Museo de Arte del Nuevo Oeste | |
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fecha de fundación | 1923 |
fecha de cierre | 6 de marzo de 1948 |
Dirección | Rusia :Moscú,Prechistenka, 21 |
Director | Boris Ternovets |
Sitio web | newestmuseum.ru |
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El Museo de Arte Nuevo Occidental (también GMNZI ; 1923 - 6 de marzo de 1948) surgió en Moscú como resultado de la fusión del 1.° y 2.° Museo de Pintura del Nuevo Oeste. El museo se basó en las famosas colecciones de pinturas de los comerciantes Sergei Shchukin e Ivan Morozov .
El primer Museo de Nueva Pintura Occidental se creó sobre la base de la colección de Sergei Shchukin y se inauguró en noviembre de 1918 en la antigua casa del coleccionista ( Bolshoy Znamensky lane , No. 8) [1] . Sus colecciones consistían en obras de pintura y escultura de Europa occidental, predominantemente francesa, de la década de 1860, que incluían a Edouard Manet , Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Camille Pizarro , Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Cézanne , Henri Matisse , Pablo Picasso , Auguste Rodin [2] .
El segundo Museo de Nueva Pintura Occidental se creó sobre la base de la colección de Ivan Morozov y se inauguró el 1 de mayo de 1919 en el edificio de su finca de la ciudad ( calle Prechistenka , 21) [1] .
Ninguno de los museos, ninguna de las galerías privadas, excepto quizás el Museo-Instituto Barnes de Filadelfia , ofrece una imagen tan variada y rica del desarrollo de la pintura francesa en los últimos 50 años. El valor del museo no radica solo en la integridad de sus colecciones, sino también en su nivel inusualmente alto; la mayoría de los principales maestros de los siglos XIX y XX, como Monet, Renoir, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain y otros, están representados en el museo por obras de primera clase, a veces incluso centrales en su trabajo. ; de ahí ese brillo, esa concentración de impresiones que abraza al visitante y lo mantiene en una tensión artística y estética implacable.
— Boris Ternovets (1933)En 1923 , el Primer y el Segundo Museo de Pintura del Nuevo Oeste se fusionaron bajo el nombre general de Museo del Arte del Nuevo Oeste , que en 1925 se convirtió en una rama del Museo de Bellas Artes . En 1928 , todos los fondos del museo se concentraron en un edificio en la calle Prechistenka 21. Desde ese momento hasta su muerte en 1941, Boris Ternovets fue el director permanente del museo [3] . Se ha desarrollado una situación única en torno al GMNZI: se convirtió en uno de los primeros museos de arte moderno del mundo, habiendo aparecido cinco años antes que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Esto fue posible debido al hecho de que Morozov y Shchukin mostraron interés y apreciaron las obras de Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse y el primer Picasso antes que los museos de otros países [4] .
"La dama en el jardín de Sainte-Adresse ", Claude Monet , trasladada al Hermitage desde el GMNZI en 1930
" Pierrot y Arlequín ", Paul Cezanne , Museo Pushkin
" ¿Estás celoso? ”, Paul Gauguin , Museo Pushkin
" Bailarines azules ", Edgar Degas , Museo Pushkin
En los albores de su existencia, el GMNZI fue muy apreciado y apoyado por las autoridades, asociado a un auge revolucionario general, cuando la experimentación y la innovación eran bienvenidas en todas las esferas de la vida pública, incluido el arte. En la década de 1930 se produjo un cambio radical en la política hacia el arte y el trabajo museístico. La nueva posición oficial de las autoridades se formuló en 1930 en el Primer Congreso de Museos de toda Rusia, afectó a todos los museos y amenazó la existencia del GMNZI, por lo que el concepto de museo ha sufrido cambios significativos [5] .
En 1932, en las páginas de la revista del Museo Soviético, el director del museo Boris Ternovets presentó un programa diferente correspondiente a una nueva etapa en la historia soviética: “Moscú... la ciudadela de la revolución mundial, la capital del proletariado mundial. Dentro de sus paredes debería haber un museo donde, en contraste con la poderosa construcción, se mostraran los grandiosos éxitos del estado socialista, la decadencia, la crisis, la decadencia, los callejones sin salida sin esperanza de la sociedad burguesa . Sin embargo, esto no salvó al museo de la liquidación.
En 1933, el estadounidense Stephen Clark compró Madame Cezanne in the Orangery de Cezanne y Café at Night de Van Gogh de la colección de Morozov, así como de Renoir y Degas. El trato, que le reportó a la URSS 260 mil dólares, se concluyó antes del establecimiento oficial de relaciones diplomáticas con los Estados Unidos para evitar reclamos de los antiguos propietarios y sus herederos [7] . El resto de la colección durante la venta de tesoros artísticos se salvó por el hecho de que los precios de los impresionistas durante la Gran Depresión eran bajos en Occidente. [ocho]
En enero de 1936, el periódico " Pravda " publicó un artículo " Confusión en lugar de música " [9] . En él se criticaba al compositor Dmitri Shostakovich , lo que supuso el inicio de la lucha contra el formalismo en el arte. En las artes visuales, el impresionismo se incluyó entre las corrientes formalistas , y se cuestionó la existencia del GMNZI. La Gran Guerra Patria retrasó la liquidación del museo. Las exhibiciones fueron evacuadas a Sverdlovsk , y cuando las pinturas fueron devueltas en 1944, ni siquiera fueron desempacadas.
Agosto Renoir. " Niña con abanico ". Ermita del Estado. Transferido en 1930 del GMNZI
Claude Monet, Boulevard des Capucines en París, Museo Pushkin
Paul Gauguin, Recogiendo fruta, Hermitage
Vincent Van Gogh. "Night Cafe", Galería de Arte de la Universidad de Yale
La campaña contra el " cosmopolitismo " y el "culto servil a Occidente" puso fin a la historia del museo: se decidió liquidar el principal "semillero de puntos de vista formalistas", el Museo del Nuevo Arte Occidental, de acuerdo con el decreto del Consejo de Ministros de la URSS del 6 de marzo de 1948, firmado por el Presidente del Consejo de Ministros de la URSS I. V. Stalin y Ya. Chadayev , gerente del Consejo de Ministros de la URSS [7] . Las exhibiciones del museo se distribuyeron entre el Museo Pushkin y el Hermitage [4] .
Natalya Semyonova, historiadora del arte y biógrafa de Sergei Shchukin, escribe: “En 1930-1931, el Hermitage recibió 79 pinturas como la primera ‘porción’ de arte nuevo. El segundo le llegó por casualidad: se seleccionaron más de setenta pinturas del GMNZI para la venta, pero no se encontraron compradores. A nadie le importaba que las pinturas provinieran de Moscú: para no molestarse con el embalaje, los impresionistas y postimpresionistas fueron enviados desde Alemania junto con la vieja pintura directamente a Leningrado . Bueno, por tercera vez el Hermitage recibió las mejores y la mayoría de las obras maestras de GMNZI únicamente por la indecisión de los curadores de Moscú, que tenían miedo de dejar las obras maestras formalistas de Picasso y Matisse en la capital, en los mismos muros del Kremlin . ” [7] .
La ex directora del Museo Pushkin, Irina Antonova , presentó un proyecto para recrear el GMNZI en Moscú y sugirió utilizar para ello el edificio de la finca Golitsyn , propiedad del Museo Pushkin [10] .
La reconstrucción del museo supuso la devolución a Moscú de una parte de la colección GMNZI, trasladada al Hermitage. El director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky , criticó duramente este proyecto [11] . Los residentes de Petersburgo apoyaron a Piotrovsky y organizaron una recolección de firmas contra la transferencia de parte de la colección del Hermitage a Moscú.
En abril de 2013, tras los resultados de la “línea directa”, Vladimir Putin presentó al Gobierno una propuesta para considerar la cuestión de la conveniencia de recrear el museo en Moscú [12] . Unos meses después, debido a su avanzada edad, Antonova dejó paso a la silla de directora Marina Loshak , que ya no cabildeaba con la idea de devolver parte de la colección del Hermitage.
Este no es un museo privado de I. A. Antonova o M. B. Piotrovsky; debería ser una sucursal de dos museos estatales, el Hermitage y el Museo Pushkin. Esta última consideración permite no solo no violar la ley sobre la indivisibilidad de las colecciones de los museos, sino también mantener el control financiero sobre la circulación de obras famosas, porque no es ningún secreto que las obras maestras permiten al operador del museo ganar dinero no solo atrayendo turistas. , pero también moviéndose por el mundo cuando se entregan en alquiler para otras exposiciones.
— Yuri Avvakumov [13]En mayo de 2013, el Ministro de Cultura de la Federación Rusa, Vladimir Medinsky , anunció que no se entregaría la colección, pero se crearía un museo virtual [14] . En abril de 2014, Medinsky anunció la apertura del museo en noviembre del mismo año [15] . Pero oficialmente empezó a funcionar en 2017 [16]
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