Hicks, Sheila

Sheila Hicks
inglés  Sheila Hicks

Sheila Hicks en el Museo Carnavalet . París. 2016
Fecha de nacimiento 24 de julio de 1934( 07/24/1934 ) [1] [2] [3] […] (88 años)
Lugar de nacimiento Hastings , Nebraska , Estados Unidos
País
Estudios Universidad de Yale
Premios Medalla de oro a la artesanía consumada [d] ( 1997 ) Miembro del American Craft Council [d] ( 1983 )
Sitio web sheilahicks.com
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Sheila Hicks ( ing.  Sheila Hicks ; 1934, Hastings , Nebraska , EE. UU.) es una artista textil estadounidense conocida por su trabajo innovador, que incluye objetos tridimensionales elaborados con hilos y otros materiales, tanto en la técnica de tejido tradicional de fibra , como con el uso de técnicas no tejidas.

Biografía

Sheila Hicks nació en 1934 en Hastings, Nebraska. Inicialmente estudió pintura en la Universidad de Syracuse , y dos años más tarde se mudó a la Escuela de Arte de Yale para su segundo año . Sus maestros fueron Anna y Josef Albers , que alguna vez trabajaron en la Bauhaus , George Kubler , Rico Lebrun , George Heard Hamilton y otros. Hicks eligió las tradiciones textiles de América del Sur antes de su descubrimiento por Columbus (1957) como tema de trabajo para su licenciatura en artes (supervisores Anna Albers y arqueólogo Junius Beard) [5] . En 1957-1958, bajo el Programa de Intercambio Fulbright , se formó como pintora en Chile . Visitó excavaciones arqueológicas en los Andes y las regiones volcánicas de Villarrica, en las islas de Chiloé y Tierra del Fuego , se dedicó a la fotografía [6] . Durante su estadía en Chile, se interesó seriamente en el arte del tejido de las civilizaciones precolombinas [K 1] . Regresó a Yale y recibió su Maestría en Artes (1959) [8] . En sus viajes a Perú, Bolivia, Ecuador, México, India, Marruecos [K 2] estudió métodos locales de tejido y tejido, antiguos dispositivos de tejido [9] .

En 1959, Henri Peyre, profesor de la Universidad de Yale, ayudó a Sheila Hicks a recibir una beca para estudiar en Francia (1959-1960), donde conoció al etnólogo Raoul d'Harcourt, que estudiaba los textiles andinos. En 1959, Hicks se mudó a México, donde pasó cinco años. Vivió en Taxco el Viejo, donde se dedicó al dibujo y al tejido, y también enseñó, por invitación de Matthias Gueritz, en la Universidad Nacional Autónoma de México .

Usando y repensando los métodos tradicionales de procesamiento de fibras, trabajando exclusivamente con hilos, Hicks creó composiciones, tanto tridimensionales como planas, donde demostró una imaginación infinita. Hicks tejió tapices en marcos de madera pequeños y sencillos [10] . En sus obras surgen nuevas formas modernas con la ayuda de viejas técnicas artesanales repensadas creativamente.

“Estrictamente lógicos y construidos racionalmente, sin embargo nunca sufren ni de la sequedad deliberada ni de la fría esterilidad de un experimento de laboratorio” [11]

Habiéndose establecido en Francia (1965), Hicks comenzó a trabajar no solo con lana, sino también con fibra de lino.

Según la artista, siempre se aseguró de que sus obras fueran duraderas, "soportaran la intervención mecánica brusca". Hicks se propuso mostrar que los textiles, los tejidos, ahora reducidos a un detalle puramente utilitario o decorativo, esconden en sí mismos inagotables posibilidades de expresión [7] .

Claude Levi-Strauss sobre la obra de Sheila Hicks para interiores

Nada mejor que este arte puede servir tanto de ornamento como de antídoto a la arquitectura funcional y utilitaria a la que estamos condenados. Revive la arquitectura, introduce la creación densa y sosegada de las manos humanas y el encanto del espíritu humano inventivo, que renace constantemente con nuevos materiales y viejas técnicas textiles, quizás la más antigua de todas las artes que ofrece nuestra civilización.

Cit. Citado de: Savitskaya V. I. Transformaciones del Tapiz: Álbum. — M .: Galart, 1995. — S. 68.

En contraste con las obras planas y tridimensionales de caballete más bien pequeñas de Hicks para interiores públicos (panel para el Ford Foundation Center (1967), cortina divisoria para el Rochester Institute of Technology, composición para la terminal TWA Flight Center de John F. Kennedy Aeropuerto Internacional (1973)): a gran escala, ya sea ocultando completamente la pared o representando una partición adicional. De particular importancia para Hicks es el trabajo realizado para el Centro de Nueva York de la Fundación Ford en Manhattan. Dos monumentales composiciones-paneles en técnica mixta (bordado de seda sobre lino con forro de discos metálicos) adornaron el auditorio del Centro y el salón de la junta directiva. Hicks era libre de elegir su combinación de colores, los colores brillantes eran populares en ese momento y la artista admitió años después que podía crear algo con el espíritu de Rothko . Sin embargo, Hicks eligió una gama muy restringida, con la expectativa de que las personas permanecieran en las habitaciones para las que se crearon los paneles durante bastante tiempo. El énfasis principal de las composiciones no está en el color, sino en el contraste de las texturas de los materiales, el fondo mate de la base de lino y la superficie brillante del bordado de seda, el equilibrio de escala y la minuciosidad de la ejecución. Los paneles no crean tensión, sino que “calientan” los grandes salones con un discreto brillo de hilos de seda color miel [12] [13] .

En los últimos años, Hicks ha estado creando minim's, tapices en miniatura tejidos en un telar de madera. En “minim's”, además de la lana tradicional, el artista utiliza fideos, pedazos de pizarra, conchas, detalles de ropa, ovillos de hilo para bordar, gomas elásticas, cuerdas [7] [14] .

Exposiciones

Hicks ha participado en exposiciones internacionales, incluidas la Bienal de Venecia 2017, la Bienal de Whitney 2014 en Nueva York y la Bienal de São Paulo 2012. Exposiciones individuales: "Lignes de Vie" en el Centro Pompidou de París en 2018, "Temas Libres" 1954-2017, Museo Amparo, México, "Pêcher dans La Rivière" en Alison Jacques Gallery, Londres (2013). Se llevó a cabo una retrospectiva de aniversario del trabajo de la artista, Sheila Hicks: 50 años, en la Galería Addison de Arte Americano, el Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia [15] y el Museo Mint (Charlotte, Carolina del Norte).

Enlaces

Comentarios

  1. ↑ Entre ellos se encuentran Paracas (800-300 a. C.), Nazca (100 a. C.-700 d. C.), Moche (100-700 d. C.), e., cultura Huari  - (550-900 d. C.), Chankai (900-1450 d. C.) , Chimú (1250-1470 dC), cultura Inca (siglos XII-XVI), - todos con una tradición centenaria de tejido. El textil en las civilizaciones andinas, a falta de la escritura, fue de suma importancia como medio de comunicación [7] .
  2. ↑ Hicks vivió en Marruecos desde 1970 hasta 1972. Confeccionó una serie de alfombras utilizando la tecnología de tejedores marroquíes.

Notas

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/38331
  2. ↑ Sheila Hicks  (holandés)
  3. ↑ Sheila Hicks // Archivo de Bellas Artes - 2003.
  4. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  5. ↑ 'Sheila Hicks: 50 Years' en la Addison Gallery of American Art exhibe a una artista que teje color y fibra en su visión del modernismo — The Boston Globe
  6. ↑ Faxon, Susan C., Joan Simon y Whitney Chadwick: "Sheila Hicks: 50 años", Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
  7. ↑ 1 2 3 Khan-Magomedova, V. La paciencia del artista araña. — 2019.
  8. ↑ Tejer como metáfora, 2006 , p. 385.
  9. ↑ Tejer como metáfora, 2006 , p. 385-386.
  10. ↑ En 1965, cambió radicalmente su estilo y pasó a trabajar en marcos con la capacidad de ajustar el tamaño.
  11. ↑ Savitskaya V. I. Transformación del tapiz: Álbum. — M .: Galart, 1995.
  12. ↑ Décadas más tarde, Hicks fue invitada a crear una segunda versión de sus paneles para la Fundación Ford, ya que los originales se habían dañado a lo largo de los años.
  13. ↑ Robin Pogrebin. Tapices de los años 60, tejidos de nuevo . nytimes.com . Los New York Times. Fecha de acceso: 14 de septiembre de 2019.
  14. ↑ Sheila Hicks, tejiendo su propio tejido del modernismo . archivo.boston.com . El Globo de Boston.
  15. ↑ Sheila Hicks: 50 años - ICA Filadelfia

Literatura

Enlaces

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