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Butoh (舞踏, butoh : ) es un estilo de danza moderna de vanguardia que se originó en Japón después de la Segunda Guerra Mundial, en el que el énfasis no está en la forma, sino en los métodos de movimiento, con el intento del bailarín de alejarse del lado social. de su personalidad, arraigada en la danza expresionista alemana.
Butoh fue fundado por Tatsumi Hijikata y Kazuo Ono. La primera producción butoh fue realizada en 1959 por Tatsumi Hijikata basada en la novela Forbidden Colors , de Yukio Mishima .
Buto debe su origen a las actividades del grupo, que comenzó en 1961 bajo la dirección del coreógrafo Tatsumi Hijikata , llamado "Dance of Darkness" ( Jap. 暗黒舞 踏派 Ankoku buto: ha ) . A partir del próximo 1962, en el trabajo conjunto de varios grupos japoneses de vanguardia , comenzó a formarse un estilo butoh específico, uniendo a coreógrafos, músicos, directores de fotografía, fotógrafos y representantes de otras profesiones creativas. A pesar de que la asociación se disolvió tras una actuación de despedida en julio de 1966 , su componente coreográfico, encabezado por Hijikata, siguió activo, que no cesó ni siquiera tras la muerte de su fundador en 1986 . Ahora, esta dirección de la danza moderna es ampliamente conocida principalmente bajo el nombre de "buto", y no bajo el original "ankoku-buto".
Entre los que tuvieron una gran influencia en el nacimiento del butoh estuvo la coreografía alemana "Der Neue Tanz". Entonces, después de estudiar en Alemania en la escuela de danza moderna Mary Wigman y regresar a Japón, la pareja casada Takaya Eguchi y Soko Miya abrieron su propia escuela, donde ingresó Kazuo Ono , quien luego se convirtió en uno de los fundadores del butoh . Después de estudiar durante algún tiempo con Eguchi y Miya, Ono, sintiéndose insatisfecho con el dominio de las doctrinas coreográficas de Europa occidental en la escuela, la abandonó en busca de su propio estilo. En contraste con la tradición del ballet clásico convertida por piruetas , saltos y otras técnicas en el "mundo de los celestiales", Ono comenzó a enfatizar la extramundanidad de la danza, su orientación hacia el suelo y el suelo en una posición baja en cuclillas, con las piernas arqueadas. , etc. Profundamente imbuido de las ideas de Ono, Hijikata fundó el grupo Ankoku-buto”. La estética del dadaísmo también influyó en la formación del butoh , que tanto Ono como Hijikata encontraron cercano a ellos en su juventud.
Entrando en el mundo de la danza de su época, el butoh generó mucha polémica. Se ganó el favor de destacados escritores japoneses de esa época (incluidos Ikuya Kato , Tatsuhiko Shibusawa , Shuzo Takiguchi , Yutaka Haniya y Yukio Mishima ) hasta el punto de que algunos de ellos participaron personalmente en las producciones de Tatsumi Hijikata , pero el butoh siguió siendo un fenómeno marginal. para la coreografía ortodoxa, habiendo recibido allí el estatus de herejía y objeto de escarnio, y para la mayoría de los espectadores quedó reducida a un conjunto de estereotipos: cabeza rapada, maquillaje blanco, cuerpos desnudos, desenfreno, una especie de danza moderna de la Década de 1960 que mutó en Japón , pseudo-arte de aquellos que no poseen técnica elemental amateur. Sin embargo, en los últimos años, el butoh se ha generalizado y es muy apreciado principalmente en Europa occidental (bajo el nombre de "BUTOH").
La idea estereotipada de la apariencia de los artistas de butoh se reduce, por regla general, a una cabeza rapada y maquillaje blanco. Sin embargo, en realidad, ninguno es estrictamente obligatorio. Incluso se puede decir que el butoh no será menos él mismo si el actor se pone un traje de negocios y prefiere una raya a un lado a una cabeza rapada. Solo la medida en que la actuación se corresponda con la filosofía y la estética del butoh puede considerarse esencial.
Estética del butoh, refiriéndose a la fisicalidad específicamente japonesa de piernas torcidas y cortas y esforzándose por volver al seno de la tradición japonesa en el espíritu del kagura , pero también del kabuki para romper con la dicotomía centro-periferia impuesta desde el exterior . , donde, bajo la influencia de la coreografía moderna de Europa occidental, el lugar de este último se le dio a los japoneses, es difícil de describir de una manera simple e inteligible. No hay saltos, saltos, rotaciones en butoh. A veces no hay ningún movimiento en absoluto, simplemente manteniendo una posición, de pie o en cuclillas sin intención aparente de volver a levantarse. La filosofía butoh está conectada con las ramas esotéricas del budismo , y el verdadero significado de la danza siempre estará oculto para los no iniciados. Existe la creencia popular de que las consecuencias de las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki también influyeron considerablemente en el butoh , pero en realidad no es así. El énfasis en butoh está en el cuerpo como tal. Plasticidad distorsionada y dispersa, los movimientos, como si se desintegraran en el espacio, están en el corazón de la técnica butoh. Y en deliberada lentitud, en concentración interior y en serena contemplación, se adivinan fuentes más antiguas, provenientes del teatro Noh y el haiku de tres líneas . El bailarín de butoh, como el antiguo poeta japonés, se esfuerza por fusionarse con la naturaleza, apelando no a la razón, sino a los sentimientos del espectador. Los improvisadores descalzos asimilan el cuerpo a un recipiente que necesita ser vaciado, liberado de todo lo personal, para ser llenado con algo extraño, extraño, ya sea el espíritu de un árbol , una hoja seca o una anciana. La belleza del cuerpo ya no importa.
Así, una de las ideas que resultó fructífera, incrustada en el butoh, fue la redefinición de la danza de un simple arte de movimiento a la manifestación de un sentido de la esencia del propio cuerpo. Por lo tanto, el ritmo de los movimientos en butoh no se determina mecánicamente, sino que se basa en ciertas palabras e imágenes, presentadas a través del enfoque innovador de Hijikata para la notación de danza, llamado "buto-fu" ( jap. 舞踏譜) .
Se pueden dar los siguientes ejemplos de “buto-fu”: “Conviértete en un lenguado flotando en tu vientre ”, “Imagina que tu cabeza ha crecido diez veces”, “Exprésate solo como si estuvieras caminando directamente sobre la palabra “nostalgia” ", "Tú, rodeado de una familia reunida con toda su fuerza, estás mirando fuegos artificiales ", etc. Recordando el mondo utilizado en el budismo zen , "buto-fu" sirve como un impulso para que el actor improvise movimientos, definiendo los detalles de buto como tal con su individualidad. Naturalmente, las técnicas existentes del ballet clásico, así como la gimnasia artística, son inaceptables cuando un actor reacciona al "buto-fu", por lo que tiene que tocar de muchas maneras, creando un baile. Al mismo tiempo, todavía existe un mínimo de estandarización: se sabe que Hijikata recopiló un conjunto de "respuestas" corporales a ciertas palabras. Es importante señalar que la "notación" butoh no se limita a la descripción verbal, ya que las pinturas y cualquier objeto en general son ampliamente utilizados para este propósito. Hijikata hizo frecuentes referencias a las pinturas de Francis Bacon .
El método específico por el cual Hijikata trató de encontrar una síntesis del cuerpo humano y la imaginación más tarde permeó muchos elementos de la coreografía moderna.
Si la primera y la segunda generación de actores butoh usaban maquillaje blanco, a partir de la tercera se perdía esta tradición. Al mismo tiempo, sin embargo, vale la pena señalar que en la década de 1980, la tercera generación, que aún no había encontrado su propio estilo, usó tradicionalmente maquillaje durante algún tiempo.