Cimabué

Cimabue ( Cimabue italiano  )
italiano  Giotto

Cimabue (izquierda) y Giotto di Bondone (derecha) [k 1]
Nombrar al nacer Cenny di Pepo ( italiano : Cenny di  Pepo )
Fecha de nacimiento 1240 [2] [3] [4] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 1302 [2] [3] [5] […]
Un lugar de muerte
País
Género pintura, fresco
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Cimabue ( italiano  Cimabue ; nombre real - Cenny di Pepo ( italiano  Cenni di Pepo ); alrededor de 1240 [6] [k 2]  - alrededor de 1302 ) - Pintor florentino , uno de los principales maestros de la pintura italiana del Proto -Renacimiento .

Biografía

Su verdadero nombre es Chenni di Pepo. Apodo Cimabue , que significa "cabeza de toro", que recibió por su terquedad y carácter intratable [7] . Se ha conservado una reseña de Cimabue realizada por uno de los comentaristas de Dante, en la que se señala la exigencia del artista consigo mismo: “si alguien señalara un error o un defecto en su obra, o si él mismo lo notara ( después de todo, a menudo sucede que un artista comete un error debido a un defecto en el material, en el que trabaja, o por una irregularidad en el instrumento que utiliza ), abandonó inmediatamente esta obra, por muy querida que fuera para él” [1] [7] .

Cimabue provenía de una familia noble Gualtieri ( italiano:  Gualtieri ) [7] y nació en Florencia alrededor de 1240 [1] . Tradicionalmente se creía (después de Vasari ) que estudió allí con pintores bizantinos invitados a pintar la capilla Gondi en Santa Maria Novella [k 3] [7] , pero la iglesia no fue fundada hasta 1279, cuando Cimabue tenía unos cuarenta años [ 7] y ya era un artesano famoso. Giorgio Vasari cuenta cómo la Madonna Rucellai, considerada en el siglo XV obra de Cimabue [k 4] , fue llevada por las calles de Florencia ante los vítores de la gente del pueblo. Que Cimabue vio accidentalmente a Giotto pintando una oveja en una piedra, admiró su talento y se convirtió en su maestro [k 5] .

La " Biografía " de Vasari fue escrita trescientos años después, la confiabilidad de la información que presentó es dudosa. Prácticamente no hay hechos documentados sobre Cimabue. Se sabe que en 1272 estuvo en Roma, en 1296 Cimabue pintó un templo en Asís. El último documento registra la estancia del artista en Pisa en 1301 [8] . En consecuencia, su muerte está fechada no antes de 1302 [k 6] [7] . Enterrado en Santa Maria del Fiore [7] , el epitafio de su losa dice [1] [7] :

Cimabue pensó que había dominado el bastión de la pintura.
Sí, lo había dominado durante su vida; ahora posee las estrellas en el cielo.

Texto original  (lat.)[ mostrarocultar]

Credidit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc tenet astra poli .

Dante escribe sobre el artista en la Divina Comedia (Purgatorio, XI, 94-96):

El pincel de Cimabue fue famoso solo,
Y ahora se honra a Giotto sin halagos,
Y se oscurece su pintura .

Texto original  (italiano)[ mostrarocultar]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Obras

Autoría documentada de Cimabue para un mosaico que representa a St. San Juan Evangelista ( ábside de la Catedral de Pisa ), que está muy restaurado y no es adecuado para la comparación con las pinturas debido a la diferencia en la técnica. Para la atribución, se utiliza una comparación estilística con dos obras prácticamente confiables de Cimabue: "Maesta" de la iglesia de Santa Trinita (Santísima Trinidad) en Florencia, ahora almacenada en los Uffizi, y detalles del fresco en la iglesia de San Francesco en Asís [ 8] .

Assisi Cimabue nombró a Vasari como el autor de los frescos en San Francesco por primera vez. Investigadores posteriores dan por probada la autoría de Cimabue sobre la mayor parte de los frescos, que atribuye al artista Vasari. La única pregunta es el momento de su creación. El orden de realización de las pinturas se restableció en un estudio de 1980 de las costuras (vulstos) que separaban la mesada diaria que realizaba el maestro mientras el yeso aún estaba húmedo [9] .

La similitud estilística con la Crucifixión se revela en varias imágenes que se distinguen por una gran fuerza interior y expresión. En la Iglesia Superior de Asís , el estilo Cimabue se define en la mayoría de los frescos del coro y del crucero . Las pinturas se han oscurecido por la humedad y oxidación de la albayalde utilizada por el artista [9] . Entre ellos: las escenas del Apocalipsis , la Dormición y Glorificación de la Madre de Dios , los milagros y martirio de los apóstoles Pedro y Pablo , y el segundo gran Crucifijo, hoy casi completamente perdido. En el ala derecha del crucero de la Iglesia inferior de San Francisco de Asís, hay un fresco aproximadamente inscrito de la Virgen entronizada y San Francisco . En la actualidad, la plasticidad pintoresca de los murales se ha perdido casi por completo. Lo “brillantes, brillantes” que eran los colores al principio solo lo demuestran las pinturas ornamentales bastante bien conservadas de las bóvedas, los triforios (parcialmente) y los medallones de la parte sur del crucero . Sin embargo, incluso con el estado insatisfactorio de los frescos, se rastrea claramente su estrecha conexión con la arquitectura de la iglesia y la precisión de la organización de cada episodio de la composición [9] .

La obra al temple más famosa de Cimabue es la gran Virgen entronizada (pintada para la iglesia de Santa Trinita en Florencia , ahora en la Galería de los Uffizi ) . Dos crucifijos de madera atribuidos a Cimabue se encuentran en la iglesia de San Domenico en Arezzo y en el museo Santa Croce . en Florencia. Quizás otra de sus obras sea un políptico de la Washington National Gallery, pero esta opinión no es generalmente aceptada.

La única obra de Cimabue vendida en una subasta es una miniatura "La burla de Cristo ". El cuadro colgaba en la cocina de un jubilado francés de 90 años de Compiègne , que lo veía como un icono ruso. Durante la venta de su propiedad en una subasta provincial en Senlis , el cuadro se vendió por 19,5 millones de euros (24 millones de euros incluyendo la remuneración de los subastadores), convirtiéndose en la obra de arte medieval más cara de la historia [10] . Los historiadores del arte sugieren que esto es parte de un díptico de 1280, que constaba de ocho escenas que representaban la Pasión de Cristo . Anteriormente, solo dos imágenes se consideraban supervivientes, una se conserva en la National Gallery de Londres y la segunda en la Frick Collection de Nueva York [11] .

Creatividad

La pintura italiana anterior a Cimabue se llamó bizantina, enfatizando no tanto la falta de originalidad entre los pintores italianos como la repetición interminable de las mismas técnicas y la falta de novedad. La pintura en Italia repitió los mismos tipos de imágenes establecidos desde hace mucho tiempo, observó las mismas convenciones en el dibujo, el color y las técnicas, descuidando la observación de la naturaleza y no dando a los artistas la oportunidad de expresar sus sentimientos individuales. En aquella época se entendía la naturaleza no como fauna y flora, sino como la naturaleza de las cosas, aquello que es inherente en forma de posibilidades a todo fenómeno. Esta comprensión de la naturaleza correspondía al espíritu de la época, que requería novedad, investigación y avance.

En sus primeros iconos de la Madre de Dios, Cimabue sigue siendo un maestro bastante tradicional; pero pronto, en sus obras, las antiguas composiciones y figuras tradicionales se hicieron más vivas, atractivas y majestuosas, y los colores más frescos, elegantes y naturales. Esto fue suficiente para despertar en los contemporáneos del artista una actitud entusiasta hacia su obra. Sin embargo, Cimabue también es llamado el último gran pintor que trabajó en el estilo bizantino. Esta contradicción está conectada con las huellas estables de la tradición en las obras de la escuela de Cimabue, junto con los rasgos simultáneos de la novedad.

Comentarios

  1. ↑ Detalle del fresco "Triunfo de la Iglesia" en la Capilla Española de la Iglesia de Santa Maria Novella . Anteriormente atribuido a Simone Martini , hasta que se encontró en los archivos un acuerdo con Andrea Bonaiuti . Vasari creía que Cimabue está representado a la derecha: “Se puede ver un retrato de Cimabue en la sala capitular de Santa Maria Novella, pintado por Simone Sienza de perfil, en la historia de la Fe; se trata de una figura de rostro delgado, barba pequeña, rojiza y puntiaguda, y encapuchado, que se usaba en aquellos días, perfectamente ajustado al rostro y al cuello” [1] .
  2. ↑ El año aproximado de nacimiento se calcula a partir de las palabras de Vasari: "habiendo vivido durante 60 años, pasó a otra vida en 1300" [1] .
  3. ↑ En la capilla aún se conservan restos de frescos bizantinos de mediados del siglo XIII.
  4. ↑ Actualmente, Madonna Rucellai se atribuye a Duccio .
  5. ↑ Actualmente, esta historia es considerada una leyenda por todos los investigadores.
  6. ↑ Vasari fecha su muerte en 1300 [1] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (inglés)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron y su época 
  6. ↑ Giorgio Vasari. Vidas de los más eminentes pintores . - Moscú: Arte, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , pág. 778.
  8. ↑ 1 2 Batidor, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Joaquín. Pintura monumental de la era Giotto en Italia. 1280-1400. - M. : Ciudad Blanca, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 3 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019. 
  11. ↑ Una pintura antigua colgada en la cocina de una casa en Francia resultó ser una obra maestra del Proto-Renacimiento. Se estima en varios millones de euros (24 de septiembre de 2019). Consultado: 28 de octubre de 2019.

Literatura

Enlaces

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