| Iván Alexandrovich Vyshnegradsky | |
|---|---|
| I. A. Vyshnegradsky en París | |
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 4 (16) de mayo de 1893 |
| Lugar de nacimiento | San Petersburgo |
| Fecha de muerte | 29 de septiembre de 1979 (86 años) |
| Un lugar de muerte | París |
| enterrado | |
| País |
Imperio Ruso Francia |
| Profesiones | compositor |
| Instrumentos | piano |
| géneros | música de cámara , preludios , música sinfónica |
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Ivan Aleksandrovich Vyshnegradsky ( 4 (16) de mayo de 1893 , San Petersburgo - 29 de septiembre de 1979 , París ) - Compositor ruso y francés, uno de los pioneros de la música de cuarto de tono .
El padre de Ivan Vyshnegradsky , Alexander Ivanovich , fue un importante banquero y compositor aficionado, y su abuelo, Ivan Alekseevich , fue Ministro de Finanzas del Imperio Ruso bajo Alejandro III, el predecesor de Witte. Primo de la amada Anna Timiryova del almirante Kolchak . El amor por la literatura y otras artes fue inculcado al futuro compositor por su madre, y gracias a la actividad musical de su padre se formó su gusto por este ámbito. Los compositores A. Glazunov , A. Lyadov , V. Safonov visitaron la casa de los Vyshnegradsky .
Educado en el 1er Gimnasio de San Petersburgo . Vyshnegradsky comenzó a componer música a la edad de diecisiete años; estudió en la Facultad de Filosofía de la Universidad de San Petersburgo y estudió composición en el Conservatorio de Moscú con Nikolai Sokolov [1] .
El primer intento de composición de Vyshnegradsky se remonta a 1910 . En mayo de 1912 , hizo su debut como compositor gracias a la composición " Andante religioso et funèbre " (no conservada), que provocó comentarios positivos de sus mentores, en particular, C. Cui . Su estreno tuvo lugar en Pavlovsk en abril de 1913 .
Paralelamente, Vyshnegradsky es aficionado a la filosofía de F. Nietzsche , la música de R. Wagner y L. V. Beethoven , la teosofía y la cultura védica . Hasta el final de su vida, consideró a A. N. Scriabin como su principal mentor espiritual en la música , por lo que informalmente se puede considerar a Vyshnegradsky como su sucesor.
La primera obra madura, Día del ser (La Journee de l'Existence) , escrita por Vyshnegradsky sobre su propio texto, data de 1916 [1] . Después de completar su trabajo, el compositor finalmente decide recurrir a expandir la escala dividiéndola en microintervalos, expandiendo así el espacio sonoro y creando su densidad ilimitada. El 7 de noviembre de 1918, Vyshnegradsky escribió "Cuatro fragmentos" para piano. El mismo día también creó una segunda versión de esta composición, para dos pianos afinados con un cuarto de tono de diferencia. Este fue su primer experimento formal en microcromática .
Después de 1918, I. A. Vyshnegradsky compuso solo unas pocas composiciones en semitonos. En 1919 escribió música para la obra "Macbeth" del recién creado Teatro Dramático Bolshoi [2] .
El joven compositor finalmente se fijó el objetivo de establecer los fundamentos filosóficos y teóricos del "continuum sonoro" y los microintervalos, a los que asignó el término "ultracromatismo". A pesar de los experimentos con la afinación de dos pianos con una diferencia de un cuarto de tono en 1918 en Petrogrado, Vyshnegradsky buscaba implementar las ideas de crear un solo instrumento que reprodujera escalas ultracromáticas. En 1920, con este propósito, dejó Petrogrado para reunirse con los principales fabricantes de pianos en París y Berlín. Los experimentos y reuniones duraron hasta 1929. El compositor afirmó que salió de Rusia no como un refugiado del comunismo, sino para hacer un instrumento para su trabajo y trabajar plenamente con él. En 1922-1923 visitó con frecuencia Berlín , donde se hizo amigo de Alois Haba , a quien se le ocurrió de forma independiente la idea de la música de cuarto de tono .
A mediados de la década de 1920 . el compositor se dedica por completo a la creatividad y los estudios teóricos de la música. Además de composiciones para piano de cuarto de tono, escribe cuartetos de cuerda, composiciones para coro, canciones, dándose a conocer en los círculos musicales modernos. Sin embargo, sus obras no se interpretaron debido a la falta de voluntad de los pianistas para dominar la técnica del piano de cuarto de tono. Entonces Vyshnegradsky se da cuenta de que la única forma de implementar su plan es volver al método de afinar dos pianos. Fue esto lo que hizo posible en 1926 realizar el primer concierto en París con la participación de sus obras, incluso antes de completar la creación de un instrumento de cuarto de tono.
Hasta 1937, I. A. Vyshnegradsky no encontró una solución para interpretar su música en conciertos, hasta que desarrolló dos pianos afinados en un rango diferente. En 1937 y 1945 realizó exitosos conciertos en París. En 1937, I. A. Vyshnegradsky conoció a Olivier Messiaen , más tarde con Henri Dutilleux , Pierre Boulez . Pierre Boulez ha interpretado repetidamente las composiciones de Vyshnegradsky en conciertos.
En 1942, Vyshnegradsky, que no tenía ciudadanía francesa, fue arrestado y pasó dos meses en un campo en Compiègne .
El 10 de noviembre de 1945, el compositor organiza un nuevo concierto de música de cuartos de tono en la Sala de Conciertos Pleyel de París, con el apoyo de Olivier Messiaen . Allí también participaron cuatro de sus alumnos y compañeros compositores. El concierto llamó mucho la atención.
Después de 1950 escribió composiciones para orquesta, Ondas de Martenot y se interesó por las primeras etapas de la música electroacústica, más tarde llamada concreta . En 1958, en París, Vyshnegradsky conoció a Julián Carrillo , interesándose mucho por su sistema de 15 pianos afinados de forma diferente. Posteriormente escribió varias composiciones para estos instrumentos.
Sin embargo, la estética musical de la técnica serial de Schoenberg finalmente suplantó las ideas de Scriabin . Las obras de Vyshnegradsky se realizaron de manera muy limitada, como resultado de lo cual vivió y trabajó lejos del mundo.
Después de la muerte de su esposa en 1970, Vyshnegradsky sufrió al darse cuenta de su soledad. Durante estos años, fue visitado por sus compañeros compositores: Olivier Messiaen , Henri Dutilleux , Claude Ballif .
El primer concierto "oficial" de la música del compositor fue organizado por su alumno, el pianista Martin Jost (ahora presidente de la Asociación Ivan Vyshnegradsky) en París en 1977 . En 1978 tuvo lugar el grandioso estreno de "El día del Génesis ".
La última pieza encargada por Radio France es el Trio for Strings op. 53 ( 1979 ) - quedó inconclusa y fue completada por Claude Ballif.
Ivan Vyshnegradsky murió el 29 de septiembre de 1979 en París , fue enterrado con su esposa en el cementerio de Bagno .
Las obras de I. Vyshnegradsky se interpretaron en el marco del programa Generación Z: Pioneros del sonido en Rusia en la década de 1920 (San Petersburgo, 2010 ), en los programas del Festival Internacional de Música Contemporánea "Foro de Moscú" (2003, 2010 ).