| Voz de los nómadas | |
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| Fechas) | 15 y 16 de julio de 2022 |
| Lugar(es) | Atsagat ( Asagad ) , Buriatia , Rusia |
| Del año | 2009 - presente |
| Géneros | música del mundo |
| Sitio web | vozdenomads.ru |
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La Voz de los Nómadas es un festival internacional de música en formato de etnomúsica ( world music ). El ideario del festival se basa en tres conceptos fundamentales: desarrollo, movimiento y libertad. El lema del festival es "Espacio de música libre para gente libre". El festival forma un nuevo lugar de comunicación, una nueva dimensión en la encrucijada de la cultura urbana y las tradiciones nacionales.
Los participantes del festival son profesionales que crean arte musical moderno sobre la base de la música folclórica. La selección de los participantes se lleva a cabo de acuerdo con el principio "El festival es un espacio para el diálogo de las culturas, y no un espectáculo folclórico disfrazado".
Se lleva a cabo anualmente desde 2009 en el verano en Buriatia . Habiendo comenzado como una celebración de música étnica estrechamente localizada, Voice of the Nomads se ha convertido en uno de los festivales de música del mundo más grandes más allá de los Urales.
El fundador del festival es el Ministerio de Cultura de Buriatia.
La idea de crear el festival pertenece al Ministro de Cultura de Buryatia Timur Tsybikov .
La directora permanente del festival desde 2009 es la periodista Natalya Ulanova.
El primer anfitrión del festival fue Nazim Nadirov , uno de los principales especialistas en música étnica en Rusia, orientalista, lingüista, productor y periodista. También se le ocurrió el nombre del festival: "Voz de los nómadas".
El primer "Voice" en 2009 se convirtió en un festival de música étnica, reuniendo a un gran número de grupos folclóricos.
De los representantes de las músicas del mundo , solo estaban la cantante de Mongolia Interior, Urnaa Chakhar-Tugchi , que ya se había convertido en una estrella de talla mundial, y el violinista húngaro Zoltan Lantos.
Para hacer del evento un evento interesante no solo para el mundo de habla mongola, los organizadores decidieron ampliar significativamente la gama de participantes. Nació el concepto de cultura nómada, cuya idea fue sugerida por el arqueólogo buriato Bair Dashibalov en un documental sobre el gran imperio Xiongnu . El científico dijo: "Los nómadas ( nómadas ) son un símbolo de movimiento, libertad, voluntad". Los organizadores comenzaron a introducir esta idea en la ideología del festival.
La geografía de los participantes se amplía cada año. Durante la corta historia del festival, participaron muchos grupos de Buriatia, Mongolia y China, así como músicos famosos de diferentes partes del mundo: el grupo Huun Khuur Tu ( Tyva ), la banda de etno-caos DakhaBrakha ( Ucrania ), una de las destacadas vocalistas asiáticas Urna Chakhar-Tugchi (China-Alemania), el grupo noruego Adjagas , la cantante de folk estadounidense Nina Nastasya , la banda japonesa Oki dub Ainu , la orquesta gitana belga Antwerp Gipsy-Ska Orkestra , David Brown y el grupo de Brazzaville de EE.UU.
En 2012, por primera vez, se incluyeron en el programa del festival proyecciones de películas y una exposición. En la sala de la Filarmónica de Buryat, el público pudo ver películas del director Bair Dyshenov "Mother's Order", tres documentales sobre la vida de los Shenekhen Buryats producidos por el estudio de cine Samsar: "Snow Festival", "House on the Edge of the Steppe”, “Wedding”, la película “Two Horses of Genghis Khan” ( Mongolia / Alemania ) dirigida por Davaagiin Byambasuren , nominada al Oscar . Se ha inaugurado en el Museo de Arte Ts. Sampilov la exposición etno-futurista "Lenguajes de los mosaicos" del maestro italiano Marco Bravura.
En 2012, por primera vez, una parte del programa del festival se llevó a cabo al aire libre en el territorio del Museo Etnográfico de los Pueblos de Transbaikalia .
grupo folclórico "ARZHAAN" (RUSIA, TYVA). Urna Chakhar-Tugchi (China-Alemania), Badma-Khanda Ayusheeva (Rusia, Buriatia), Drowned Sonqs (Rusia, Irkutsk), Uragshaa (Rusia, Buriatia), Battuvshin (Mongolia-Buryatia), Sesegma Dondokova (Rusia, Buriatia), Tsyden-Yeshi Bimbaev (Rusia, Buriatia), Amar Mende (Mongolia), Sogtyn Dabaa (Mongolia), Domog (Mongolia), Suuh-khuur (Rusia, Buriatia).
ADJAGAS (Noruega) - folk indie experimental. NOMADIC (Mongolia Interior, China) - folk rock. Buerte (Mongolia) - etno-jazz. DakhaBrakha (Ucrania) - banda de etno-caos. Julian Kytasty (EE.UU.) es compositor, cantante, bandurista y flautista. Brazzaville (España-EEUU) es una banda indie. Battuvshin (Buriatia-Mongolia) - Buriatia - Instrumentos mongoles
Huun Khuur Tu (Tuva), Sainkho ( Austria -Tuva), Oki dub Ainu band (Japón), Ezen (Inner Mongolia, China), Antwerp Gipsy-Ska Orchestra ( Bélgica ), Nina Nastasya (EE. UU., Nueva York), Volin huur (Rusia, Buriatia). Jonon (Mongolia), Dёһөgөy ( Yakutia ), Huleg (Rusia, Buriatia), Khun Khatan (Rusia, Buriatia), Valentina Nakhantsakova (Rusia, Buriatia), el trío artístico de Alexander Rogachevsky (Rusia, Irkutsk )
Uulzalga (Rusia—Francia) en la "Voice of Nomads—2012"
Al aire libre en el Museo Etnográfico . "Voz de nómadas - 2012"
Espectadores en el Teatro Dramático de Buriatia . "Voz de nómadas - 2012"
El objetivo del proyecto "Reencarnaciones" es dar nueva vida a la música nacida en Buryatia con la ayuda de los modernos medios electrónicos "visuales". Es por eso que el proyecto se llamó "Reencarnación", que significa "renacimiento" o "nueva encarnación". Todas las obras musicales de este concierto fueron creadas con los fondos de una subvención del Presidente de la Federación Rusa para apoyar proyectos creativos de importancia nacional en el campo de la cultura y el arte especialmente para este proyecto y se interpretaron desde el escenario por primera vez.
El trabajo en el proyecto Reencarnación comenzó en octubre de 2014 con la selección del material musical, en el que trabajó un gran equipo multinacional: la compositora y arreglista Nar-Oyu Naranbaatar y su padre, el famoso compositor mongol Badamgarav Naranbaatar, maestros del canto popular buriato Aldar. Dashiev, Dashima Sogtoeva y Arjuna Lodoeva, el trío buriato-francés Uulzalga, el dúo moscovita Two Siberians (“White Jail”). El colofón del concierto fue el estreno de una sinfonía electrónica en siete partes del compositor Viktor Usovich, que lleva por nombre "Reencarnación".
Programa de fiestas:
20 de julio de 2018
21 de julio de 2018