesta.
1. Introducción. Modere, un peu vif. “Se abre el telón” con el tema de la escultura y el tema del florecimiento, seguido de una sobrecombinación de grupos de 2 ostinatos con puntuación rítmica . La repetición del tema de la escultura completa la introducción.
2. Chant d'amour I. (Canción de amor I). Modere, lourd. Después de una introducción atonal, este movimiento se basa en la alternancia de un tema rápido y apasionado en las trompetas y un tema suave y apacible en las cuerdas y las ondas de Martenot.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Se han anunciado tres temas. El primero lo presenta el solo de clarinete, el segundo los metales graves y las cuerdas, y el tercero el tema sinuoso de los instrumentos de viento. Posteriormente, el desarrollo conduce a su combinación con la adición de un nuevo ritmo a la batería.
4. Canto de amor II. (Canción de amor II) Bien moderé. El scherzo comienza con flautín y fagot. Esta parte consta de nueve secciones, algunas de las cuales repiten y desarrollan la música de las partes anteriores. Una tranquila coda en A completa el movimiento.
5. Joie du sang des etoiles (Alegría de la sangre de las estrellas). Vif, passionne avec joie. Una danza frenética basada en una rápida variación del tema de la estatua. Para Messiaen, esto se presenta como "la unión de dos amantes, vista como una transformación a nivel cósmico". Una cadencia de piano resonante interrumpe el baile antes de una breve coda orquestal.
6. Jardin du sommeil d'amour (Jardín del sueño del amor). Tres moderé, tres tendre. La primera aparición del tema del amor íntegramente en las cuerdas y ondas de Martenot, con un acompañamiento idílico del canto de un pájaro al piano, y otros efectos coloristas en la orquesta. Según Messiaen: “Dos amantes se unen en un sueño de amor. Se elimina el paisaje.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Parte completamente atonal, destinada a inspirar horror, con el papel dominante de la percusión.
8. Développement de l'amour (El desarrollo del amor). Bien modere. Para Messiaen, este nombre puede tener dos significados. Para los amantes, esto es terrible, intoxicados con una bebida de amor, caen en la trampa de una pasión que crece sin cesar. En términos de material musical, es un desarrollo.
9. Turangalila III. Bien modere. Entran primero los instrumentos de viento de madera, luego un conjunto de percusión con pedales rítmicos, variaciones de superposición con el tema de los metales.
10.Final. Modere, presque vif, avec une grande joie. El movimiento está escrito en forma de sonata: una fanfarria de metales y una variación rápida sobre el tema del amor se desarrollan y conducen a una larga coda donde el tema del amor es tocado fortissimo por toda la orquesta. La composición termina con un acorde enarmónico en fa sostenido mayor. Las palabras de Messiaen: "el deleite y la alegría no tienen fin"!
Se estrenó en Boston en 1949 bajo la batuta de Leonard Bernstein (quien reemplazó al enfermo Koussevitzky). La parte de piano solo estuvo a cargo de la pianista Yvonne Loriot . En Francia, la sinfonía se interpretó por primera vez en el festival internacional de Aix-en-Provence en 1950 (orquesta dirigida por R. Desormières ).
Posteriormente, la obra entró en el repertorio de las principales orquestas del mundo.
Los directores que han grabado la sinfonía incluyen a Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa-Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoon , Ricardo Chailly , Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Muchas de estas grabaciones presentaban a Yvonne Loriot (esposa de Messiaen desde 1961). Posteriormente, su hermana Jeanne Loriot se convirtió en intérprete en las olas de Martenot e interpretó su papel en una sinfonía.
También ha habido varias representaciones de la obra en Rusia dirigidas por Vladimir Verbitsky , Dmitry Kitaenko , Dmitry Liss , Evgeny Svetlanov , Sergei Stadler .
El nombre de la sinfonía le dio el nombre a uno de los personajes principales de la serie animada estadounidense " Futurama ": Turanga Leela .