| Ígor Berezovsky | |
|---|---|
| Nombrar al nacer | Igor Borisovich Berezovsky |
| Fecha de nacimiento | 8 de septiembre de 1942 |
| Lugar de nacimiento | Omsk , RSFS de Rusia , URSS |
| Fecha de muerte | 2 de febrero de 2007 (64 años) |
| Un lugar de muerte | Moscú , Rusia |
| País | |
| Género | artista , artista gráfico , diseñador |
Igor Borisovich Berezovsky (8 de septiembre de 1942, Omsk , URSS - 2 de febrero de 2007, Moscú , Rusia ) - Artista , artista gráfico , diseñador soviético y ruso .
Nacido en Omsk , en la evacuación. Era el tercer hijo de una familia de seis hermanos. He estado dibujando y fotografiando desde la infancia. Desde los 15 años comenzó a trabajar, sirvió en el ejército en el Lejano Oriente durante tres años.
En 1967 se unió al Instituto de Investigación Científica de Estética Técnica de toda la Unión . Berezovsky trabajó aquí rodeado de talentosos artistas, diseñadores y arquitectos. Los colegas más cercanos fueron A. Ioffe , V. Zenkov , A. Ermolaev, E. Bogdanov, V. Paperny . Todos estaban unidos por un interés tanto en las últimas formas de diseño como en los procesos actuales del pop occidental y el arte conceptual.
1973 - el comienzo de la práctica artística libre.
Desde 1979, miembro de la Unión de Artistas de la URSS . 1980 - la primera exposición individual en el Combinado de Artes Gráficas.
Ganó dinero para ganarse la vida principalmente diseñando exposiciones (soluciones gráficas, carteles, catálogos), trabajando junto con M. Konik, E. Bogdanov, S. Chermensky. Los proyectos notables fueron el diseño de la exposición de toda la Unión "Artistas para el pueblo", Casa Central de Artistas , 1982; “Mayakovsky y Khlebnikov”, Museo de V. V. Mayakovsky , 1985; exposiciones de arte soviético contemporáneo "Nueva Realidad", Ravena , 1989; exposición “Artista y Arte Popular”, Casa Central de Artistas , 1990.
Se interesó por la textura de las imágenes de televisión (“Television Parallels”, 1974-77); reprodujo fotografías de revistas y, con la ayuda de una gran pantalla, las llevó al borde de la extinción (“Reproacts”, 1981); introdujo texturas inesperadas en las imágenes, utilizando cualquier "basura" disponible; parafraseando a Folon y Dibbets , Warhol y Durero .
En el siglo XXI crea una gran serie de obras “Gráfica espontánea”, donde lo dibujado y lo fotográfico entran en una nueva relación, así como varias obras denominadas “Adiós al siglo XX”.
Murió a la edad de 65 años el 2 de febrero de 2007, 10 días después de la muerte de su esposa Elena Chernevich.
