Eivind Fahlström | |
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Nombrar al nacer | Oyvind Axel Christian Fahlström |
Alias | Fahlström, Oyvind; Fahlström, Öyvind Axel Christian |
Fecha de nacimiento | 28 de diciembre de 1928 |
Lugar de nacimiento | São Paulo , Brasil |
Fecha de muerte | 9 de noviembre de 1976 (47 años) |
Un lugar de muerte | Estocolmo , Suecia |
País | |
Estudios | |
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Eyvind Fahlström ( Sueco. Öyvind Fahlström ; 28 de diciembre de 1928 , Sao Paulo , Brasil - 9 de noviembre de 1976 , Estocolmo , Suecia ) es un artista sueco .
El artista pasó su infancia en Brasil, se mudó a Suecia en 1939 . En 1949 - 1952 . Estudió arqueología e historia del arte en la Universidad de Estocolmo , se especializó en manuscritos precolombinos , se interesó por el teatro .
A principios de la década de 1950 trabajó como periodista, escribió obras de teatro y poemas, en 1952 comenzó a crear sus primeras pinturas. En 1953 publicó Hipy Papy Bthuthdth Thuthda Bthuthdy: Manifesto for Concrete Poetry (Estocolmo), en el que manipulaba el lenguaje independientemente del significado de las palabras. Vio una riqueza, tanto sensual como intelectual, en el material fonético y las distorsiones que ocurren cuando las letras se transfieren a otro lugar.
En los años siguientes trabajó principalmente en pinturas de gran formato denominadas Ade-Ledic-Nander II ( 1955-1957 ) , donde los caracteres jeroglíficos se disponen en grandes grupos antagónicos. Luego usó imágenes de cómics como "Krazy Kat" y "Mad", reelaborándolas de tal manera que se volvieron casi irreconocibles. Fahlström usó el lenguaje como material base y un ángulo inesperado para revelar un contexto oculto.
Tras una estancia en París ( 1956-1959 ), en 1961 Fahlström se traslada a Nueva York con su mujer, la artista Barbro Estlin . Durante este período, comenzó a agregar elementos tridimensionales a su trabajo, presentando a menudo escenarios lúdicos que involucraban la participación del espectador. En 1962 creó varias versiones de la obra de Sentado . En la segunda de estas versiones ( 1962 ) incluyó formas individuales que podían moverse con un imán sobre la superficie del cuadro, creando lo que él definió como cuadros variables . En obras como El planetario ( 1963 ) todavía quedan formas "variables" en la superficie de la pintura, pero en La última misión del Dr. Schweitzer ( instalación , 1964-1966 ) partes han abandonado la superficie de la pintura y se colocan en el espacio.
Fahlström buscó difuminar las líneas entre los medios que utilizó. Además de pintar, organizó happenings (Aida, 1962; Ur Mellanöl 1 y 2, Fahlströms Hörna, 1964), escenificó obras de teatro (Hammarskjöld om Gud, 1965; Kisses Sweeter than Wine, 1966), películas ("Mao-Hope March" , 1966; "U-Barn, East Village, Revolution Now", 1968; "Du gamla du fria", 1971) y radioteatros ("Fåglar i Sverige", 1963; "Den helige Torsten Nilsson", 1966; "Cellen, collage para radio", 1972). En ocasiones abandonó las actividades artísticas en favor del periodismo periodístico y televisivo. El contenido pseudoperiodístico de su pintura tardía está asociado a la lucha por la riqueza del Tercer Mundo y otros temas políticos.
En 1966 , Fahlström exhibió la obra en el pabellón sueco de la Bienal de Venecia . Murió de cáncer el 9 de noviembre de 1976 en Estocolmo . Una retrospectiva itinerante póstuma del trabajo de Fahlström comenzó en 1979 y terminó en el Centro Pompidou de París en 1981 .
En 2009 , el curador de la 53ª Bienal de Venecia , Daniel Birnbaum , crítico, filósofo e historiador del arte de Suecia, incluyó la instalación de Eivind Fahlström La última misión del Dr. Schweitzer en el proyecto principal.
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