Ettinger, Bracha

Bracha Ettinger
fr.  Bracha L. Ettinger
Fecha de nacimiento 23 de marzo de 1948( 23 de marzo de 1948 ) [1] [2] (74 años)
Lugar de nacimiento
País
Estudios
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Bracha Lichtenberg Ettinger ( Heb. ברכה אטינגר, ברכה ליכטנברג-אטינגר ; nacido el 23 de marzo de 1948 [1] [2] , Tel Aviv ) es un artista , escritor y psicoanalista israelí y francés . Desde la década de 1970, Ettinger ha sido una de las principales intelectuales en la vanguardia del feminismo francés contemporáneo y del pensamiento psicoanalítico feminista, junto con Julia Kristeva y Luce Irigaray [3] [4] [5] [6] . Como artista, se centró principalmente en la pintura, el dibujo y la fotografía.

El trabajo de Ettinger consiste principalmente en pintura al óleo y escritura. El arte de Ettinger ha sido analizado en detalle en el libro Women Artists in the Millennium [7] , en Meetings of Griselda Pollock at the Virtual Feminist Museum [8] y en la antología El trabajo de las mujeres nunca termina de Catherine de Zegher [9] .

Biografía

Bracha Ettinger nació en Tel Aviv el 23 de mayo de 1948 [10] .

Recibió su maestría en psicología clínica de la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde trabajó como asistente de investigación y luego como asistente personal de Amos Tversi (1969/70, 1973/74, 1974/75) y Daniel Kahneman (1970/71). [11] .

Se casó con Loni Ettinger en junio de 1975 y se mudó a Londres donde estudió y trabajó en el Centro de Psicoterapia de Londres de 1975 a 1979. Pronto dio a luz a una hija [12] . En 1979 regresó a Israel y trabajó en el Hospital Shalvata.

Ha estado dibujando desde la primera infancia y es autodidacta. En los primeros años evitó la escena artística. En 1981 decidió convertirse en artista profesional y se mudó a París, donde vivió y trabajó con su pareja Joav Toker desde 1981 hasta 2003. En 1988, dio a luz a un hijo, Itai.

Además de la pintura, el dibujo y la fotografía, Ettinger comenzó a escribir y se doctoró en psicoanálisis en la Universidad de París VII. Diderot en 1987, y en Estética del arte en la Universidad de París VIII en 1996 [11] .

En 1987, Ettinger organizó un proyecto individual en el Centro Georges Pompidou y una exposición individual en el Museo de Calais en 1988. En 1995 tuvo una exposición individual en el Museo de Israel en Jerusalén. En 1993-1996, sus exposiciones se llevaron a cabo en el Centro Georges Pompidou [13] . En 2000 realizó una retrospectiva de su obra en el Center for Fine Arts (Palace of Fine Arts) de Bruselas, y en 2001 una exposición individual en el Drawing Center de Nueva York [14] . Junto con su trabajo como artista, Ettinger continuó desarrollándose como psicoanalista con Françoise Dolto, Pierre Auglanier, Pierre Fedida y Jacques-Alain Miller, y se convirtió en una influyente feminista francesa contemporánea [15] [16] [3] [4] . Alrededor de 1988, Ettinger inició el proyecto Conversación y Fotografía. Sus cuadernos personales de arte [17] [18] se convirtieron en una fuente de formulaciones teóricas, y su arte inspiró a historiadores del arte (entre ellos la crítica de arte Griselda Pollock y la curadora internacional Catherine de Zegher) y filósofos (como Jean-Francois Lyotard , Brian Massuma), quien dedicó varios ensayos a su pintura.

Aunque todavía vivía principalmente en París, Ettinger fue nombrada profesora (1997-1998) y luego profesora de investigación (1999-2004) en psicoanálisis y estética en la École des Beaux-Arts, Historia del Arte y estudios culturales en la Universidad de Leeds [ 11] . Desde 2001, también recibe el título de profesor de psicoanálisis y estética en el Centro de Análisis Cultural, Teoría e Historia [19] . Ettinger regresó a Israel en 2003 y desde entonces ha enseñado en estudios en París y Tel Aviv. Hasta 2006, enseñó en la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén.

Artes visuales

La investigación artística de Ettinger se refiere a la luz y el espacio, y en esto se deriva del trabajo de Monet y Rothko [20] [21] [22] . Sus temas de estudio se refieren a la condición humana ya la tragedia de la guerra [23] . El proceso de pintar ocupa un espacio entre la figuración y la abstracción.24 Otro tema importante en su obra es el inconsciente , en particular lo femenino y lo materno .

De 1981 a 1992, el trabajo principal de Ettinger consistió en dibujos y collages sobre papel, así como en la creación de cuadernos y libros de artista, donde, junto con trabajos teóricos y conversaciones, dibujaba con tinta. Desde 1992, además de sus cuadernos, la mayor parte de su obra consiste en técnicas mixtas y óleos, con varias series paralelas [26] [27] . Entre 1984 y 2008, creó obras en la intersección de las técnicas de collage y copia , que luego fueron procesadas con pinturas al óleo.

Desde 2008 hasta la actualidad, Ettinger trabaja sus óleos directamente sobre lienzo y realiza videoarte con sus dibujos y fotografías.

Notas

  1. ↑ 1 2 http://baadgallery.org/wp-content/uploads/CV_Bracha-Ettinger.pdf
  2. ↑ 1 2 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  3. ↑ 1 2 Humm, Maggie, Mujeres modernistas y culturas visuales. Prensa de la Universidad de Rutgers, 2003. ISBN 0-8135-3266-3
  4. ↑ 1 2 Humm, Maggie, Feminismo y Cine. Prensa de la Universidad de Indiana, 1997. ISBN 0-253-33334-2
  5. ↑ Recorte de The New Indian Express Group - The New Indian Express-Madurai
  6. ↑ Activistas gender-queer de Madurai ofrecerán un curso sobre género y sexualidad | Noticias de Madurai - Times of India
  7. ↑ Mujeres Artistas en el Milenio, 2006, Editado por Carol Armstrong y Catherine de Zegher. ISBN 0-262-01226-X , ISBN 978-0-262-01226-3 . La página del libro de prensa del MIT Archivado el 28 de febrero de 2008 en Wayback Machine.
  8. ↑ Pollock, Griselda, Encuentros en el Museo Feminista Virtual. Taylor y Francis, ISBN 0-415-41374-5 .
  9. ↑ De Zegher, Catherine, El trabajo de las mujeres nunca termina. Edición MER, 2015. ISBN 978-94-90693-47-3 .
  10. ↑ 78372597
  11. ^ 1 2 3 "Biografía de Bracha Ettinger". egs.edu. La Escuela Europea de Graduados. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2015.
  12. ↑ Lana Ettinger-Wikipedia.
  13. ↑ Face à l'Histoire. 1933-1996. París: Flammarion y Centro Georges Pompidou, 1996. ISBN 2-85850-898-4
  14. ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger: Serie Eurídice. Editado por Catherine de Zegher y Brian Massumi. Papeles de Dibujo, n.24. NY: The Drawing Center, 2001. Con textos de Judith Butler, Bracha Ettinger, Adrien Rifkin y los editores, e incluye una conversación entre Bracha Ettinger y Creigie Horsfield.
  15. ↑ Couze Venn, en: Teoría, Cultura y Sociedad. vol. 21(1), 2004.
  16. ↑ Vanda Zajko y Miriam Leonard (eds), Riendo con Medusa. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-927438-X
  17. ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger, Matriz. Halal(a) - Lapsus. Notas sobre la pintura. Oxford: MOMA, 1993. ISBN 0-905836-81-2
  18. ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger: Artworking 1985-1999, con una reimpresión de Notes on Painting. Ludion: Ghent-Amsterdam y Bruselas: Palais des Beaux-Arts, 2000. ISBN 90-5544-283-6
  19. ↑ Centro AHRC de Análisis Cultural, Teoría e Historia
  20. ↑ Manning, Erin, Manning, Erin. Vertiginoso Ante la Luz. en El arte como compasión. MER Papel Kunsthalle, 2011.
  21. ↑ Benjamin, Andrew, "Iluminación, coloración, trabajo" en Bracha L. Ettinger. A. Y Mi Corazón Herida-Espacio. Leeds: Wild Pansy Press, 2015. ISBN 978-1-900687-55-3 .
  22. ↑ Buci-Glucksmann, Christine. “Imágenes de Ausencia en el Espacio Interior de la Pintura”. En: Dentro de lo Visible. Prensa del MIT, 1996.
  23. ↑ Kinsella, Tina, "Rompiendo el hechizo de la visibilidad" y Pollock Griselda, "Entre la pintura y lo digital" en Bracha L. Ettinger. A. Y Mi Corazón Herida-Espacio. Leeds: Wild Pansy Press, 2015. ISBN 978-1-900687-55-3 .
  24. ↑ Pollock, Griselda, "Agnes Dreaming: Dreaming Agnes" y Bracha L. Ettinger "The Art-and-Healing Oeuvre" en 3 x Abstraction. Prensa de la Universidad de Yale, 2005.
  25. ↑ Pollock, Griselda, Arte en el espacio-tiempo de la memoria y la migración: Sigmund Freud, Anna Freud y Bracha L. Ettinger en el Museo Freud. Leeds: Wild Pansy Press y Londres: Museo Freud, 2013
  26. ↑ Griselda Pollock, Entre la pintura y lo digital, en: Bracha L. Ettinger - And My Heart Wound-space. Leeds: Wild Pansy Press y 14a Bienal de Estambul, 2015 ISBN 978-1-900687-55-3
  27. ↑ Griselda Pollock, After-affects - After-images. Prensa de la Universidad de Manchester, 2013 ISBN 978-0-7190-8798-1

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos