André, Aelita

Aelita Andre
inglés  Aelita Andre
Fecha de nacimiento 9 de enero de 2007 (15 años)( 2007-01-09 )
Lugar de nacimiento
Ciudadanía  Australia
Estilo Expresionismo abstracto [1]
Sitio web aelitaandreart.com

Aelita Andre ( ing.  Aelita Andre ; nacida el 9 de enero de 2007 ) es una artista abstracta australiana , conocida por su estilo surrealista de pintura y su corta edad. Comenzó a pintar a la edad de nueve meses. A la edad de dos años, su trabajo se mostró públicamente en una exposición colectiva y su exposición individual titulada "El milagro del color" se llevó a cabo en Nueva York en 2011. Además, es miembro registrado de la Asociación Nacional de Artes Visuales de Australia [2] .

Biografía

Aelita nació el 9 de enero de 2007 en Australia. Vive en Melbourne con sus padres. Su padre, el australiano Michael Andre, es artista. La madre de Aelita, la fotógrafa Nika Kalashnikova, es rusa .

Dibujar era un pasatiempo de los padres de la niña. Desde los primeros días de su vida, Aelita vio cómo pintaban sobre un lienzo tendido en el suelo bajo sus pies. Un día, su padre extendió otro lienzo en el suelo, la niña se arrastró hasta él y comenzó a untar pinturas en el lienzo con tal entusiasmo que su padre le permitió continuar. Cuando la niña tenía un año y diez meses, la madre de Aelita le mostró parte de su obra a su amigo Mark Jameson, director de la galería Brunswick de Melbourne , pero no le dijo quién era el autor de la obra. Jamison apreció varias pinturas y decidió enviarlas a una exposición colectiva. Comenzó imprimiendo invitaciones y publicidad en las revistas Art Almanac y Art Collector . Mucho tiempo después, supo que la artista era hija de Nika Kalashnikova y tenía menos de dos años. El padre y la madre de la niña no iban a engañar al dueño de la galería. Solo querían evitar sesgos al evaluar el trabajo de Aelita. “Estaba impactado y un poco avergonzado”, dijo Jamison, “pero decidí continuar con la exhibición” [3] .

La primera exposición individual de Aelita "The Prodigy of Color" se llevó a cabo en Nueva York en Agora Gallery en junio de 2011 [4] en el área de Chelsea . Se presentaron 24 de sus cuadros, el costo de cada uno fue de 4,4 a 10 mil dólares. La prensa la apodó " Pee-wee Picasso " ( ing.  "Pee-wee Picasso" ) después de que se vendieran nueve cuadros de Aelita por un total de más de 30 mil dólares. Según la BBC , estas ventas convirtieron al niño de cuatro años en el artista profesional más joven del planeta. Las pinturas de Aelita han estado en exposiciones individuales y espectáculos en los EE . UU ., Hong Kong y Rusia. El precio más alto, 24 mil dólares por una de sus pinturas, se pagó en Hong Kong . Aelita Andre ha sido comparada por los críticos de arte con artistas tan destacados como Jackson Pollock , Salvador Dalí y Pablo Picasso [5] .

Uno de los logros más importantes de su carrera es una exposición individual en septiembre-octubre de 2016 llamada "Música del infinito", que tuvo lugar en el Salón Azul del Museo de Investigación de la Academia Rusa de las Artes en San Petersburgo . La exposición contó con más de 50 obras de Aelita André. También se demostraron las pinturas sonoras, en las que Aelita combinó la pintura y el sonido, mientras creaba un nuevo enfoque revolucionario para la percepción de las bellas artes, llamando a este movimiento "Expresionismo Mágico" [6] .

Características de la creatividad

Los padres de Aelita apoyan a su hija. Proporcionaron a la joven artista todo lo necesario para pintar y equiparon un taller moderno para ella. Para el taller, los padres compraron pinturas (e incluso destellos). Aelita pinta sus cuadros al estilo del expresivo arte abstracto.

Una pequeña artista australiana, utilizando pinturas acrílicas, coloca en sus lienzos objetos tridimensionales, entre ellos: cortezas, ramas, plumas, figuras de dinosaurios y pelotas, mezcla colores y texturas. Un día su madre estaba buscando nuevas esponjas de metal para lavar los platos, las descubrió accidentalmente en un lienzo. Aelita le dijo a su madre: "Mamá, estas son islas, no las toques" [7] .

La propia Aelita Andre determina el lugar y el momento para pintar. A veces ella tiene ese deseo incluso por la noche. En el proceso de creatividad, Aelita Andre puede distraerse del trabajo, pero después de un tiempo, la niña vuelve al trabajo que comenzó. Muchas veces, los expertos se ofrecieron a enseñarle pintura a Aelita, pero sus padres se opusieron a esto: “Si cuando sea grande quiere ir con algún maestro, por favor. Pero ahora no puedes tocar su instinto natural, sigue siendo tan frágil. Si presiona a un niño, puede vencer cualquier interés en la creatividad. Es costumbre en la sociedad tratar a los niños a la ligera. Pero míralo más de cerca: son mucho más sensibles, en muchas situaciones incluso más inteligentes que nosotros” [7] .

Las pinturas de Aelita André han recibido reconocimiento mundial. Los críticos de arte y los expertos en arte calificaron las pinturas de la niña como muy artísticas. En su opinión, el movimiento y el color, la composición y la inmediatez juegan un papel importante en las obras de Aelita.

Crítica

Algunos críticos expresaron dudas sobre la autoría total de las pinturas del artista. En su opinión, uno de los padres podría "hacer una mano" en las obras maestras. Nika y Michael lo niegan y afirman que su hija está obsesionada con la pintura y que no interfieren en su proceso de creación.

Véase también

Otros artistas abstractos jóvenes famosos:

Notas

  1. Aelita Andre, pintora prodigio de cuatro años. El Correo de Washington. . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  2. Sitio web de Aelita André . Consultado el 20 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2015.
  3. El curioso caso de Aelita Andre, artista, 2 años. The Sydney Morning Herald . Fecha de acceso: 19 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 24 de enero de 2009.
  4. El prodigio del color: Aelita Andre / una exposición individual. Galería Ágora. . Consultado el 29 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2016.
  5. Exposición de artista de Melbourne de cuatro años en Nueva York. ABC News (Corporación Australiana de Radiodifusión). . Consultado el 29 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017.
  6. Museo de Investigación de la Academia Rusa de las Artes. . Consultado el 29 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  7. 1 2 “Espero que no seamos malos padres” Halim Mirsiyapov. Forbes. . Consultado el 29 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.

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