La Camerata florentina ( camerata italiana - compañía, círculo) es una comunidad de filósofos humanistas, poetas y músicos (también teóricos de la música), creada en Florencia en 1573 con el objetivo de discutir conjuntamente la música griega antigua y la forma en que se encarna en la música moderna. Música italiana [1] .
Las reuniones tuvieron lugar bajo el patrocinio y en la casa del filántropo Conde Giovanni Bardi (de ahí su nombre alternativo, italiano Camerata de' Bardi ), después de su partida para Roma (en 1592) hasta finales de la década de 1590 - en Jacopo Corsi [ 1] . Los miembros notables de la Camerata florentina incluyen a Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , posiblemente también Alessandro Striggio . Girolamo Mei, conocedor de la lengua griega y de la cultura antigua, tuvo una gran influencia en la formación de la estética de la camerata , con quien Galileo mantenía correspondencia [1] . El apogeo de la actividad creativa de la camerata fue la primera ópera de Jacopo Peri basada en el texto de Rinuccini "Daphne" ( 1598 , conservado en fragmentos) [1] .
En su casa florentina, Giovanni Bardi reunía a los amantes de las bellas artes, pero pronto, como era habitual en todos los salones de la época, sus participantes formaron algo así como una pequeña academia que se ocupaba de todo tipo de arte, pero especialmente de la música. El mismo Bardi se dedicaba a componer obras musicales. En el círculo de Bardi, la música se consideraba en relación con la literatura. De particular interés para los participantes en conversaciones académicas en la casa Bardi fue la antigüedad, que les parecía una especie de ideal [3]
En las reuniones de la Camerata florentina, se habló mucho sobre el estado actual de la música, que se reconoció como insatisfactorio. En ese momento dominaban las formas polifónicas complejas : muchas voces melódicas (a menudo más de 20) sonaban simultáneamente, mientras que las palabras de los textos poéticos se pronunciaban al azar. A veces cada voz pronunciaba un texto diferente (por ejemplo, en el llamado motete politexto ). Todo esto llevó al hecho de que era imposible entender las palabras y, en consecuencia, el contenido de la música vocal. Sí, y la música misma a veces parecía demasiado difícil de percibir. Por eso los miembros del círculo llamaron a la música polifónica "poesía destructiva".
A pesar de que no ha sobrevivido ni una sola muestra de música antigua, a diferencia de las obras de bellas artes, los partidarios italianos de la reforma musical se basaron en las obras de autores antiguos. En su opinión, los antiguos griegos, al tener a su disposición solo medios simples, crearon música que despertó fuertes sentimientos en los oyentes. Se creía que la música de los antiguos griegos estaba dominada por una melodía simple y expresiva. El poeta cantaba o, tal vez, recitaba sus poemas con voz cantarina al son de un instrumento de cuerda pulsada (lira o cítara ), por lo que el escritor y el intérprete se combinaban en una sola persona [4] . Según los escritores antiguos, la música de aquellos tiempos tuvo un efecto poderoso: inspiró a los débiles y cobardes, trajo calma a las mentes excitadas y, por el contrario, encendió a los fríos e indiferentes. Se ha conservado un mito poético sobre el antiguo cantor Orfeo , quien, con su hermoso canto, domó animales salvajes, movió montañas y bosques, e incluso fue capaz de tocar a los inexorables gobernantes del inframundo.
Uno de los miembros de la Camerata florentina, Vincenzo Galilei, que participó en acalorados debates, decidió poner música a un fragmento de la Divina Comedia de Dante . Era la denuncia del sufrido Ugolino. Según el último testimonio del hijo de Giovanni Bardi, este último ayudó a Galileo "toda la noche". El objetivo de Galileo era crear esa melodía, cuyos sonidos enfatizarían la expresividad de cada palabra poética. Resultó, por así decirlo, una melodía "parlante", que Galileo cantó con profunda emoción, acompañándose con la viola o el laúd . Galileo tenía una apariencia respetable e interpretó su composición de manera tan expresiva que ganó éxito entre los visitantes del salón. Sin embargo, fuera del círculo de Bardi, el experimento de Galileo provocó un acalorado debate y críticas entre los músicos que se adhirieron al "viejo estilo" [5] .
Más tarde, los participantes de la Camerata florentina se embarcaron en una nueva experiencia: la creación de un drama completamente musicalizado (Dramma per musica). Bardi recurrió a dos jóvenes músicos y cantantes: Jacopo Peri y Giulio Caccini . Según la idea de Bardi, se debía tomar como modelo la tragedia antigua, y para un nuevo drama era necesario desarrollar una nueva forma de representación: un estilo recitativo [6] . En realidad, los florentinos no tenían el término “estilo recitativo” ( estilo italiano recitativo ), aunque los intentos de describir este estilo se notan, por ejemplo, por Caccini en el prefacio de la colección “Le nuove musiche” ( in armonia favellare , etc. .). Cavalieri usó la frase recitar cantando en el título de sus famosas Ideas de alma y cuerpo . Cercano a ellos está el término C. Monteverdi stile rappresentativo (en el prefacio al Libro Séptimo de Madrigales, 1617).
Posteriormente, Caccini señaló que fueron las conversaciones aprendidas de la camerata las que lo ayudaron, dejando la polifonía, "destruyendo la poesía", a tomar como modelo la música de los antiguos para llevar la palabra a la mente del oyente. Caccini, siguiendo el ejemplo de los antiguos, ve tres componentes de la música: el primer lugar es la palabra, seguida por el ritmo , y solo después el sonido. Se dedicó a componer madrigales para una sola voz y se ganó la aprobación de los miembros de la camerata. También realizó sus obras en Roma y la recepción de sus experimentos en los salones de Nero Nere , Lyon Strozzi y otras sociedades fortalecieron su deseo de continuar lo iniciado. De regreso a Florencia, Caccini se dedicó a componer canzones sobre los versos de Gabriello Chiabrera , en estas obras la voz del cantante iba acompañada del acompañamiento de instrumentos de cuerda. Prestó especial atención a la transferencia del cantor de la belleza de la palabra poética y la comprensión de lo que interpreta. Los nuevos canzones para versos de varios tamaños recibieron la más calurosa aprobación del público florentino [7] . Caccini fue el creador de una nueva escuela de composición e interpretación [8] . Presentó sus investigaciones en la colección "Le nuove musiche" (1601), acompañándolas con ejemplos musicales en el "estilo recitativo" ( estilo italiano recitativo ), que transmiten varios matices de sentimientos [9] .
Jacopo Peri, cantante-sopranista y virtuoso del teclado, estudió con Cristofano Malvezzi . En 1594, dos miembros más de la Camerata florentina recurrieron a él como compositor, el poeta Ottavio Rinuccini y el científico Jacopo Corsi , que anteriormente había intentado sin éxito poner música a los monólogos de la tragedia Dafne de Rinuccini. Peri se propuso crear un estilo de canto a medio camino entre el habla y la melodía, creyendo que así se representaba la tragedia en el teatro antiguo. Explorando la estructura y la entonación del habla italiana, Peri buscaba medios para expresar varios sentimientos, creando un nuevo estilo recitativo. Usando su investigación, Peri escribió la música para Daphne, y los resultados de su trabajo obtuvieron la aprobación de Rinuccini y Corsi. En el prefacio de Daphne, Galliano declara a Jacopo Peri como el creador de la "recitación cantada". "Daphne" se representó por primera vez frente a personas de ideas afines, y luego se representó en la casa de Corsi en presencia de aristócratas florentinos, encabezados por el Gran Duque Ferdinando Medici , durante el carnaval de 1598. La actuación fue una inspiración para todos los espectadores, después de ella nadie dudó de que "Daphne" era un fenómeno del "nuevo arte". Posteriormente, "Daphne" se interpretó muchas veces, la primera cantante de esa época, Vittoria Arcilei , que cantó en ella, contribuyó al éxito aún mayor de la obra de Peri-Rinuccini. A pesar de que Arcilei cantó con gracias largas y grupupto , lo que no correspondía del todo a la intención de los autores, Peri elogió su interpretación [10] .
Junto con Peri Rinuccini, escribe una segunda ópera: " Euridice ", nuevamente sobre un argumento de la mitología griega antigua. El estreno de la nueva obra de Peri-Rinuccini tuvo lugar el 6 de octubre de 1600 en el Palacio Pitti en las celebraciones nupciales con motivo del matrimonio de María Médici y el rey francés Enrique IV. Peri interpretó el papel de Orfeo, aficionados de entre los aristócratas tocaron en la orquesta, la actuación fue un éxito internacional. Este día es considerado el cumpleaños de la ópera. A "Eurídice" de Peri le siguieron obras de un nuevo género: Caccini puso música nueva a la trama de "Eurídice", y el 9 de octubre de 1600, nuevamente como parte de las celebraciones del matrimonio, se estrenó su obra pastoral "El rapto de Céfalo". jugado en el Palazzo Vecchio . Peri compuso varias óperas más: Tetis, Las bodas de Medora y Angélica, Adonis, Flora, Iola y Hércules [11] . El ejemplo de la Camerata florentina fue seguido en Roma , Mantua , Venecia y Nápoles . Unos años más tarde, Claudio Monteverdi regresó a Florencia desde Flandes, quien no solo desarrolló y aprobó las disposiciones de la camerata, sino que también hizo accesible una ópera a una amplia gama de oyentes a partir de una forma de arte puramente aristocrática, que fue la ópera florentina .
Emilio de Cavalieri estuvo al servicio del Gran Duque de Toscana, probablemente como director de fiestas musicales. También visitó el salón Bardi y desarrolló un estilo recitativo (recitar cantando), componiendo obras imitando la música antigua. En Animo e Corpo, el amigo de Cavalieri, Alessandro Guidotti, habla de Cavalieri como un conocedor de la antigüedad. Sin embargo, más que recitativo, Cavalieri estaba interesado en la puesta en escena de espectáculos teatrales musicales. Muchas de sus consideraciones respecto a la disposición de los auditorios; colocación de la orquesta; partes que componen una pieza musical; Las habilidades interpretativas, la articulación, el comportamiento y la apariencia de los cantantes, fueron utilizados por autores posteriores durante varios siglos [13] .
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