Daga florentina

La daga florentina es una  película policiaca estadounidense de 1935 dirigida por Robert Flory .

La película trata sobre un heredero Borgia ( Donald Woods ) que está convencido de que ha heredado las tendencias homicidas de sus antepasados. Sus sospechas se profundizan cuando el padre de la chica ( Margaret Lindsey ) de la que está enamorado es encontrado muerto a puñaladas con una daga florentina. Sin embargo, una investigación de su amigo el Dr. Littell ( Aubrey Smith ) y el inspector de policía de Viena ( Robert Barratt ) revela la identidad del verdadero asesino y las profundas raíces de este crimen.

En términos de género, la película combina elementos de una película de terror gótica y una historia de detectives tradicional . Esta es una de las primeras películas de Hollywood en la que el psicoanálisis juega un papel significativo .

Trama

En tren, tres personas llegan de forma independiente a la pequeña ciudad italiana de Rosano con diferentes objetivos. El productor de teatro con sede en Viena , Victor Ballau ( Henry O'Neill ), espera leer algunas obras nuevas en paz, mientras que el médico británico residente en Viena, el Dr. Gerard Lytton ( Aubrey Smith ), simplemente viaja por Italia en sus vacaciones. El tercer invitado es Juan "Cesar" Cesare ( Donald Woods ), un italiano de Roma, que contempla con interés el castillo de Borgia que domina la ciudad . Los tres viven en el mismo hotel. Durante la cena, Ballau y Lytton ven un retrato de Cesare Borgia en la pared , llamando la atención sobre su sorprendente parecido físico con Cesar. A la mañana siguiente, el posadero Salvatore ( Charles Judels ) hace arreglos para que tres visitantes visiten el Castillo Borgia, diciéndoles, en parte, que la familia Borgia ha sido famosa por sus asesinatos durante varios siglos. Después del recorrido, César se dirige a la farmacia, donde ordena veneno según una receta especial. Después de que César anuncia que regresará a Roma en tren mañana por la mañana, la posadera ( Raffaela Ottiano ) revela su extraño comportamiento a los demás huéspedes, de lo que el Dr. Lytton deduce que César está paranoico . Cesar se acerca al retrato de Cesare Borgia y bebe la composición traída del farmacéutico, pensando que allí hay veneno. En ese momento, un inspector de la policía local ( Paul Porcasi ) y el Dr. Lytton ingresan a su habitación, quien le dice a César que a pedido suyo, el farmacéutico reemplazó la composición que ordenó con sal común. Después de que el policía se va, Lytton se presenta como psiquiatra y le explica a César que necesita ayuda urgente. César confiesa que es descendiente de la familia Borgia, de la que, en su opinión, heredó las ansias de asesinato de la familia, por lo que decidió suicidarse. El médico dice que puede ayudarlo y se ofrece a ir con él a Viena y comenzar a escribir una obra de teatro sobre Borgia.

Instalado en Viena, Cesar compone una obra y Ballau se compromete a representarla en su teatro, pero no puede encontrar una actriz para el papel principal de Lucrezia Borgia hasta que la hija de Ballau, Florence ( Margaret Lindsey ), regresa a casa de un viaje al extranjero. Admirado por su belleza y porte, César inmediatamente se ofrece a llevarla al papel principal y Ballau, después de algunas dudas, accede. La producción es un gran éxito y un César emocionado se enamora de Florence, lo que el Dr. Lytton ve como otra manifestación del dualismo de su personalidad. César le declara a Florencia que irá a Ballau a pedirle la mano, pero la chica le pide que no lo haga. Sin embargo, César todavía llega a su casa de Ballau, donde ve en la pared un retrato de la madre de Florencia, que también era actriz y murió en un incendio en un teatro hace veinte años. César está asombrado por el parecido exterior de Florencia con su madre. Sin embargo, Ballau rechaza a César de la mano de su hija, afirmando que no podrá comprender la complejidad de su relación familiar. César llama la atención sobre el hecho de que en la pared cerca de Ballau cuelga el escudo de armas de Borgia con tres dagas florentinas. Deprimido, César se va, después de lo cual se emborracha. Esa noche, cuando César regresa al teatro, ve que Florencia se ha ido urgentemente de casa en medio de la función. César llega de nuevo a Ballau, donde ve que lo matan a puñaladas con una de las dagas de los Borgia. La policía está en el lugar, dirigida por el inspector von Brinkner ( Robert Barrat ), quien descubre que en el momento del asesinato, además del propietario, solo estaba en la casa la criada Teresa (Florence Fair), de 54 años. , quien había trabajado en su casa durante 20 años y usa una máscara apenas visible. Teresa dice que no vio a nadie en la casa. César concluye que en su estado de embriaguez, los genes asesinos de Borgia se despertaron en él, y vino y mató a Ballau por su negativa a consentir la boda con Florence. Lytton no cree que César haya sido el asesino, mientras que Florence sugiere que podría haber sido un suicidio. Cuando el inspector se entera de que Florence salió inesperadamente de casa hoy en medio de la función, las sospechas caen sobre ella, aunque no tiene un motivo claro. El médico se pregunta si Florence se ha vuelto como la Lucrecia Borgia que interpreta en el escenario. En el teatro, ante las palabras de César de que Florencia no podía matar a su padre, el inspector le informa que ella no es hija del propio Ballau. El inspector informa que hace muchos años en Londres, Ballau se casó con una inglesa, Floria Bancroft, que tenía una hija. Después de que Floria muriera en el incendio de un teatro, Ballau crió a Florence solo. Ballau, según el inspector, está enamorado de Florencia y por eso no le permitió casarse con César, y luego lo mató. El inspector ordena detener a Florencia. Sin embargo, César, al igual que el médico, está convencido de la inocencia de Florencia y deciden demostrarlo. Bajo hipnosis , Florence le dice al médico que otra persona vive en ella, Florence Bancroft, y también afirma que ella no mató a Ballau, pero evita dar el nombre del verdadero asesino. Después de una sesión de hipnosis, Lytton concluye que Florence está sana y realmente no mató a nadie, pero ella sabe su nombre, pero como buena actriz logró ocultarlo. Por la noche, alguien con una capa negra entra en la casa de Lytton y hiere al médico en la mano con una segunda daga florentina. A juzgar por el impacto, Lytton concluye que se trataba de una mujer. El inspector libera a Florence y la pone bajo vigilancia con la esperanza de que conduzca al asesino, pero logra escapar. En una subasta donde se venden artículos caros de la colección Ballau, el escudo de armas con dagas florentinas desaparece repentinamente y los candelabros de plata, que también estaban en el estuche, son comprados por una misteriosa dama que ha estado dando vueltas alrededor del escudo. por mucho tiempo. Siguiéndola desde la casa de subastas, Cesar y Lytton descubren que ella es la fabricante de máscaras y pelucas humanoides Federica ( Ailey Malion).), que tiene su propia tienda. César y Lytton entran en la tienda, donde ven a Federica colocando candelabros en la chimenea bajo un viejo cartel de Ballau. Al verlos, Federica revela que Ballau merecía morir. Al ver que Federica está muy relacionada con la familia Ballau, César adivina que Florencia se esconde en algún lugar de esta casa y la encuentra. Florence revela que Federica estaba trabajando en el Teatro Ballau en el momento en que su madre estaba en el incendio. Sin embargo, la madre en realidad no murió, sino que se quemó gravemente la cara, y Federica le hizo una máscara especial. Al ver una de las máscaras en la pared, similar al rostro de Teresa, el médico adivina quién podría ser el asesino. A través de Federica, llama a Teresa, quien dice que fue ella quien mató a Ballau para salvar a su hija de sus búsquedas amorosas. Su verdadero nombre es Floria Bancroft y es la madre de Florence. Ella era la esposa de Ballau, pero una vez en el teatro él prendió fuego deliberadamente, como resultado de lo cual su rostro quedó desfigurado, pero ella sobrevivió y usó una máscara todos estos años, trabajando para Ballau como sirvienta. Además, confiesa que atacó al Dr. Lytton, pero no con la intención de matarlo, sino solo para desviar las sospechas de su hija, quien en ese momento estaba en manos de la policía. El inspector von Brinker, cuya gente logró instalar un equipo de escucha en la tienda de Federica, escucha toda la conversación. Habiendo finalmente descubierto la situación, saca a su gente del control fronterizo en el aeropuerto, permitiendo que Cesar y Florence, acompañados por su madre, vuelen a Italia.

Reparto

• Donald Woods  - Juan "Cesar" Cesare
• Margaret Lindsey  - Florencia Ballau / Florencia Bancroft
• Aubrey Smith  - Dra. Lytton
• Henry O'Neill  - Víctor Ballau
• Robert Barrat  como inspector de policía, capitán von Brinkner
• Feria de Florencia como Teresa Halspar / Floria Bancroft
• Charles Judels como Salvatore, posadero
• Rafaela Ottiano  - Lily Salvatore
• Paul Porcasi como Antonio, un oficial de policía italiano.
• Ailey Malion como Frederica, la fabricante de máscaras
• Egon Brecher como Carl, el mayordomo de Lytton
• Herman Bing - pastelero
• Henry Kolker - subastador

Cineastas

Según el historiador de cine Richard Harland Smith, "la película está basada en la novela Dagger of Florence de 1923 del periodista, dramaturgo y guionista Ben Hecht ". Junto con las películas " La hija de Drácula " (1936), " Vértigo " (1945) y " Pozo de serpiente " (1948), es una de las primeras películas en las que el psicoanálisis tiene un papel destacado [1] .

El director de cine Robert Florey y el guionista Tom Reid habían trabajado juntos anteriormente en una película de terror basada en la historia de Edgar Allan Poe " Asesinato en la Rue Morgue " (1932) para Universal . El guionista Reid había subtitulado previamente la película muda de Universal El fantasma de la ópera (1925) y, como escribe Smith, "no sorprende que un elemento clave de la trama de esta película sea una máscara natural que oculta el rostro mutilado". de un verdadero asesino". El crítico también señala que Robert Florey vuelve a utilizar el recurso del enmascarado en la película " El rostro enmascarado " (1941) con Peter Lorre como un inmigrante cuya fealdad lo empuja al camino del crimen [1] .

Valoración crítica de la película

Después del estreno de la película, el crítico de cine del New York Times , Frank S. Nugent, la comparó con el libro y señaló que en La daga de Florencia, Ben Hecht usó una agudeza para ocultar la identidad del asesino. Solo hay tres sospechosos, pero para ponérselo más difícil al lector, les ha dado a cada uno de ellos una doble personalidad ". Para resolver el asesinato del coleccionista de arte en bancarrota Víctor Ballo, no bastaba con adivinar cuál de los tres era el criminal. También era necesario determinar cuál de las dos personalidades dentro de él cometió el asesinato: su primer yo o su segundo. Probablemente por la razón de que todo esto requeriría explicaciones demasiado complicadas, tal movimiento de trama no se transfirió a la película. En general, según Nugent, "hay tantas desviaciones de la trama de Hecht que, de hecho, se está formando una nueva imagen de lo que está sucediendo" [2] . En cuanto a la actuación, según el crítico, la imagen creada por Donald Woods no tiene nada que ver con el personaje correspondiente en el libro, " Margaret Lindsey es buena en el papel de la neurótica Florence", y en los papeles secundarios " Aubrey Smith " . Robert Barratt , Ailey son bastante buenos, Malion y Henry O'Neill ” [2] . En resumen, Nugent escribe que el resultado es una imagen que “no es ni peor ni mejor que la mayoría de las historias de detectives. No es demasiado complejo y le da al público un poco más del 50% de posibilidades de vencer a los sabuesos en pantalla para encontrar la respuesta correcta". Al mismo tiempo, "la imagen no satisface como versión cinematográfica del libro y, además, no es particularmente emocionante en sí misma" [2] .

El crítico de la revista TimeOut calificó la película como "un thriller verdaderamente bizarro", y señaló además que "después de comprimir demasiado la novela de Ben Hecht, el guión es un poco rudimentario, pasando de una película de terror de estilo clásico al principio a una historia de detectives tradicional y luego de vuelta a Gran Guignol ". La reseña señala que, hasta cierto punto, la película se basa en "un análisis freudiano (ambientado en Viena ) y se sustenta más en la producción atmosférica y constantemente inventiva de Flory". En cuanto a los actores, Barrat merece un especial "reconocimiento por su interpretación sorprendentemente ingeniosa del sensual y gallardo jefe de policía" [3] . En opinión de Smith, además de un giro poco común hacia el psicoanálisis para su época , este "thriller de detectives" es significativo por su "aterrador diseño gótico ", así como por las "coloridas interpretaciones de Aubrey Smith, Robert Barratt y Florence Flair en papeles secundarios". [1] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 Richard Harland Smith. La daga florentina (1935). Artículo  (inglés) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 9 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2018.
2. ↑ 1 2 3 Frank S. Nugent. En el Mayfair  . The New York Times (27 de abril de 1935). Recuperado: 9 febrero 2018.
3. ↑ TM. La daga florentina. Tiempo fuera  dice . se acabó el tiempo. Recuperado: 9 febrero 2018.

Enlaces

• Daga florentina en Turner Classic Movies

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