| Francis Bacon | |
| Estudio para un retrato del Papa Inocencio X de Velázquez . 1953 | |
| Centro de las Artes de Des Moines |
Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez es una pintura de 1953 del artista británico nacido en Irlanda Francis Bacon . Muestra una versión distorsionada del cuadro de 1650 " Retrato del Papa Inocencio X " del pintor español Diego Velázquez . Es una de las primeras de una serie de unas 50 [1] versiones de la obra maestra de Velázquez que fueron creadas por Bacon durante la década de 1950 y principios de la de 1960 [2] [3] . Estas pinturas han sido ampliamente reconocidas como interpretaciones contemporáneas de gran éxito de los clásicos del canon occidental de las bellas artes.
De los viejos maestros, Bacon prefirió a Tiziano , Rembrandt , Velázquez y las obras tardías de Francisco Goya . Bacon recolectó muchas imágenes de fuentes primarias para su trabajo, pero prefirió no encontrarse con los originales de las creaciones más famosas de los viejos maestros en persona. Así que vio el "Retrato del Papa Inocencio X" solo una vez, evitándolo deliberadamente durante muchos años.
El lienzo es una de las obras maestras de Bacon, terminado cuando estaba en la cúspide de sus poderes creativos [4] . La imagen fue objeto de un análisis detallado por parte de varios científicos destacados. El crítico de arte británico David Sylvester la llamó, junto con " Head VI ", "el mejor papá creado por Bacon" [5] .
El Papa Inocencio X ordenó a Velázquez pintar su retrato para que el artista inmortalizara su grandeza. Sin embargo, Velázquez no halagó a su modelo en su obra, y el retrato resultante se distingue por su realismo. Inocencio X se representa en él como un hombre envejecido muy inteligente y perspicaz con rasgos feos enfatizados.
Bacon nunca pintó del natural, prefiriendo usar una variedad de materiales de origen visual, incluidas fotografías, tanto encontradas (incluso en películas, libros de texto médicos y revistas del siglo XIX) como encargadas. Bacon rara vez trabajaba por encargo y podía, en lugar de Velásquez, retratar al Papa de una manera aún menos halagüeña, según el historiador de arte Arim Zveit, "de una manera siniestra, en mazmorras de cuevas, golpeado por un arrebato emocional y privado de cualquier de su autoridad".
Aunque Bacon evitó encontrarse con el original, "Retrato del Papa Inocencio X" tuvo la mayor influencia sobre él de todas las obras de arte sobre él. Su presencia se puede encontrar en muchas de las mejores obras de Bacon desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960. En la versión de Bacon, se muestra al Papa gritando, pero su voz está "apagada" por las cortinas y los colores oscuros y saturados. Los colores oscuros del fondo crean una atmósfera grotesca y de pesadilla en la imagen [6] . Aunque Bacon era conocido como un dandy, cuidaba cuidadosamente su vida personal, hábitos de trabajo y procesos de pensamiento. Creó alrededor de 50 pinturas de papas, pero destruyó muchas de ellas, con las que no estaba satisfecho [7] .
Rafael Santi " Retrato del Papa Julio II ", 1511-1512. Galería Nacional de Londres
Tiziano " Retrato del Papa Pablo III y sus nietos ", 1545-1546
Diego Velásquez " Retrato del Papa Inocencio X ", 1650. Galería Doria-Pamphilj , Roma
Tiziano " Retrato del cardenal Filippo Arkinto ", 1558. Museo de Arte de Filadelfia
Al igual que con muchos de los otros papas de Bacon, la pintura está dominada por vestimentas moradas. La paleta de Bacon cambió en 1953: sus pinturas se volvieron más oscuras, sus primeros azules fueron reemplazados por púrpuras aterciopelados, mientras que al mismo tiempo el tono general de su trabajo se volvió más "nocturno". Los fondos suaves, enfocados y rellenos desaparecieron, siendo reemplazados por espacios planos y oscuros que, en algunos casos, eran solo espacios en blanco en el lienzo [8] . Las cortinas plisadas del fondo se vuelven transparentes y parecen penetrar y rodear el rostro que grita del Papa [9] .
Aunque su obra anterior, en la que predominaban los ásperos tonos anaranjados, difícilmente podría llamarse alegre, el trauma psicológico de Bacon causado por el final de su tumultuosa y, a veces, violenta relación con Peter Lacy, a quien más tarde describió como el amor de su vida [10] . Esto también explica en parte por qué Bacon se centró en reproducir las figuras de los papas, ya que Peter Lacey era mucho mayor y también el socio más experimentado y dominante en su relación [10] .
La ropa de la persona representada en la imagen delata inequívocamente al Papa que hay en él [11] . Parece estar atrapado y aislado dentro de los contornos de una jaula de vidrio 3D abstracta. La técnica del encuadre, descrita por el crítico de arte David Sylvester como el "marco espacial", se convirtió en un sello distintivo de Bacon a lo largo de su carrera posterior .
Los marcos de metal horizontales y las cortinas de lino ocuparon un lugar destacado en las pinturas de Bacon de las décadas de 1950 y 1960. Es posible que el motivo lo haya tomado prestado de los escultores Alberto Giacometti y Henry Moore , a quienes Bacon admiraba mucho; mantuvo correspondencia frecuente y se reunió con Giacometti [13] . Giacometti usó este motivo en su Nariz (1947) y La jaula (1950), mientras que Moore usó un marco similar en su Modelo de bronce para un rey y una reina (1952) [12] . Según muchos críticos, tales "celdas" en las obras de Bacon simbolizan el encarcelamiento [14] [15] .
Los pliegues verticales se asemejan a cortinas, y apariencias similares de un velo o una cortina aparecen en las primeras obras de Bacon, en particular en Estudio del cuerpo humano de 1949, siempre ubicadas delante y no detrás de la figura central del lienzo [16 ] . La pintura de Tiziano de 1558 " Retrato del cardenal Filippo Arkinto " podría servir como fuente para tal motivo.
Los pliegues enfatizan el aislamiento de la figura y fueron tomados de Edgar Degas , quien utilizó esta técnica en sus obras a fines del siglo XIX, Bacon describió este método como "encofrado". Bacon argumentó que gracias a esta técnica, la percepción de la imagen no te llega directamente, sino que se desliza lenta y suavemente [17] .
Cuando se le preguntó a Bacon por qué se vio obligado a volver una y otra vez al retrato de Velázquez, el artista respondió que no tenía nada en contra de los papas, sino que simplemente buscaba una excusa para usar estos colores, ya que no es posible dar este color púrpura a la ropa corriente sin caer en una especie de falso fauvista [ 18] . Para entonces, Bacon había aceptado la muerte de su estricto padre, sus primeros encuentros sexuales ilícitos y su muy destructivo enfoque sadomasoquista del sexo .
Casi todos los padres de Bacon están representados dentro de estructuras en forma de jaula y gritan o están a punto de gritar. Bacon se identificó a sí mismo como nietzscheano y ateo, y algunos críticos contemporáneos vieron su serie como escenas de ejecución simbólica, como si Bacon buscara realizar la declaración de Nietzsche de que " Dios está muerto " al matar a su representante en la Tierra. Otros críticos han visto el episodio como emblemático del asesinato de la figura paterna de Bacon . Sin embargo, Bacon negó tales interpretaciones casi literales y luego afirmó que las pinturas representaban al propio Velázquez, a quien buscaba "derrotar". El artista dijo que así como Velásquez enfrió a Tiziano , él buscó "enfriar" a Velásquez [20] .