Ariadna ( SV 291, italiano: L'Arianna ) es una ópera perdida en ocho escenas del compositor italiano Claudio Monteverdi . Una de las primeras óperas, escrita entre 1607 y 1608 y estrenada el 28 de mayo de 1608, como parte de las celebraciones musicales con motivo de las celebraciones de bodas en la corte del duque Vincenzo Gonzaga en Mantua. La partitura de la ópera no ha sobrevivido, con la excepción del recitativo de la heroína, conocido como "Lamento d'Arianna" ("Lamento de Ariadna"). El libreto que se conserva íntegro está escrito por Ottavio Rinuccini . Rinuccini toma prestada la historia de Ariadna , abandonada por Teseo en la isla de Naxos y su posterior ascensión como esposa del dios Baco , del Heroide de Ovidio y otras fuentes clásicas.
La ópera se creó en muy poco tiempo; el compositor señaló más tarde que el esfuerzo por crear esta obra "casi lo mata". El estreno de la ópera, con lujosos e innovadores efectos especiales, fue un éxito en la corte de Mantua , Ariadne fue igualmente bien recibida en Venecia cuando fue revivida bajo la dirección del compositor en 1640, convirtiéndose en la primera puesta en escena de el teatro de San Moise .
El libreto de Rinuccini se conoce en varias ediciones. La música de Lamenta ha sobrevivido porque Monteverdi la publicó en varias versiones diferentes, independientemente de la partitura de la ópera. Este fragmento despertó gran interés y fue ampliamente difundido; El "lamento expresivo" influenciado por el "Lamento de Ariadna" se convirtió en una característica integral de la ópera italiana durante gran parte del siglo XVII. En el siglo XX, Lament se convirtió en una pieza de concierto popular y se grababa con frecuencia.
Hacia 1590, Claudio Monteverdi, natural de Cremona, obtuvo un puesto de violista en la corte del duque Vincenzo Gonzaga [1] . Diez años más tarde se convirtió en maestro della musique duke [2] [3] Durante este tiempo, el mundo del teatro musical ha experimentado cambios significativos; en 1598 en Florencia se realizó una obra reconocida como la primera en el nuevo género de "ópera" - "Daphne" de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini [4] . El duque se dio cuenta rápidamente del potencial de esta nueva forma musical para aumentar el prestigio de aquellos que deseaban apoyar el desarrollo de este género [5] . Como parte de sus deberes en la corte, Monteverdi a menudo componía o arreglaba música para producciones teatrales. Entre sus obras creadas en Mantua se encuentra la ópera completa Orfeo, escrita con libreto de Alessandro Strigio el Joven y presentada a la corte el 24 de febrero de 1607. Esta producción fue muy del agrado del duque, quien ordenó una reposición para el 1 de marzo del mismo año [6] . Según el testimonio de un contemporáneo, la obra "no podía estar mejor hecha... La música, observando la debida decencia, sirve tan bien a la poesía que nada más hermoso se escucha en ninguna parte" [7] . Monteverdi tuvo entonces que escribir varias obras de teatro para la boda del hijo y heredero del duque, Francesco , con Margarita de Saboya , que estaba prevista para principios de mayo de 1608 [8] . Se trata de un prólogo musical de la obra de teatro "L'idropica" de Battista Guarini y una puesta en escena del ballet dramático "Il ballo delle ingrate" ("Danza de las damas ingratas") con texto de Ottavio Rinuccini. También se suponía que interpretaría la ópera, aunque inicialmente no había certeza de que Monteverdi tuviera tiempo para escribirla. Otras obras bajo consideración incluyen Le nozze di Peleo e Tetide (Las bodas de Peleo y Tetis) de Peri, con libreto de Francesco Cini, y una nueva producción de Daphne de Marco da Galliano. Sin embargo, la obra de Peri fue excluida del programa y la Dafne de Galliano estaba destinada a ser representada en el Carnaval de 1607-1608. El duque decretó que la ópera nupcial se basara en el mito de Ariadna y que Rinuccini escribiera el texto. Monteverdi recibió el encargo de escribir música para él [9] .
Mientras trabajaba en Ariadne, Rinuccini fue probablemente el más experimentado y destacado de todos los libretistas. Ya en 1579, escribió poesía para el entretenimiento de la corte florentina de la Máscara de las Amazonas (Maschere d'Amazzoni) [10] . Se hizo ampliamente conocido por sus contribuciones en verso a la célebre obra La Pellegrina (La mujer peregrina), de Girolamo Bargaglia , representada en mayo de 1589 en la boda de Fernando I de Médici y Cristina de Lorena . Según Galliano, Rinuccini fue la principal influencia en el desarrollo de la ópera como género; adaptó las convenciones de los poetas líricos modernos para crear libretos para dos de sus primeras óperas, Daphne y Eurydice, esta última con música de Peri y Giulio Caccini .
Para su libreto de Ariadna, Rinuccini se basó en varias fuentes clásicas, en particular el décimo libro de Heroide de Ovidio, partes de Carmina de Catulo y una sección de la épica Eneida de Virgilio que trata sobre la separación de Dido y Eneas . También utilizó obras literarias posteriores: Roland Furious de Ludovico Ariosto , Jerusalem Delivered de Torquato Tasso y la traducción de Giovanni Andrea del Anguillara (1561) de las Metamorfosis de Ovidio . El libreto se amplió durante los ensayos cuando Carlo de Rossi, el cortesano del duque, informó de la queja de la duquesa Eleonora de que la obra estaba "muy seca" y necesitaba más acción . El libreto, publicado en Venecia en 1622, incluye un prólogo y ocho escenas [15] , aunque los investigadores han propuesto otras opciones para dividirlo. Por ejemplo, el musicólogo Bojan Bujic sugirió una alternativa en cinco escenas con prólogo [16] .
Monteverdi probablemente comenzó a trabajar en la partitura a fines de octubre o principios de noviembre de 1607, ya que la llegada de Rinuccini a Mantua puede fecharse el 23 de octubre. Como los ensayos debían comenzar en el nuevo año, Monteverdi compuso la pieza a toda prisa y bajo una presión considerable; [8] [17] . Casi 20 años después, se queja en una carta a Striggio de las penurias que tuvo que soportar: "Fue poco tiempo lo que me llevó casi a la muerte escribiendo Ariadna" [18] .
Monteverdi aparentemente completó la partitura a principios de enero, después de lo cual comenzó el período de ensayo. Sin embargo, Monteverdi necesitaba ampliar el marcador cuando intervino Rossi. Entre los episodios agregados o agregados se encontraba una escena temprana entre Venus y Cupido, así como la bendición de Júpiter desde el cielo en el final de la ópera [14] [19] . En marzo de 1608, al comienzo de los ensayos, la interpretación prevista de la ópera fue interrumpida por la muerte de la soprano líder de viruela Caterina Martinelli [14] . Después de la muerte de Martinelli, se confió el papel principal a la famosa actriz y cantante de Mantua Virginia Ramponi-Andreini, apodada "La Florinda", que actuó en Mantua. El cortesano Antonio Costantini informó más tarde que aprendió el papel de Ariadne en seis días [20] . El musicólogo Tim Carter sugiere que Ariadne's Lament pudo haber sido agregado a la ópera en esta etapa tardía para explotar las conocidas habilidades vocales de La Florinda .
Se desconoce la lista completa de artistas en el estreno de la ópera. Aunque está documentada la participación de cantantes como La Florinda y Francesco Razi , algunos autores plantean hipótesis sobre la distribución de roles entre otros cantantes [22] . Hay varias versiones del libreto publicado; la lista de papeles está tomada de la edición de Gerardo e Iseppo Imberti (Venecia, 1622). [23]
| Role | Albacea 28 de mayo de 1608 |
|---|---|
| Apolo | Francesco Razi ( tenor ) [22] |
| Venus | Sin datos (presumiblemente soprano ). Según Carter, la suposición de que Settimia Caccini interpretó este papel es incorrecta, ya que ella no estaba en Mantua en ese momento. Una carta de un cortesano de Mantua citada por Fabbri indica que el papel se le dio a un cantante de Florencia que fue enviado como posible reemplazo de Martinelli [22] [24] . |
| Amur | Sin datos (presumiblemente soprano ). Es posible que Andreini haya jugado también este papel [25] |
| Teseo | Posiblemente Antonio Brandi ("Il Brandino") alto castrado [ 25] |
| Ariana | Virginia Ramponi-Andreini ("La Florinda") soprano [26] |
| consejero ( consejero ) | Posiblemente Francesco Campagnolo (tenor) [25] . Carter indica que Campagnolo cantó en Ariadne, pero no especifica qué papeles . |
| Mensajero (Tirsi) | Posiblemente Santi Orlandi (tenor) [25] |
| dorilla | Posiblemente Sabina Rossi (soprano) [25] [28] |
| Primer Mensajero (Nuntio I) | Posiblemente Francesco Campagnolo (tenor) [25] |
| Segundo Mensajero (Nuntio II) | Sin datos |
| Júpiter | Posiblemente Bassano Casola (tenor) [25] |
| Baco | Francesco Razi (tenor) [26] |
| Coro de soldados de Teseo; coro de pescadores; coro del séquito de Baco |
La fecha de la boda de Gonzaga se pospuso en repetidas ocasiones debido a problemas diplomáticos, por lo que la llegada de la novia a Mantua se retrasó hasta el 24 de mayo [22] . Las celebraciones de la boda comenzaron cuatro días después [29] . La representación de Ariadna tuvo lugar el 28 de mayo de 1608, la primera de varias celebraciones de bodas espectaculares. Se construyó un gran teatro temporal para la ocasión; según el cronista de corte Federico Follino, aquí había 6.000 personas, cifra que Carter considera poco probable [30] . Cualquiera que sea el tamaño, el teatro no podía acomodar a todos. El informe de Follino afirma que, aunque el duque limitó severamente el número de miembros de su familia que podían estar allí, muchos invitados extranjeros distinguidos no pudieron sentarse y se vieron obligados a aglomerarse en la puerta [29] .
A pesar de que la actuación incluía un escenario, [30] la actuación fue lujosa, con 300 personas operando los mecanismos del escenario [31] . En el relato de Follino, la escenografía del escenario representaba "un rocoso agreste en medio de las olas, que en la parte más alejada se podía ver en constante movimiento". Cuando comenzó la acción, se mostró a Apolo "sentado en una nube muy hermosa ... que, descendiendo poco a poco ... llegó al escenario en poco tiempo y ... desapareció instantáneamente". Después de eso, todos los intérpretes se mostraron excelentemente en el arte del canto; "cada parte tuvo un éxito más que maravilloso" [29] . El entusiasmo de Follino se reflejó en otros informes de dignatarios a su corte. La embajadora de la Casa de Este, calificando la obra de "comedia musical", mencionó, en particular, la actuación de Andreini, que en sus quejas "hizo llorar a muchos", así como la actuación de Francesco Razi, quien, en el forma de Baco, "cantaba divinamente" [32] . Según Marco da Galliano, la música de Monteverdi "hizo llorar a toda la audiencia" [33] . En total, la ópera duró dos horas y media [29] .
A pesar de la buena acogida que tuvo "Ariadna" en el estreno, el duque no exigió una segunda proyección, ya que un año antes, a petición suya, " Orfeo " se repitió un año antes [34] . Una posible próxima representación de Ariadna es en 1614, cuando la corte de los Medici en Florencia solicitó una copia de la partitura, presumiblemente con la intención de representar una ópera . A principios de 1620, Striggio le pidió a Monteverdi que le enviara una partitura para una actuación propuesta en Mantua como parte de las celebraciones del cumpleaños de la duquesa Catalina . Monteverdi dedicó mucho esfuerzo y dinero a preparar un nuevo manuscrito con correcciones; si hubiera tenido más tiempo, le informó a Striggio, habría editado la obra con más cuidado [36] . Al no poder tener noticias de la corte de Mantua, Monteverdi le escribió a Striggio el 18 de abril de 1620 y se ofreció a ayudar con la producción. Sin embargo, después de un mes más o menos, se enteró de que las celebraciones se habían reducido y que Ariadne no estaba en escena .
Según algunas fuentes, la ópera probablemente se representó en Dubrovnik alrededor de 1620. Una traducción del libreto al croata se publicó en Ancona en 1633 [16] . Sin embargo, el único renacimiento confiablemente conocido de Ariadne tuvo lugar en Venecia en 1640. En marzo, el teatro de la ópera llegó a la ciudad. Ya en 1637, cuando se inauguró el nuevo teatro de San Cassiano , el primer teatro construido específicamente para representaciones públicas de óperas, la primera representación en su escenario fue una representación de Andrómeda de Francesco Manelli [37] . El éxito del nuevo teatro condujo a un verdadero auge en las producciones de ópera en Venecia, abriendo nuevos escenarios de ópera. Ariadna de Monteverdi fue elegida para inaugurar el teatro de San Moise durante el carnaval de 1639-1640 (se desconoce la fecha exacta). En 1639 se publicó una versión editada del libreto, que hizo importantes recortes y correcciones con respecto a la versión de 1608. Se eliminaron los pasajes relacionados con la boda de Mantua [38] . El compositor, que entonces tenía 73 años, tenía un alto perfil en Venecia, habiendo sido director musical de la Basílica de San Marcos desde 1613. En la dedicatoria que precedió a la nueva edición del libreto de Monteverdi, éste lo llamó "[...] el Apolo más famoso del siglo y una de las mentes más elevadas de la humanidad" [39] . La ópera fue recibida con gran entusiasmo por el público veneciano, ya familiarizado con el Lamento de Ariadna, que apareció como una edición separada en Venecia en 1623 [40] . En unas pocas semanas, el teatro reemplazó a Ariadne con la nueva ópera de Monteverdi, Ulises revisitado, que también fue un gran éxito .
Después de la reanudación de la ópera en Venecia en 1639-1640, no hay más registros de producciones de Ariadna. El libreto de Rinuccini, que se publicó varias veces durante la vida de Monteverdi, sobrevive, pero la música de la ópera se perdió después de 1640. Solo sobrevive la escena 6, conocida como "Lamento de Ariadna" ("Lamento d'Arianna"). La ópera, que ha perdido su música, comparte la suerte de la mayoría de las obras teatrales de Monteverdi: las partituras de seis de las nueve óperas de su autoría no se han conservado hoy [42] [43] .
El Lamento de Ariadna se salvó del olvido por la decisión de Monteverdi de publicarlo independientemente de la ópera: primero en 1614 como madrigal en cinco partes [44] , luego en 1623 como monodia [45] y finalmente en 1641 como himno espiritual” Lamento della Madonna" [46] . Se incluyó una variante para cinco voces en el Sexto Libro de Madrigales del Compositor; hay pruebas de que este arreglo se hizo por sugerencia de un aristócrata veneciano no identificado que pensó que la melodía se beneficiaría del contrapunto [47] . En 1868 se publicó el lamento en París, y en 1910 el compositor italiano Ottorino Respighi publicó una transcripción orquestal editada [48] .
Según la musicóloga Suzanne Cusick, "en gran medida, la fama y el estatus histórico de Monteverdi a lo largo de los siglos se basaron en el reconocimiento universal de sus logros en el famoso lamento, [que] fue una de las obras más populares y, por lo tanto, más influyentes de principios del siglo XVII" [49] . Cusick argumenta que Monteverdi estuvo a la vanguardia de la lamentación, tanto como género de música vocal de cámara como escenario operístico estándar, "que sería decisivo, casi definitorio del género, para las óperas públicas a gran escala del siglo XVII en Venecia". [ 49] . Para concluir, la musicóloga agrega que las mujeres de Mantua pudieron relacionar los sentimientos expresados en el llanto de Ariadna con sus propias historias de vida. En su opinión, Monteverdi buscó representar en la música el triunfo final de la piedad femenina sobre el libertinaje: “La pérdida paulatina de Ariadna de su yo apasionado en el llanto es un castigo musical público a esta mujer descuidada que se atrevió a elegir pareja” [49] . En su estudio "Monólogo recitativo", Margaret Murata señala que la lamentación de este tipo se convirtió en un elemento básico de las óperas hasta alrededor de 1650, "luego aparece cada vez menos hasta el triunfo total del aria alrededor de 1670" [50] . Mark Ringer, en su análisis del drama musical de Monteverdi, sugiere que la lamentación define el significado innovador de la obra de Monteverdi de la misma manera que dos siglos y medio después, el "Preludio" y el "Libestod" en Tristán e Isolda anunciaron el descubrimiento de nuevos medios por parte de Wagner. de expresión [51] .
En Ariadne, el lamento toma la forma de un recitativo extendido en cinco secciones separadas por comentarios corales. Parte del lenguaje se extrae de la escena inmediatamente anterior, en la que el Primer Mensajero describe la difícil situación de Ariadna a un coro comprensivo de pescadores. Llorar representa las diversas reacciones emocionales de Ariadne ante su destino: tristeza, ira, miedo, autocompasión, desesperación y la comprensión de la inutilidad de sus esfuerzos. Cusick llama la atención sobre cómo Monteverdi puede expresar musicalmente los "gestos retóricos y sintácticos" del texto de Rinuccini [49] . Las palabras iniciales repetidas "Lasciatemi morire" ("Déjame morir") son seguidas por un acorde de séptima dominante , que Ringer considera "una inolvidable puñalada cromática de dolor".
Otros compositores que adoptaron el formato y el estilo del lamento de Ariadna incluyeron a Francesco Cavalli, cuya ópera "Le nozze di Teti e di Peleo" contiene tres piezas de este tipo; Francesco Costa, que incluyó el arreglo del texto de Rinuccini en su colección de madrigales Pianta d'Arianna; y Sigismondo d'India, que escribió varias lamentaciones en la década de 1620 tras la publicación de la versión monódica del Lamento de Ariadna (1623) [52] . El propio Monteverdi usó el formato expresivo de lamentación en dos de sus últimas óperas, La repatriación de Ulises y La coronación de Popea, para dos heroínas, Penélope y Octavia, respectivamente. En 1641, Monteverdi convirtió el lamento de Ariadna en un himno espiritual con el texto latino "Pianto della Madonna" (incipit: "Iam moriar, mi fili"), que incluyó en Selva morale e spirituale, la última de sus colecciones publicada en vida. [53] .
La acción está precedida por un breve prólogo en el que Apolo pronuncia un discurso. Entonces Venus y Cupido hablan en la playa desierta. Venus le informa a Cupido que el duque de Atenas, Teseo, junto con Ariadna, están en camino a Atenas y pronto llegarán a la isla de Naxos. Huyen de Creta, donde Teseo, con la ayuda de Ariadna, mató a su medio hermano, el Minotauro, en un laberinto bajo el palacio de su padre, el rey Minos. Venus sabe que Teseo tiene la intención de dejar a Ariadna en Naxos y viajar solo a Atenas. Cupido se ofrece a reavivar la pasión de Teseo por Ariadna, pero Venus decide dársela a Baco y le pide a Cupido que la ayude en su plan.
Cupido se esconde, Teseo y Ariadna aterrizan en una isla cercana. Ariadne reflexiona sobre la traición a su padre, pero confiesa su amor por Teseo. Ella sale a buscar refugio para pasar la noche, después de lo cual un coro de pescadores compara sus ojos con las estrellas en el cielo. Teseo, a solas con su asesor, discute su rechazo a Ariadna y se le informa que la decisión está justificada, ya que los ciudadanos de Atenas nunca aceptarán a Ariadna como esposa de su gobernante.
El coro se encuentra con el amanecer cuando Ariadna, después de una noche de sueño inquieto, regresa a la orilla con su compañera Dorilla y descubre que Teseo se ha ido. Dorilla ofrece su consuelo. Desesperada ante la idea de que Teseo no volverá, Ariadna, sin embargo, decide bajar a tierra, donde desembarcaron el día anterior, para esperarlo. En el interludio pastoral, el coro canta las alegrías de la vida del pueblo y expresa la esperanza de que Teseo no olvide a Ariadna.
Al enterarse por el mensajero de la noticia de que Ariadna está sola y afligida, el coro vuelve a cantar de simpatía por ella. A la orilla del mar, Ariadne llora a su amor perdido y quiere suicidarse. En ese momento, se escucha una fanfarria que anuncia la llegada de algo, lo que lleva a Ariadna a esperar que sea Teseo quien haya regresado. En otro interludio, el coro se solidariza, pero un segundo mensajero anuncia que Baco ha llegado y se apiada de Ariadna. El coro de la música de baile de ballo predice el compromiso inminente de Baco y Ariadna. En la escena final, Cupido reaparece y Venus sale del mar antes de que Júpiter pronuncie su bendición desde el cielo. La unión está sellada por el hecho de que Baco promete a Ariadna la inmortalidad en el cielo y una corona de estrellas.