" Avant-Garde and Kitsch" es un ensayo del crítico de arte estadounidense Clement Greenberg , publicado por primera vez en 1939 en la revista trotskista de izquierda Partisan Review , que le dio gran fama al autor. Pertenece a los clásicos de la crítica de arte del siglo XX.
El ensayo revela cómo la era contemporánea a Greenberg en el marco de una tradición cultural combina dos fenómenos culturales desproporcionados y opuestos: la vanguardia y el kitsch . Al mismo tiempo, la vanguardia se presenta como la locomotora del arte genuino, y el kitsch se presenta como una fuerza perjudicial para el arte, que invade todas las esferas de la vida.
Greenberg rastrea los orígenes de la cultura de vanguardia, descubriéndolos en un esfuerzo por ir más allá del alejandrismo (una tradición cultural que se ha desarrollado a lo largo de los siglos con sus propios cánones, valores y estilo inquebrantable) y una comprensión crítica de la historia. Para Greenber, la vanguardia es un nuevo soplo en el arte y la principal esperanza que puede superar la decadencia del arte.
... la verdadera y más importante función de la vanguardia no era "experimentar", sino encontrar un camino por el cual fuera posible asegurar el movimiento de la cultura en condiciones de confusión ideológica y violencia. [una]
La vanguardia fue al principio desafiantemente apolítica, pero sin el apoyo moral de las fuerzas políticas de mentalidad revolucionaria, no habría tenido el coraje de declararse y afirmarse en voz alta. Al mismo tiempo, la dependencia financiera de la sociedad burguesa no permitió a los artistas y poetas romper por completo sus vínculos con el mercado capitalista. Sin embargo, tan pronto como la vanguardia logró distanciarse de la sociedad y convertirse en bohemia, inmediatamente comenzó a posicionarse fuera de las fuerzas burguesas o revolucionarias. Los artistas crearon sus obras para los artistas, los poetas para los poetas y, en última instancia, esto llevó al hecho de que muchos de los que antes eran fanáticos del arte avanzado fueron expulsados del contexto cultural moderno.
Los vanguardistas estaban constantemente en el proceso de búsqueda de algún tipo de absoluto, en el que toda la relatividad y las contradicciones encontrarían su resolución o perderían su significado. Así nacieron el "arte por el arte" y la "poesía pura", plasmados en el arte abstracto y la poesía no objetiva.
En esencia, los artistas de vanguardia y los poetas de vanguardia resultan ser imitadores de las reglas y procesos fundamentales del arte y la literatura. Pero como el arte y la literatura, a su vez, imitan la realidad, la obra de los artistas de vanguardia puede llamarse imitación de la imitación.
En oposición al arte de vanguardia, Greenberg pone el fenómeno del kitsch, diseñado para las masas del arte comercial con su colorista inherente, portadas de revistas, ilustraciones, publicidad, música pop, películas de Hollywood, etc.
El kitsch es un producto típico de la revolución industrial. Nacida en la América urbanizada y la Europa occidental, penetró en los rincones más recónditos del planeta y se convirtió en la primera cultura universal de la historia. Revistas brillantes, calendarios y chucherías, al encontrarse en manos de los indios y polinesios, suprimieron la cultura étnica original.
El nacimiento del kitsch se produjo cuando los campesinos se trasladaron a las grandes ciudades y posteriormente se convirtieron en proletarios o pequeñoburgueses. Aprendieron a leer y escribir, pero al no encontrar ocio ni comodidad, se enfrentaron al aburrimiento que necesitaban llenar con algo. Con esta petición, recurrieron al mercado, y el mercado les proporcionó un sucedáneo de la cultura, capaz de saciar la sed de aquellos que experimentaban el hambre espiritual, pero eran inmunes a las obras de la cultura genuina.
A diferencia del arte vanguardista de élite, el kitsch es omnipresente; ha llenado todos los mercados, tiendas, calles y apartamentos. La enorme rentabilidad que trae el kitsch es a menudo una tentación para los escritores y artistas de vanguardia, obligándolos a desviarse de los rieles del arte genuino y deslizarse hacia el kitsch absoluto.
La popularidad del kitsch se debe en gran medida a la facilidad para reconocer su mensaje. Para el consumidor de kitsch, no será difícil identificar instantáneamente y sin esfuerzo intelectual lo representado, cuyos significados son primitivos y evidentes.
La naturaleza parasitaria del kitsch se manifiesta claramente en el hecho de que utiliza abiertamente los descubrimientos, adquisiciones, temas, técnicas, trucos de tradiciones culturales anteriores.
El kitsch es mecánico y formulaico. El kitsch tiene que ver con experiencias falsas y sentimientos falsos. El kitsch en sus cambios sigue el estilo, pero al mismo tiempo siempre permanece igual a sí mismo. El kitsch es la encarnación de toda la falsedad que existe en la vida moderna. El kitsch no parece exigir de sus consumidores nada más que dinero; ni siquiera requiere tiempo de sus consumidores. [una]
El kitsch invade un área muy importante del arte: el área de los valores estéticos. En cada etapa del desarrollo de la civilización, hubo una idea muy definida y estable de lo que tiene valor artístico y lo que carece de él, pero el kitsch borra este límite. Refiriéndose a un artículo de Dwight McDonald , Greenberg señala que durante la última década en la URSS, el kitsch se ha convertido no solo en una cultura oficial, sino también en la cultura más popular. Greenberg cree que el kitsch en sí mismo, sin la intervención de la ideología estatal, es inusualmente atractivo y contagioso para los amantes del arte poco exigentes. Sin embargo, MacDonald culpa de la caída de los gustos al sistema educativo soviético:
“¿Por qué, después de todo, los campesinos ignorantes deberían preferir a Repin (el principal exponente del kitsch académico en la pintura rusa) sobre Picasso, cuya técnica abstracta tiene una conexión al menos tan estrecha con su propio arte popular? No, si las masas llenan la Galería Tretyakov (el Museo de Arte Moderno Ruso de Moscú - arte kitsch), es principalmente porque han sido moldeadas, programadas de tal manera que rehúyen el "formalismo" y admiran el "realismo socialista". " [1] [2]
El modelo jerárquico de Greenberg, que celebra la vanguardia y minimiza el kitsch, se extiende tanto a los artistas como a sus espectadores, oyentes y lectores. Greenberg, siguiendo a MacDonald, se permite comentarios audaces sobre la pintura de Repin , llamándola "arte de un nivel inferior". Greenberg también divide a los espectadores en contempladores del arte culturalmente avanzados y "campesinos" que disfrutan del kitsch. Esta brecha es una brecha social que ha existido siempre, solo antes de que el lugar del kitsch fuera ocupado por la cultura popular.
