Victoriano

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Monumento
Monumento a Víctor Emmanuel II (Vittoriano)
Il Monumento nacional a Vittorio Emanuele II (o Vittoriano)

Vittoriano, Roma
41°53′40″ s. sh. 12°28′59″ E Ej.
País  Italia
Ubicación Roma , plaza Venecia
Estilo arquitectónico neoclasicismo y eclecticismo
autor del proyecto Giuseppe Sacconi
Arquitecto Sacconi, Giuseppe [1]
fecha de fundación 1925
Construcción 1885 - 1935  _
Altura 81 metros
Material travertino y marmol
Sitio web vive.beniculturali.it/… ​(  italiano)
vive.beniculturali.it/… ​(  inglés)
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Vittoriano ( en italiano:  Il Vittoriano ) es un monumento en honor del primer rey de la Italia unida, Victor Emmanuel II (Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II). Se encuentra en la Piazza Venezia de Roma , en la ladera de la Colina Capitolina .

El proyecto fue diseñado por Giuseppe Sacconi en un estilo neoclásico ecléctico con elementos del estilo del segundo imperio . Así se entendía entonces el renacimiento del “estilo nacional” de la arquitectura romana. La construcción continuó desde 1885 hasta 1935. Parte del monumento es una estatua ecuestre de bronce de doce metros del rey. Debajo está la tumba del Soldado Desconocido, el llamado "Altar de la Patria" (Altare della Patria). También en Vittoriano hay dos museos: el Risorgimento y las banderas de la marina.

Construcción

Proyecto

Tras la muerte de Victor Emmanuel II, las autoridades italianas en 1878 decidieron erigir un monumento que glorificara al "Padre della Patria" ("Padre de la Patria") y con él todo el período del Risorgimento . En 1880 se convocó el primer concurso internacional, que ganó el arquitecto francés Henri-Paul Nenot , pero fue rechazado por no italiano. En 1882, se convocó otro concurso (solo entre italianos) con una lista detallada de requisitos: “El complejo debería erigirse en la ladera norte del Capitolio , en el eje de Via del Corso ; debería incluir una estatua ecuestre de bronce del rey y una estructura de fondo, de forma arbitraria, pero cubriendo los edificios situados detrás y la fachada lateral de la iglesia de Santa María en Aracheli . A los concursantes se les dio un año para completar el proyecto. Se presentaron 98 proyectos, tres llegaron a la final y la comisión real dio preferencia por unanimidad al diseño del joven arquitecto Giuseppe Sacconi de Marche .

Vittoriano todavía se considera una etapa importante en la búsqueda de un estilo artístico que pretendía expresar el orgullo nacional de los italianos después de la creación del Reino de Italia en 1861. “Esta es una combinación de libertad, eclecticismo y neoclasicismo” [2] . La búsqueda del estilo de la nueva arquitectura en Italia se llevó a cabo en línea con el concepto del famoso arquitecto y teórico y crítico de arte Camillo Boito , quien creía que los clásicos nacionales, incluido el arte de la antigüedad romana, la Edad Media italiana y el neoclasicismo moderno , podría servir como base estética e ideológica para la nueva unidad de la nación. La ubicación de la erección del monumento en el mismo centro de Roma, junto al Capitolio [3] , también provocó discusiones . El proyecto original, uno de los más grandes del siglo XIX, requería el uso de travertino romano , pero finalmente el material principal para el monumento fue el mármol de Botticino de la provincia de Brescia , que está mejor procesado y proviene de la tierra natal de Giuseppe Zanardelli. , destacado político que redactó el real decreto sobre la construcción de un monumento. Sacconi se inspiró en conjuntos antiguos tan grandes como el Altar de Pérgamo y el Templo de la Fortuna en Prenest cuando desarrolló el proyecto . Vittoriano sigue siendo la construcción más grande de mármol de Botticino.

Construcción

Para construir algo nuevo en la ladera del Capitolio, principalmente de 1885 a 1888. muchas estructuras antiguas tuvieron que ser confiscadas y demolidas bajo un programa aprobado por el Primer Ministro Agostino Depretis . Comenzaron a demoler un vasto barrio medieval, destruyeron la Torre de Pablo III , el arco de San Marco, un paso elevado que conectaba el palacio de Venecia con el Capitolio, parte del monasterio de Araceli y muchos edificios más pequeños; La calle Araceli se conservó en parte, pero ya no cruzaba el cerro. Durante las excavaciones, se descubrió la ínsula de Araceli  , las ruinas de una gran casa romana antigua del siglo II a. norte. e., desde entonces disponibles para inspección, fragmentos de la pared de Servian y los huesos de un mastodonte. Los restos de la ínsula se encontraron debajo de la iglesia de Santa Rita (construida en el siglo XI y nuevamente en el siglo XVII), que comenzó a ser desmantelada a partir de 1928 y en 1940 fue restaurada un poco más, en la esquina de via del Teatro Marcello y vía Montanara. En 1887, durante las excavaciones, se descubrieron una cueva, túneles, arena y arcilla en lugar de una roca sólida de toba. Según la leyenda, Sacconi logró redactar un proyecto para fortalecer la cueva en tres días; durante la Segunda Guerra Mundial, incluso sirvió como refugio antibombas. El costo de construcción de los 9 millones de liras previstos al final del trabajo aumentó a 27-30 millones. En 1889 se encargó al escultor Enrico Chiaradia la realización de una estatua ecuestre de Victor Emmanuel II; tras la muerte de este escultor en 1901, fue terminado por Emilio Gallori , y en 1910 se instaló. En 1905 murió el arquitecto jefe Giuseppe Sacconi y las obras continuaron bajo la dirección de G. Koch, M. Manfredi y P. Piacentini.

El 4 de junio de 1911, el rey Victor Emmanuel III inauguró solemnemente el complejo durante las festividades dedicadas al cincuentenario de la unificación de Italia . Sin embargo, el complejo se complementó más tarde: la cuadriga, que simboliza la Unidad y la Libertad, se colocó en los propileos entre 1924 y 1927, y la última obra se completó solo en 1935.

Plano del Vittoriano

1. Entrada con celosía decorativa de M. Manfredi
2. Grupo escultórico "Pensamiento" (D. Monteverdi)
3. Grupo escultórico "Acción" (F. Gerace)
4. Fuente "Mar Adriático" (E. Quadrelli)
5. Escultórico grupo "Fuerza" (A. Rivalta)
6. Grupo escultórico "Consentimiento" (L. Poliaghi)
7. Fuente "Mar Tirreno" (P. Canonica)
8. Grupo escultórico "Sacrificio" (L. Bistolfi)
9. Grupo escultórico " Ley » (E. Jiménez)
10. Leones alados (D. Tonnini)
11. Escaleras de entrada
12. Victoria alada en la tribuna (E. Rubino)
13. Victoria alada en la tribuna (E. De Albertis)
14. Altar de la Patria, dentro de la Tumba del Soldado Desconocido
15. Estatua de la diosa Roma (A. Zanelli)
16. Estatuas de las catorce ciudades nobles (en el pedestal de la estatua de Victor Emmanuel)
17. Estatua ecuestre de Victor Emmanuel II (E . Chiaradia)
18. Victoria alada sobre una columna triunfal (N. Cantalamessa Papotti)
19 Victoria alada sobre una columna triunfal (A.Apolloni)
20. Pronaos con una columnata, sobre ella hay una cuadriga “Unidad” (K.Fontana)
21 Victoria alada Estoy sobre una columna triunfal (M. Rutelli)
22. Victoria alada sobre una columna triunfal (C. Zocchi)
23. Pronaos con columnata, sobre ella está la cuadriga de la Libertad (P. Bartolini)
24. Pórtico con columnata; en el friso - estatuas que simbolizan las regiones de Italia; en la terraza bajo el estilobato - altares con los nombres de las ciudades "liberadas"

Apariencia

Pórtico y pronaos

La parte principal del edificio está formada por un monumental pórtico neoclásico con columnas de orden corintio . Está flanqueado por dos pronaos , también de orden corintio, que recuerdan al templo de Nike Apteros en la Acrópolis ateniense . Los pronaos están coronados por estatuas de bronce que representan la cuadriga de Victoria , la diosa de la victoria. El izquierdo simboliza la Unidad (Unità) y está realizado por el escultor Carlo Fontana; en el frontón de abajo está la inscripción PATRIAE UNITATI (a la unidad de la patria); Victoria tiene el rostro de la modelo romana Rosalía Bruni. La cuadriga derecha es Liberty (Libertà) de Paolo Bartolini, la inscripción debajo dice: CIVIUM LIBERTATI (libertad de los ciudadanos), y Victoria, según la leyenda, tiene el rostro de Vittoria Colonna, duquesa de Sermoneta.

Fuentes

Hay dos fuentes en frente del edificio. El de la izquierda (de Emilio Quadrelli) simboliza el mar Adriático , situado al este de Italia, que está representado por el león veneciano de San Marcos . La fuente de la derecha (obra de Pietro Canonica ) está dedicada al Mar Tirreno que baña la península desde el oeste, y sus símbolos son la loba , emblema de Roma, y ​​la sirena Parthenope , símbolo de Nápoles .

Altar de la Patria

La parte delantera que sobresale, a la que conduce una escalera y en la parte superior de la cual se encuentra un monumento a Victor Emmanuel II, es el Altar de la Patria (Altare della Patria); a veces todo el monumento se llama así. Fue creado por el escultor Angelo Zanelli , que ganó el concurso en 1906. En el centro de la cornisa se encuentra una estatua de la diosa Roma sobre un fondo dorado. Las tramas de los bajorrelieves de los lados del mismo están inspiradas en las Bucólicas y Geórgicas de Virgilio . El bajorrelieve de la izquierda representa el trabajo ; de derecha a izquierda aparecen imágenes alegóricas de la Agricultura, la Ganadería, la Vendimia, la Vendimia y el Riego, luego asciende el genio alado del Trabajo en un gran arado triunfal, seguido de la Industria. El bajorrelieve de la derecha simboliza el Amor a la Patria ; representa de izquierda a derecha a tres mujeres portando las coronas de honor de Roma, seguidas de lábaros (estandartes de las legiones), seguidas del carro triunfal del Amor a la Patria y del Héroe, y finalmente aparece el fuego sagrado de la Patria.

Tumba del Soldado Desconocido

Dentro del Altar de la Patria se encuentra la Tumba del Soldado Desconocido que murió en la Primera Guerra Mundial . Las cenizas fueron elegidas de once ataúdes por Maria Bergamas, madre de Antonio Bergamas, quien desertó del ejército austríaco para unirse al ejército italiano y murió en la batalla. El entierro tuvo lugar el 4 de noviembre de 1921. [4] Una guardia de honor está constantemente de pie frente a la tumba.

Estatua ecuestre de Victor Emmanuel II

En la terraza arriba y detrás del Altar de la Patria se encuentra el monumento ecuestre al rey Víctor Emmanuel II, el centro compositivo de todo el conjunto y la única estatua suya que no tiene un carácter alegórico. La estatua fue fundida con los cañones de bronce del Ejército Real . También se convocó un concurso por el derecho a crearlo, en el que ganó el escultor Enrico Chiaradia en 1889. Comenzó a trabajar en él, pero murió en 1901, y la estatua fue terminada por Emilio Gallori. En el vientre del caballo de bronce hay una cavidad que puede acomodar hasta veinte personas y donde, antes de la instalación de la estatua en un pedestal (1910), constructores e invitados organizaron oficialmente una fiesta. La altura de la estatua es de 12 m (con pedestal - 24,8 m), longitud - 10 m, peso 50 toneladas.

Relieves de las Ciudades Nobles de Italia

El pedestal de mármol de este monumento está decorado con estatuas de Eugenio Maccagnani, alegorías de las catorce "ciudades nobles de Italia" (città italiane nobili), es decir, principalmente las capitales de los estados italianos que existían antes de la unificación de Italia. Están representados por figuras femeninas con ropas antiguas, con escudos de ciudades.

  • Turín . Figura femenina con armadura, con un escudo al frente, donde se representa un toro heráldico. Ocupa una posición en el frente en el centro como la capital del reino de Cerdeña, alrededor del cual se unió Italia.
  • Venecia _ Una figura que lleva una corona y túnicas de dux . En su mano derecha sostiene un escudo con el león de San Marcos en pose en molèca , es decir, un cangrejo.
  • palermo _ El brazo derecho de esta estatua está envuelto alrededor de una serpiente, uno de los símbolos antiguos de la ciudad; con la misma mano, se apoya en el escudo, que representa otro de sus símbolos: un águila.
  • Mantua . Figura femenina con corona ducal; Con su mano derecha sostiene frente a ella un escudo con el escudo de armas de la ciudad - una cruz recta y un retrato de Virgilio , con su mano izquierda levanta una corona de roble sobre un escudo con la inscripción "Vittorio Emanuele II Padre della Patria" [Victor Emmanuel II, Padre de la Patria].
  • Urbino . Una figura femenina que lleva una corona ducal. Ataviado con un traje renacentista en recuerdo de la época dorada de esta ciudad natal de Rafael Santi y Bramante . Con la mano derecha sostiene una rama de laurel sobre el mismo escudo, con la izquierda reposa sobre un escudo con el escudo de la ciudad.
  • Nápoles _ Una figura femenina con atuendo real y con una cadena de reyes al cuello -en recuerdo de la importancia que tuvo el Reino de Nápoles durante siglos- .
  • Génova . Una figura femenina con el caduceo de Mercurio en su mano derecha como símbolo de oficio. Viste el atuendo de los dogos genoveses .
  • Milán _ En el escudo que porta esta figura se encuentra un bistion , el escudo de armas de los Visconti , y una cruz de la comuna milanesa, que fue transportada en un carroccio .
  • Bolonia . Una figura que lleva una corona de doctorado y sostiene un código de leyes en su mano izquierda, que recuerda a la Universidad de Bolonia como la universidad más antigua de Occidente.
  • Rávena . Una figura femenina con túnicas bizantinas conmemora el Exarcado de Rávena . En su mano derecha sostiene una rama de pino que recuerda al pinar de Klasse.
  • pisa _ Una figura femenina con gorro frigio , sosteniendo una rama de laurel en su mano izquierda sobre un escudo "Per legge del 16 maggio 1878" [según la ley del 16 de mayo de 1878; se refiere al decreto sobre la construcción del Vittoriano].
  • Amalfi . Una figura femenina que sostiene una rama de palma en su mano derecha sobre el mismo escudo. El escudo representa una brújula , cuya invención fue reclamada por los marineros de Amalfi.
  • Ferrara . La lira en la mano de esta figura, atributo de Apolo, simboliza la corte ilustrada de los duques de Este , que dio cobijo a Torquato Tasso y Ludovico Ariosto .
  • florencia _ Figura portando una corona de laurel asociada a Dante Alighieri ; su escudo lleva un lirio florentino .

Grupos escultóricos "Valores de los italianos"

Alrededor del monumento hay seis estatuas de 6 m de altura, que personifican los " Valores de los italianos " (I Valori degli italiani). Frente al monumento hay dos de bronce separados: a la izquierda - Pensamiento (Il Pensiero) de Giulio Monteverde , a la derecha - Acción (L'Azione) de Francesco Gerace. Las cuatro estatuas restantes están hechas de mármol de Botticino: a la izquierda, más cerca del centro, el Consentimiento (La Concordia) de Ludovico Poliaghi, más lejos del centro, Poder (La Forza) de Augusto Rivalta; simétricamente a su derecha están el Sacrificio (Il Sacrificio) de Leonardo Bistolfi (más cerca del centro) y la Derecha (Il Diritto) de Ettore Jimenez (más lejos del centro).

Columnas con estatuas de Victoria

En el segundo nivel, directamente frente al pronaos, en 1911 se instalaron cuatro columnas triunfales con estatuas de bronce de Victoria , de pie sobre una bola; originalmente estas estatuas eran doradas, la altura de cada una junto con la bola es de 3,7 m.De izquierda a derecha, si miras la fachada del monumento, hay Victorias de N. Cantalamessa Papotti (con una rama de palma y una serpiente) , A. Apolloni (con una espada), M Rutelli y C. Zocchi, ambos con coronas de laurel .

Estatuas en el friso: "Regiones de Italia"

Las estatuas del friso sobre las columnas simbolizan las dieciséis regiones italianas de la época. La creación de cada estatua, por regla general, se confiaba a un escultor, nativo de la región correspondiente. De izquierda a derecha:

  • Piamonte , que incluía el Valle de Aosta . Estatua con espada y yelmo rematado por un águila, que simboliza la participación de la zona en las guerras de independencia y en el Risorgimento . El escultor es Pier Enrico Astorri.
  • Lombardía . Una figura en la corona de hierro de los reyes lombardos, sacando una espada de su vaina, como señal de que Milán era uno de los centros del Imperio Romano Occidental y la capital del Ducado de Milán . El escultor es Emilio Bisi.
  • Véneto . Correspondía a tres regiones modernas: Venecia , Trentino-Alto Adige y Friuli Venezia Giulia . En el momento de la construcción del monumento, Trentino, Alto Adige y Venezia Giulia formaban parte de Austria-Hungría , mientras que Friuli estaba dividida entre Austria-Hungría e Italia. La estatua representa al Dux y sostiene el escudo con el león de San Marcos y el cetro de la Serenísima República . Simboliza el poder marítimo de Venecia y los méritos de todo el noreste de Italia en la lucha por la independencia. El escultor es Paolo Bartolini.
  • Liguria . La figura de la corona ducal, junto a ella es la proa del barco, que simboliza el poderío naval de Génova , la empresa y el aventurerismo de los genoveses. El escultor es Antonio Orazio Quinzio.
  • Emilia , correspondiente a la actual región de Emilia-Romaña . Una figura con gorro frigio como símbolo de libertad, en su escudo se encuentra la inscripción "Libertas"; Posee libros de leyes y fasces, que recuerdan a la más antigua Universidad de Bolonia . Las fasces no están relacionadas con el fascismo, que aún no había surgido durante la erección de estas estatuas. El escultor es Mauro Benini.
  • Toscana . Figura portando una corona de laurel asociada al florentino Dante Alighieri . La antorcha en su mano simboliza la cultura toscana, que desde el siglo XV. trajo la luz a toda Europa. En el escudo hay un león florentino "marzocco". El escultor es Italo Griselli .
  • Marca _ En su mano izquierda, la figura sostiene una lira, que recuerda a numerosos artistas que vinieron de esta zona (incluidos Raphael , Gioachino Rossini , Giovanni Battista Pergolesi , Giacomo Leopardi ), y con su mano derecha se apoya en el timón del barco en honor a los marineros de Ancona . El escultor es Giuseppe Tonnini.
  • Umbría . Una estatua con un velo sobre la cabeza y con una patera en la mano, con la que hace una libación; recuerda a los grandes santos de esta zona: Francisco de Asís , Santa Clara y San Benito . El escultor es Elmo Palazzi.
  • Lacio . La estatuilla de Victoria en la mano de esta figura simboliza la responsabilidad de esta zona, donde se encuentra Roma , para la preservación y protección de la unidad de Italia, conquistada durante el Risorgimento. El escultor es Adolfo Pantaresi.
  • Abruzos y Molise . Esta zona está ahora dividida en dos regiones: Abruzzo y Molise . Figura con piel de león cubriendo su cabeza, con una rama de roble en la mano izquierda y un bastón de viaje en la derecha, simbolizando la severidad de las montañas, el carácter fuerte y noble de sus habitantes y las antiguas costumbres de la trashumancia. El escultor es Silvio Sbricoli.
  • campaña _ Una figura con un cuerno de la abundancia lleno de frutos, que simboliza la fertilidad del suelo de esta provincia y su clima templado, recordando su antiguo nombre "Feliz Campaña". El escultor es Gaetano Chiaromonte.
  • Apulia . Una figura con atuendo similar, con el pelo suelto, con un racimo de uvas en una mano y apoyada en un arado con la otra, que simboliza la fertilidad de las tierras bajas de Apulia. El escultor es Francesco Pifferetti.
  • Lucania , ahora llamada Basilicata . Una figura con toga, con un sueño y un bastón, que simboliza la cultura milenaria de esta tierra, el carácter fuerte y aguerrido de los lucanos. El escultor es Luigi Casadio.
  • Calabria . La figura, ataviada con la piel de un animal salvaje, con la espada y el escudo de la diosa Atenea, que simboliza tanto la cultura milenaria de estos lugares habitados por los griegos, como la naturaleza agreste de las montañas y los bosques. El escultor es Giuseppe Nicolini.
  • sicilia _ Una figura con una gavilla de pan y un escudo, que representa el antiguo símbolo de la isla: Trinacria . El escultor es Michele Tripishano.
  • Cerdeña . Estatua con cetro y corona, que conmemora que la unificación de Italia inició el Reino de Cerdeña ; ella sostiene la corona en su mano, ya que el reino de Italia nació del reino de Cerdeña. El escultor es Luigi Belli.

En la cultura popular

Galería

Véase también

Enlaces

Notas

  1. http://www.treccani.it/enciclopedia/vittoriano/
  2. Fabio Mariano, L'età dell'Eclettismo , edizioni Nerbini 2004, p.115
  3. Conferenza tenuta in occasione dell'Esposizione universale di Torino il 7 giugno 1884. Testo riportato in: L'età dell'Eclettismo , di Fabio Mariano, edizioni Nerbini 2004. P. 115
  4. Edgardo Bartoli. Il Milite Ignoto che riunificò l'Italia nel 1921 // Corriere della Sera , 17 de noviembre de 2003, p. 2.