Brancusi, Constantino

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Constantino Brancusi
Ron. y fr.  Constantino Brancusi

Constantino Bryncus. 1920
Nombrar al nacer Constantino Brancusi
Alias Brincusi, Constantino
Fecha de nacimiento 19 de febrero de 1876( 19/02/1876 )
Lugar de nacimiento Con. Hobica, Oltenia , Rumanía
Fecha de muerte 16 de marzo de 1957 (81 años)( 1957-03-16 )
Un lugar de muerte París
País
Género abstraccionismo
Estudios
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Constantin Brancusi (al nacer - Brâncuşi , rom. Constantin Brâncuşi , fr.  Constantin Brancusi , 19 de febrero de 1876 , s. Khobica, Oltenia , Rumania  - 16 de marzo de 1957 , París ) - Escultor francés , artista de origen rumano , uno de los principales fundadores de las esculturas de estilo abstracto , el representante más brillante de la escuela parisina , con una reputación mundial en el arte de vanguardia del siglo XX.

Biografía

Constantin Brancusi nació en 1876 en el pueblo rumano de Hobitsa en una familia campesina, en la que creció entre cinco hermanos. Tan pronto como se graduó de la escuela primaria, para reponer los escasos ingresos de su familia, fue contratado como mensajero de un comerciante alfarero que vendía barriles y artículos de ferretería. Fue durante estos años que Konstantin, en su tiempo libre, comenzó a cortar gradualmente figuras de madera con una navaja y aprendió a esculpir en arcilla. Gracias a una suerte de suerte, Konstantin logró ingresar e incluso terminar una escuela de arte en Craiova . Luego se fue a Bucarest , donde en 1898-1902 tomó lecciones en la Escuela de Bellas Artes .

A la edad de veinticinco años, desesperado por la pobreza, la falta de interés por su trabajo y, sobre todo, por la ruda moral de sus compatriotas, Konstantin Brancusi se vio obligado a abandonar su tierra natal. En 1902, él, como un verdadero hijo de campesino, parte a pie con una mochila detrás de él, primero a Munich , y dos años más tarde, a París (1904), donde ingresa nuevamente a la Escuela de Bellas Artes (1904-1907) . Durante dos meses fue ayudante en el taller de Rodin , pero se fue de allí diciendo que “bajo un gran árbol nada crecerá” [2] .

Durante una parte importante de su vida (hasta 1939), Constantin Brancusi vivió y trabajó en París, donde ganó fama mundial con el apellido "afrancesado" Brancusi. Sin embargo, Brâncuși no se ha asimilado por completo en los 35 años de su estadía en París. Invariablemente apoyó a sus compatriotas, les dio trabajo, se comunicó con ellos y los ayudó de todas las formas posibles a instalarse en París. Un amplio círculo de sus amigos y conocidos estaba formado por muchos artistas de vanguardia , así como músicos, escultores y todo tipo de personas que le gustaban.

Un lugar muy importante en la vida y obra de Constantin Brancusi del período francés lo ocupó el compositor de vanguardia Eric Satie , cuya amistad (en 1919-1925) ayudó a Brancusi a establecerse finalmente en Francia y en gran medida cambió su actitud. . Justo antes del comienzo de la guerra con la Alemania nazi , como si sintiera el peligro con una especie de instinto campesino, Brancusi se mudó de París a los EE . UU ., primero a Nueva York , donde era conocido desde hacía mucho tiempo. Desde la década de 1910, sus obras han participado en numerosas exposiciones, han sido adquiridas por colecciones privadas, así como por las principales galerías nacionales.

Durante la mayor parte de su vida, Constantin Brancusi estuvo muy solo. Poseyendo un carácter brillante y excéntrico, muy lenta y difícilmente se apegó a las personas y aún más difícilmente trató de acostumbrarse a su ausencia. A pesar de su aparente sociabilidad y capacidad de respuesta a la desgracia de otra persona, muy rara vez permitía que las personas tuvieran una comunicación espiritual cercana. Uno de estos verdaderos amigos de Brâncuși fue Eric Satie, a quien se analiza por separado a continuación. A pesar de que Constantin Brancusi en todas partes conservó su identidad nacional y su extrema originalidad, los franceses lo consideraron suyo y lo llamaron “nuestro Brancusi”, de la misma manera que en Estados Unidos lo tomaron por “suyo”, cien por ciento estadounidense.

Konstantin Brancusi murió un anciano profundo, a la edad de 81 años, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París .

Un año antes de su muerte, en 1956, Brancusi legó su estudio con todo su contenido a la República Francesa con la condición de su posterior museificación [3] .

Desde el comienzo de su existencia, el Centro Cultural Pompidou ha tenido una "Sala Brâncuși" separada.

En 1990, Constantin Brâncuși fue elegido póstumamente miembro de la Academia Rumana [4] .

Brancusi y Satie

Llegando a París a pie desde su Rumanía natal durante la guerra, el escultor Brancusi, de cuarenta años, se instaló en el callejón sin salida de Roncin, [5] en las mismas afueras de Montparnasse , donde vivió durante treinta y cinco años "como un simple agricultor rumano en su granja rumana". Su taller, con su brutal interior, recordaba mucho a un paisaje prehistórico:

“Troncos torcidos, bloques de piedra macizos, un gran horno donde el dueño de la casa, un simple campesino, asaba carne en una aguja de hierro esculpido. En las cuatro esquinas del taller, se ubicaron enormes huevos de brontosaurio , y estatuas brillantes atrajeron a hermosas mujeres estadounidenses una por una, como pájaros. A Sati le gustaba estar entre esta decoración mágica..." [5]

— ( Cocteau, Jean , “Pour la Tombe d'Erik Satie” Comoedia, XX, 4891, 17 de mayo de 1926.)

Los primeros cinco años de la vida parisina de Brancusi estuvieron marcados por una peculiar y desigual amistad con el excéntrico compositor francés Eric Satie , que era exactamente diez años mayor. El escritor y traductor Henri-Pierre Rocher lo llevó al atelier de Constantin Brancusi una tarde de noviembre de 1919 con Marcel Duchamp . Entonces Sati a menudo volvía aquí mismo. Después de la cena, Brâncuși tocó el violín para él, y a veces se lo entregó al joven músico Marcel Michalovichi. Según Roche,

“Con su extravagancia, Sati cegó a Brâncuși. Le enseñó esgrima verbal, confianza en sí mismo, una clara claridad de pensamiento... Sati, a su vez, admiraba a Brancus, pero cada vez que se encontraban, pasaban tiempo constantemente entrometiéndose y acosándose como dos adolescentes..."

— (Roche, Henri-Pierre, Ecrits sur l'art, Marsella, André Dimanche, 1998) .

Los paralelismos entre el rostro creativo y el carácter de Brancusi y Satie se sugirieron incluso a quienes no los conocían o no sabían de su amistad. Así, el conocido crítico y musicólogo francés Henri Collet , en su artículo programático e histórico sobre el manifiesto de los “ Seis ” franceses, escribió únicamente sobre el compositor Eric Satie y tuvo en mente únicamente su obra musical. Sin embargo, sin saberlo él mismo, Henri Collet, en pocas palabras, pintó bajo la apariencia de Sati un retrato exacto de Konstantin Brâncuși:

“En su disgusto por todo tipo de nebulosas: vaguedad, adornos, decoraciones, trucos modernos, a menudo mejorados por la tecnología, los medios más sutiles que él conocía perfectamente bien, Sati deliberadamente rechazó todo para poder, por así decirlo, cortar de una sola pieza de madera , para permanecer simple, limpio y claro".

— (Henri Collet, Cinco grandes rusos , Seis franceses y Eric Satie, 16 de enero de 1920) [6]

Varias fotografías tomadas en Fontainebleau mientras jugaba al golf en 1923 mostraban a Satie, como de costumbre, sin involucrarse y solo mirando el juego. [7] Brancusi también fotografió mucho a Sachi en su estudio, no sin dificultad, porque Sachi, como siempre, lo hacía reír tanto que la cámara temblaba. [5] A pesar de esto, las fotografías resultaron tan bien que Satie, agradecido, usó una de ellas para una tarjeta promocional para su editorial Ruar, y también encargó una gran tirada de gran formato, pensada como recuerdo para sus mejores amigos.

Brancusi asistió felizmente a todos los conciertos y actuaciones de Sati, que tuvieron lugar en 1920-1924, siempre pedía llamarlo y se ofendía mucho si por alguna razón no conseguía un boleto. [8] Inspirándose directamente en el drama sinfónico Sócrates de Erik Satie (1920), Brancusi creó esculturas de Platón , Sócrates y numerosas versiones de la Copa de Sócrates en madera seca (1922), que se encuentran entre sus mejores y más famosas creaciones. Todas estas esculturas llevan una dedicación tácita a Eric Satie, el Arkeyan Sócrates. Por su parte, Satie le dijo a Robert Caby que había encontrado en la famosa Columna sin fin de Brancusi la clave de la ópera Paul & Virginie, que comenzó a escribir en 1921.

"Bien querido Druida . <…> Me han dicho que estás afligido, querido amigo. ¿Es eso cierto?.. Si esto es realmente así, quiero venir a desearte un buen día, el que es tan amable y grande, la mejor de las personas, como Sócrates, para quien definitivamente eres un hermano. Mi hermano. No hay necesidad de estar demasiado triste, querido buen amigo. Eres muy querido, no debes olvidarlo. Escupir, noche y día, sobre "tontos" y "ganado": este es su derecho sagrado; pero recuerda que tienes amigos, amigos que te aman y te admiran, mi amable y hermoso anciano. <…> Suyo como amigo: ES. 16 de abril de 1923". [9]

— ( Erik Satie , Yuri Khanon "Recuerdos en retrospectiva")

El 25 de febrero de 1920, Eric Satie, junto con numerosos miembros de la comunidad artística de Montparnasse, firmaron una petición en protesta contra la prohibición de Brancusi de exhibir su "Retrato de la princesa María Bonaparte " (o " Princesa X ", como a veces se la llamaba) en el Salón Indépendent , con el pretexto de que esta escultura de bronce evoca asociaciones directas con el falo. Aproximadamente al mismo tiempo se remonta a un comunicado escrito por Satie con el fin de acelerar el proceso de pasar por los trámites "aduaneros" de un pájaro de mármol blanco Brancusi, que regresó de los Estados Unidos y quedó atrapado en algún lugar de la frontera. Además, Eric Satie ayudó de buena gana a su amigo de los Cárpatos cada vez que necesitaba dominar el idioma francés.

Durante los últimos seis meses, cuando el enfermo terminal Sati estaba en el hospital, Brancusi lo visitaba regularmente y le traía incluso caldo de pollo que él mismo había cocinado [5] . Estaba profundamente conmocionado por la muerte de un amigo. Sus fieles asistentes en el taller escultórico, Alexander Istrati y Natalia Dumitresko, dijeron que a veces escuchaban murmullos desde su habitación: “Sati, Sati, ¿por qué ya no estás aquí?”.

Brâncuși también quería colocar una lápida para Eric Satie, o al menos tener un bajorrelieve en la tumba, como lo hizo con Henri Rousseau the Customsman . Una disputa con el hermano del compositor, Konrad , un hombre de carácter difícil y misántropo (y único heredero de Satie), le impidió dar vida a este proyecto [5] . Muchos de los últimos dibujos de Eric Satie, trágicamente perdidos, nos han llegado gracias a las copias fotográficas que Brancusi consiguió hacer de ellos en el primer año tras la muerte del “compositor de música” .

Creatividad

Usó la expresividad de los contornos estilizados fluidos, los volúmenes integrales, la textura de los materiales para crear imágenes simbólicas generalizadas ("Beso", piedra, 1908; "Prometeo", mármol, bronce, 1911; serie " Pájaro en el espacio ", bronce, 1912 -1940), afianzando con el tiempo el laconismo y la abstracción geométrica de las formas. Su “ escultura obscena ” de 1916 “Retrato de la princesa Bibescu ” ganó una popularidad escandalosa : visto desde lejos, el busto de una mujer joven en general se parecía perfectamente a un falo masculino . Varias veces esta escultura fue arrestada por el Ministerio de Cultura de Francia, y el propio Brancusi fue procesado "por inmoralidad".

En varias obras fue uno de los fundadores del abstraccionismo en la escultura europea. En las obras centrales -el complejo arquitectónico y escultórico conmemorativo de la Calle de los Héroes en la ciudad de Targu Jiu (1937-1938; " Columna sin fin ", ( acero dorado ); "Mesa del Silencio", "Puerta del Beso"- (ambas hecho de piedra) logró formas de sencillez lapidaria, utilizando las tradiciones del arte popular rumano.

Legado y memoria

En 1962, el diseñador Georg Alden utilizó " Pájaro en el espacio " de Brancusi como inspiración para la estatuilla del Premio Clio de la industria publicitaria .

El Estudio Brâncuși, equipado como museo en el Centro Pompidou , inspiró al arquitecto sueco Claes Anhelm para construir una de las salas de exhibición de arte contemporáneo más grandes de Europa , la Kunsthalle Malmö , inaugurada en 1975 [11] .

Google celebró el 135 cumpleaños del artista con un garabato de siete de sus obras [12] .

En 2015, el Parlamento rumano declaró el 19 de febrero "Día de Bryncusi" [13] .

El retrato de Constantin Brancusi aparece en los billetes de 500 lei rumanos emitidos en 1991 y 1992.

En la ficción y la cultura popular

En la colección de cuentos de Robert McAlmon , Distinguished Airs (1925), la trama de uno de ellos gira en torno a una exposición de la obra " Princesa X ". En 1930, el acuarelista Charles Demuth pintó "Distinguished Airs" basándose en esta historia [14] .

En la novela Brideshead Revisited de Evelyn Waugh , Anthony Blanche, al contar la historia de Charles Ryder, señala que "tiene dos esculturas de Brâncuși y algunas cosas hermosas".

En la película Short Circuit 2 (1988), un hombre que camina por una exhibición callejera sugiere que el robot estacionario Johnny 5, que también es admirado por la exhibición, es un "primer Brancusi".

En la serie de televisión de ciencia ficción Total Recall 2070 (1999), un episodio ("Proyecciones astrales") presentaba un artefacto llamado "La piedra Brâncuși" porque parece una de las esculturas Brâncuși.

En Mission to Mars (2000), la "Cara de Marte" sigue el modelo de la escultura "Musa durmiente" de Brâncuși.

Notas

  1. ↑ https://adevarul.ro/locale/alexandria/2000-kilometri-jos-pretul-platit-constantin-brancusi-viziunea--nasului-generalului-carol-davila-1_55a3b5eaf5eaafab2c87d8a6/index.html
  2. ↑ Eric Shanes. Constantino Brancusi. - Abbeville Press, 1989. - P. 12. - 128 p. — ISBN 9780896599246 .
  3. ↑ Dolinina K. Esculturas en su entorno Copia de archivo fechada el 22 de febrero de 2011 en Wayback Machine // Kommersant. - 2010. - 13 ago.
  4. ↑ Academia Romana (miembro) . academiaromana.ro. Consultado el 5 de abril de 2019. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Erik Satie. Correspondencia presque complete, réunie et présentée par Ornella Volta . - París: Fayard/Imec, 2000. - T. 1. - S. 700-701. — 1260 pág. — 10.000 copias.  — ISBN 2213 606749 .
  6. ↑ Jean Cocteau. "Gallo y Arlequín". - M. : "Prest", 2000. - S. 113. - 224 p. - 500 copias.
  7. ↑ Ornella Volta . Erik Satie. - el segundo. - París: Hazan, 1997. - S. 103. - 200 p. — 10.000 copias.  - ISBN 2-85025-564-5 .
  8. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Recuerdos en retrospectiva. - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia , 2010. - S. 561. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  9. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. "Recuerdos en retrospectiva". - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia, 2010. - S. 552-553. — 682 pág. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  10. ↑ Julie Lasky. Jorge Olden  (inglés) . AIGA.org . Consultado el 21 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de junio de 2019.
  11. ↑ Acerca de Malmö Konsthall  . Konsthall de Malmö . Consultado el 21 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de junio de 2019.
  12. ↑ Pinza, Ann. Doodle de Constantin Brancusi: ¿Qué esculturas componen el Doodle de Google?  (Inglés)  // Daily Mirror. - 2011. - 9 febrero. Archivado desde el original el 21 de junio de 2019.
  13. ↑ Legea pentru declararea Zilei Brâncuşi ca sărbătoare naţională a fost promulgată de Iohannis  (Rom.) . Consultado el 21 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de junio de 2019.
  14. ↑ Aire Distinguido, Charles Demuth (1930  ) . Museo Whitney de Arte Americano. . Consultado el 21 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de junio de 2019.

Literatura

Enlaces

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