Grable, Betty

Betty Grable ( 18 de  diciembre de 1916 - 2 de  julio de 1973 ) fue una actriz , bailarina y cantante estadounidense . Sus 42 películas estrenadas entre 1930 y 1940 recaudaron más de 100 millones de dólares y estableció un récord de taquilla, convirtiéndose en la celebridad más taquillera durante 12 años consecutivos. El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos en 1946 y 1947 la llamó la mujer estadounidense mejor pagada. Ella ha ganado más de $ 3 millones en el transcurso de su carrera.

Primeros años y educación

Elizabeth Ruth Grable nació el 18 de diciembre de 1916 en St. Louis , Missouri . Era la menor de los tres hijos de Lillian Rose (de soltera Hofmann; 1889–1964) y John Charles Grable (1883–1954), corredor de bolsa. Ella era de ascendencia holandesa , inglesa , alemana e irlandesa . La pequeña Betty se inspiró para convertirse en artista gracias a su madre, una mujer fuerte y persistente que ama a sus hijos. Con su ayuda, participó en numerosos concursos de belleza, muchos de los cuales ganó, y en algunos logró una gran atención por parte del jurado y el público.

Grable comenzó su carrera cinematográfica en 1929 a la edad de 12 años, pero su contrato se rescindió cuando se descubrió que utilizó documentos falsos para firmar el contrato. Tenía contratos con estudios como RKO y Paramount Pictures y apareció en películas B en la década de 1930 , interpretando principalmente a estudiantes universitarios. Grable saltó a la fama al protagonizar el musical de Broadway DuBarry Was a Lady (1939), después de lo cual llamó la atención de 20th Century Fox .

Grable reemplazó a Alice Fay en Incluso argentino (1940), su primera gran película de Hollywood , luego de lo cual se convirtió en una estrella de Fox durante varios años. Durante una década, el estudio usó Grable en películas musicales en color , estas películas fueron increíblemente populares, protagonizadas por actores principales como Victor Mature , Don Amici , John Payne y Tyrone Power . En 1943 fue la actriz número uno del mundo en taquilla y en 1947 se convirtió en la actriz mejor pagada de Estados Unidos. Sus dos películas más exitosas fueron el musical Mother Wore Tights (1947) y la comedia How to Marry a Millionaire (1953), que fue una de sus últimas películas. Grable dejó el cine en 1955 después de que expirara su contrato con Fox, pero después de eso continuó actuando en el escenario y en la televisión.

A lo largo de su carrera, Grable ha sido un símbolo sexual destacado . Su famosa foto en traje de baño la convirtió en la chica pin-up más popular durante la Segunda Guerra Mundial , superando así a la famosa Rita Hayworth . La foto se incluyó más tarde en la lista de las "100 fotos que cambiaron el mundo" de la revista Life. Los expertos en calcetería de la época a menudo notaron las proporciones ideales de sus piernas: caderas de 47 cm (18,5 pulgadas), parte inferior de la pierna de 30 cm (12 pulgadas) y tobillos de 19 cm (7,5 pulgadas). Sus piernas fueron aseguradas por la compañía británica Lloyd's of London por $1,000,000. Como dijo la propia Grable: "Hay dos razones para mi éxito, y me apoyo en ambas " .

Carrera

1929-1939: carrera temprana

Grable, de 12 años, y su madre viajaron a Hollywood en 1929, después de la infame caída de la bolsa, con la esperanza de alcanzar el estrellato. Para conseguir un trabajo para su hija, Lillian Grable mintió sobre su verdadera edad y les dijo a los productores y agentes de casting que tenía 15 años. Ese mismo año debutó como cantante de coro en la película Happy Days (1929), donde ni siquiera aparecía en los créditos. Pero esto eventualmente lo llevó a papeles similares en Going Places (1930) y The New Movietone Follies of 1930 (1930).

A la edad de 13 años, Grable (bajo el seudónimo de Frances Dean) firmó con el productor Samuel Goldwyn , convirtiéndose así en una de las "Goldwyn Girls"., junto con Ann Sothern , Virginia Bruce y Paulette Goddard . Como bailarina de conjunto, un grupo de jóvenes y atractivas coristas, apareció en una serie de pequeños episodios en muchas películas, entre ellas el megaéxito "Whoopi!" (1930), protagonizada por Eddie Cantor . A pesar de no recibir ningún crédito por sus servicios, encabezó la apertura de la película musical The Cowboys .

En 1939, firmó un contrato con RKO Pictures y fue asignada a estudiar actuación, canto y baile en la escuela de teatro de estudio. Su primera película en el estudio fue The Internship (1932), donde Grable, de 14 años, interpretó su primer papel importante en la pantalla. Durante los años siguientes, volvió a hacer cameos en películas en las que ni siquiera aparecía en los créditos. Pero muchas de estas películas se convirtieron en éxitos internacionales, como la película Cavalcade (1933), basada en la obra de teatro del mismo nombre. Siguieron papeles más importantes en The Jolly Divorcee (1934) y Following the Fleet (1936), protagonizada por la entonces popular pareja de baile Ginger Rogers y Fred Astaire .

Después de su breve paso por RKO, Grable firmó con Paramount Pictures , que la prestó a 20th Century Fox para la comedia adolescente Leather Parade (1936). El estudio trató de presentarla a su audiencia cinematográfica principal, pero los espectadores y los críticos de cine pasaron por alto todas sus actuaciones a favor de la recién llegada Judy Garland . Cuando regresó a Paramount, comenzó una nueva fase de su carrera. El estudio comenzó a elegirla para una serie de películas estudiantiles en las que a menudo interpretaba a estudiantes ingenuas. Entre estas películas se encontraban la oscura This Way Please (1937) y Swing School (1938). Aunque sus papeles en estas películas fueron brillantes, todos consistieron en los típicos estudiantes ingenuos, estúpidos y no muy populares.

En 1939, protagonizó junto a Jackie Coogan , quien entonces era su marido, la comedia de bajo presupuesto Million Dollar Feet, de la que se tomó el famoso apodo Grable. Cuando la película no se convirtió en el éxito que Paramount esperaba, el estudio rescindió su contrato y Grable se preparó para dejar Hollywood por una vida más tranquila. Sin embargo, cambió de opinión y decidió probar su fuerza en Broadway , aceptó la invitación de Buddy DeSilva .interpretar un papel en su musical "DuBarry Was a Lady", protagonizada por Ethel Merman y Bert Lahr . La actuación se convirtió en un éxito instantáneo entre el público y la crítica, y Grable fue catalogado como una nueva estrella.

1940-1949: Estrella en Fox

En una entrevista de 1940, Grable declaró que estaba "harta y cansada del mundo del espectáculo " y que estaba considerando retirarse. Poco después de eso, fue invitada a una gira. Ella aceptó esta oferta con presteza. La gira atrajo la atención de Darryl F. Zanuck , entonces jefe de 20th Century Fox , quien le ofreció un contrato a largo plazo. “Si no es suerte, entonces no sé cómo lo llamarías ”, dijo Grable en su primera entrevista tras firmar el contrato. Zanuck, que había quedado impresionado con la actuación de Grable en DuBarry Was a Lady , en medio del casting, la eligió como la protagonista femenina en Incluso argentina (1940). Alice Faye , una estrella actual de la música de Fox, fue elegida originalmente para el papel  , pero tuvo que rechazar el papel debido a una enfermedad desconocida. Después de ver la audición de Grable, Zanuck la identificó de inmediato como el reemplazo de Faye para la película. El musical fue filmado en technicolor de lujo , que también protagonizó Don Amici y Carmen Miranda . Y la canción del mismo nombre de la película, interpretada por Grable y Amici, fue considerada el punto culminante de la película.

"Hasta argentino" fue evaluado positivamente por la crítica y cosechó una buena taquilla en el momento del estreno de la película. Después de que muchos críticos proclamaran que Grable podría suceder a Alice Faye, el éxito de la película llevó a Grable al casting de Tin Pan Ally (1940). Donde Grable y Faye interpretaron los papeles de dos hermanas. Por su actuación, ambas actrices recibieron críticas favorables y la película pagó todas las inversiones financieras. A lo largo de los años, ha habido rumores de que hubo cierta rivalidad entre las actrices durante el rodaje, pero esto era completamente falso: ambas actrices negaron todas las acusaciones de hostilidad y cada una de ellas expresó a menudo su admiración por la otra. Ambas chicas siguieron siendo amigas hasta la muerte de Grable. Después de Tin Pan Ally , Grable se reunió nuevamente con Amici en el musical Moon Over Miami , que también protagonizó la actriz Carol Landis .

En 1941, Fox trató de diversificar la gama de roles de actuación y ampliar la audiencia de Grable al darle papeles en películas más serias que las que había hecho anteriormente. La primera película fue A Yankee in the Royal Air Force (1941), estrenada en septiembre, protagonizada por el galán Tyrone Power . Grable interpretó el papel de Carol Brown, una chica que trabaja en la Fuerza Aérea Auxiliar Femenina durante el día y a la luz de la luna como cantante en un club nocturno. La película se estrenó de manera similar a otras películas de la época, pero no se consideró propaganda de estudio. La película recibió críticas positivas en el momento de su lanzamiento, y muchos críticos destacaron la química obvia en pantalla entre Grable y Power. La película también tuvo éxito en la taquilla, convirtiéndose en la cuarta película más popular de ese año.

La segunda película de Nightmare ( 1941), estrenada en noviembre, protagonizó a Grable como Jill Lynn, cuya hermana modelo fue asesinada. Fue la segunda película que volvió a presentar a Grable y Carol Landis, también protagonizada por el actor Victor Mature y dirigida por H. Bruce Humberstone . La película se ha convertido en una película negra tradicional en blanco y negro , que contiene una combinación de intriga y romance. La vistosidad de Greil fue aclamada por la mayoría de los críticos, y la película también fue un éxito financiero en la taquilla.

La popularidad de Grable comenzó a aumentar cuando protagonizó The Song of the Isles (1942), protagonizada por Jack Oakie . El éxito de la película la llevó a reunirse con Mature en Footlight Serenade (1942), donde interpretó a una estrella glamorosa de Broadway protagonizada por John Payne . Luego, Fox comenzó a trabajar en el cuento Second Honeymoon de Philip Wylie, un  guión perfecto para el talento de Grable. El resultado fue Spring in the Rocky Mountains (1942), que también protagonizó John Payne, Cesar Romero , Carmen Miranda y su futuro esposo, el director de orquesta Harry James , y fue dirigida por Irving Cummings . La película fue un éxito y el mayor éxito de Grable hasta la fecha, recaudando más de $ 2 millones en taquilla. El éxito de la película llevó al estudio a aumentar su salario y ofrecerle una mayor variedad de papeles.

Los exhibidores de películas de taquilla estadounidenses clasificaron a Grable como el número uno. Superó en popularidad a Bob Hope , Gary Cooper , Greer Garson , Humphrey Bogart y Clark Gable . La siguiente película de Grable , Coney Island , estrenada en junio de 1943, fue un musical en tecnicolor de la década de 1990 protagonizado por George Montgomery como el protagonista masculino . La película recaudó más de 3,5 millones de dólares en taquilla y fue bien recibida por la crítica. Su siguiente película, Sweet Rosie O'Grady (1943), tuvo un éxito de taquilla similar, pero la crítica la recibió con tibieza. En 1943, colaboró ​​con el fotógrafo Frank Povolny para otra sesión de fotos de estudio. Durante el rodaje, se tomó varias fotos con un traje de baño de una pieza ajustado. Una fotografía se ha vuelto ampliamente conocida, donde ella está de espaldas a la cámara y sonríe juguetonamente, mirando por encima de su hombro derecho. La foto se publicó como póster y fue popular entre los soldados del ejército de EE. UU. La foto vendió millones de copias y finalmente superó en popularidad a la fotografía de Rita Hayworth de 1941.

El éxito de Grable como modelo pin-up impulsó su carrera como estrella de cine. A medida que crecía su popularidad, el ejecutivo de Fox, Darryl F. Zanuck, expresó interés en ampliar su gama de funciones. Zanuck intentó varias veces darle papeles en películas que desafiaran sus habilidades de actuación, pero la propia Grable se mostró reacia a hacerlo. Se sentía insegura acerca de su talento, lo que hizo que no estuviera dispuesta a aceptar papeles que consideraba demasiado exigentes para ella. A lo largo de su carrera, fue muy cautelosa y, a menudo, le preocupaba que, al protagonizar con un hombre famoso, pudieran desperdiciar su éxito. Prefería actuar en musicales brillantes y rítmicos, muchos de los cuales procedían de tramas estándar: el conocimiento de un joven y una niña. Pero, de hecho, muchas de sus películas eran sutiles y, cuando se trataba de contar historias, estaban llenas de energía, especialmente durante los números musicales y coreográficos. A pesar de la falta de calidad, las películas de Grable eran muy populares y Fox regularmente desviaba las ganancias de sus películas a sus proyectos más prestigiosos.

Zanuck cedió a las súplicas de Grable de no interferir con su propia fórmula para el éxito en pantalla. Como resultado, el estudio hizo una película específicamente para ella llamada Cover Girl (1944). Grable desempeñó el papel de anfitriona del comedor de la USO , que organiza el ocio del personal militar. El musical usó la famosa foto pin-up de Grable en muchas escenas, lo que impulsó aún más sus ventas. Más tarde, muchas de las escenas tuvieron que volver a filmarse para ocultar el embarazo de Grable. La película también está protagonizada por los comediantes Martha Rae y Joe E. Brown.. La cinta se estrenó en abril de 1944 y cosechó una taquilla decente, pero la película no fue bien recibida por la crítica. La revista Variety dijo que la película "no pretende ser ultrarrealista" , pero señaló que la película es "muy agradable y satisfactoria" . Después de tomarse un descanso para dar a luz a su hija en un ambiente tranquilo, Grable regresó a Fox para protagonizar una película de Billy Rose . The Diamond Horseshoe (1945), también protagonizada por Dick Haymes y Phil Silvers . Aunque la película recaudó más de $ 3 millones en taquilla, no logró alcanzar el punto de equilibrio debido a los altos costos de producción. En la siguiente película , The Dolly Sisters (1945), fue emparejada con la aspirante a actriz de Fox June Haver , quien apareció en la película como la sucesora de Grable. Aunque la prensa dejó entrever que había cierta tensión entre las actrices por la rivalidad, ambas lo negaron, alegando que eran buenas amigas. La película recaudó más de $ 4 millones en taquilla y se convirtió en la segunda película más taquillera de Fox, detrás de God Be Her Judge ( 1940).

Después de cinco años de empleo constante, a Grable se le permitió una licencia extendida. Sin embargo, volvió brevemente a la actuación para hacer un cameo como fan del personaje de Harry James en You Love Me (1946). Grable se mostró reacia a continuar su carrera cinematográfica, pero Fox estaba desesperada por su regreso. Sin películas de Grable para obtener grandes ganancias, el estudio luchó por mantenerse a flote. Scandalous Miss Pilgrim ( 1947 ), fue la primera película después de su regreso, interpretó el papel de Cynthia Pilgrim, quien dominó la profesión de mecanógrafa, durante un año de estudio en Packard Business College . Aunque los críticos reconocieron que la película fue un "éxito instantáneo" , señalaron que la música de la película era como "pasta de dientes pegajosa sacada de un tubo" . La película también tuvo ventas de entradas marginales y Fox no pudo recuperar su inversión financiera. Grable luego protagonizó la película de Walter Lang . Mother Was in Tights (1947), protagonizada por el actor Dan Dailey . La película cuenta la historia de dos estrellas de vodevil envejecidas que recuerdan sus mejores años a través de una serie de flashbacks. La película obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, ganando aproximadamente $ 5 millones.

En 1948, protagonizó la película This Lady in the Ermine , como la gobernante de la ciudad de Bérgamo , un papel que anteriormente reivindicaron Janet MacDonald y Gene Tierney . La película fue protagonizada por Douglas Fairbanks Jr. como el protagonista masculino y fue dirigida originalmente por Ernst Lubitsch , pero después de su muerte fue reemplazado por Otto Preminger en las primeras etapas de la filmación . Se discutió ampliamente que Grable a menudo se peleaba con Fairbanks y Preminger y que ya casi había dejado el proyecto, pero terminó regresando, en contra del consejo de su agente. Cuando finalmente se estrenó la película, recibió críticas mixtas, se la calificó como "un ejemplo evidente y seductor de tonterías" , y no generó los ingresos que esperaba el estudio. Inmediatamente después de esto, Grable, junto con Dan Daly , comenzó a filmar la siguiente película , When My Baby Smiles at Me (1948), que se convirtió en un éxito de taquilla, asegurando el estatus de Grable y Daly como el dúo más taquillero. Para terminar la década, protagonizó The Beautiful Blonde of Bashful Bend (1949), que mezcló de manera desigual números musicales con clichés occidentales. A pesar del elenco estelar - Grable, Cesar Romero y Rudy Valle , la película fue aplastada por la crítica. Pero contrariamente a la creencia popular, fue un éxito de taquilla.

1950-1955: Decadencia y últimos años

A partir de 1942, Grable se incluyó en la lista de las "10 celebridades más taquilleras" todos los años. El primer lugar, en esta encuesta que obtuvo en 1943, el segundo lugar en 1947 y 1948, en 1949 bajó del segundo al séptimo lugar, pero todavía estaba entre los diez primeros. A Fox le preocupaba que Grable fuera percibida gradualmente como una actriz del pasado, por lo que Zanuck decidió lanzar Wabash Avenue (1950). La trama sigue casi exactamente el éxito de principios de 1943 de Grable, "Coney Island" . Pero a pesar de las similitudes, nuevas canciones, bailes y coreografías contemporáneas modernizaron la película. Wabash Avenue se estrenó en mayo y se convirtió en un éxito de taquilla. Su siguiente película , My Blue Paradise, estrenada en diciembre de 1950, que también protagonizó Don Daly, también fue un éxito financiero. En 1950, Grable recuperó su estatus como la actriz más popular y taquillera, terminando en cuarto lugar justo detrás de John Wayne , Bob Hope y Bing Crosby .

Aunque, a principios de la década de 1950, Grable buscaba originalidad en los guiones que le ofrecían, no tuvo suerte encontrando películas en las que deseaba actuar. A regañadientes accedió a aparecer en Call Me Mister (1951), con Dan Daly, una nueva versión musical pálida de RAF Yankees (1941). El éxito de esta película fue modesto, y fue seguido inmediatamente por Meet Me After the Show (1951), que también protagonizó MacDonald Carey , Rory Calhoun y Eddie Albert . La película recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos y también tuvo éxito en la taquilla.

En 1952, Grable comenzó a renegociar su contrato con Fox. Ella pidió un aumento en su salario y la oportunidad de actuar solo en aquellas películas en las que quería. El estudio la rechazó y ella se declaró en huelga, lo que provocó que fuera reemplazada por Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias (1953) . A fines de 1952, se suponía que comenzaría a filmar The Girl Next Door (1953), una comedia musical ligera, pero después de que no apareció, el estudio la reemplazó con June Haver .

Un año después de la filmación, Grable aceptó de mala gana la oferta de Fox y accedió a protagonizar una nueva versión musical de The Farmer Takes His Wife (1953). La película fue el intento del estudio de recuperar el éxito de Grable, pero a pesar de la película protagonizada por el popular Dale RobertsonLa película fue criticada por la crítica y fracasó en la taquilla.

Luego protagonizó How to Marry a Millionaire (1953), una comedia romántica sobre tres chicas modelo que sueñan con casarse con un millonario, también protagonizada por Marilyn Monroe y Lauren Bacall . Se rumoreaba que Grable y Monroe no se llevaban bien durante el rodaje de la película. Se suponía que Grable, cuya carrera estaba en declive, estaba celoso de Monroe, quien entonces emergía como una estrella incipiente de Fox y probablemente incluso el sucesor no oficial de Grable. Pero, de hecho, ambas chicas se llevaban bien. Se dice que Grable le dijo a Monroe: "¡Ve a buscar tu miel! Ya tengo el mío " . Tras su estreno, la película se convirtió en un triunfo, recaudando aproximadamente 8 millones de dólares en taquilla.

Después de rechazar el papel principal en There's No Business Like Show Business (1954) de Irving Berlin , Grable fue nuevamente suspendido de su contrato. Por primera vez en 15 años, Grable actuó fuera de Fox Studios en A Play for Three (1955) para Columbia Studios , donde también actuaron otras personalidades talentosas como Jack Lemmon , Marge y Gower Champion . Los críticos calificaron la película de "ligera y divertida" y señalaron que "realmente ayudará a Grable a regresar a la pantalla grande". En taquilla, la película recolectó una taquilla muy modesta, especialmente en el extranjero. Aceptó protagonizar How to Be Very, Very Popular (1955) para Fox después de que le dijeron que Marilyn Monroe haría pareja con ella. Pero Monroe abandonó el proyecto y fue reemplazada por Shiri North . El estreno de la película estuvo acompañado de publicidad masiva, pero a pesar de todo el bombo publicitario, la película no estuvo a la altura de sus costos y muchos críticos se quejaron de la falta de química entre Grable y North. Sin embargo, la película tuvo éxito en taquilla, recaudando más de 3,7 millones de dólares. Esta película fue la última de su carrera. En 1955, intentó volver al cine, en Guys and Dolls (1955) de Samuel Goldwyn como Miss Adelaide. Pero fue superada por Vivian Blaine , quien previamente había interpretado el papel en Broadway. Después de eso, finalmente completó su carrera cinematográfica.

Más tarde, Grable encontró nuevos papeles principales en los teatros de Las Vegas, donde ya actuaba su esposo Harry James . También ha estado en importantes producciones en Las Vegas como Hello Dolly! . En la producción del mismo nombre en Broadway, actuó en 1967.

Vida personal

Grable se casó con el primer niño actor, Jackie Coogan , en 1937. Coogan estaba bajo mucho estrés debido a un litigio con su padrastro Berntstein sobre el dinero de la infancia de Jackie, y la pareja se divorció en 1939. En 1943 se casó con el trompetista Harry James .

En este matrimonio tuvo dos hijas: Victoria Elizabeth (n. 1944) y Jessica (n. 1947). Durante sus 22 años de matrimonio, Grable sufrió las payasadas y el adulterio de James, y se divorciaron en 1965. Después de eso, Grable entabló una relación con el bailarín Bob Remick, que era varios años menor que ella. Esta relación duró hasta su muerte en 1973.

Muerte

El 2 de julio de 1973, Grable murió de cáncer de pulmón a la edad de 56 años en Los Ángeles , California . Su funeral tuvo lugar dos días después. A ellos asistieron el exesposo Harry James , así como las estrellas de Hollywood Dorothy Lamour , Shirley Booth , Mitzi Gaynor , Johnny Ray , Don Amici , Cesar Romero , George Raft , Alice Fay y Dan Daly . La balada "I Had the Craziest Dream" ( ing.  I Had the Craziest Dream ) del musical Spring in the Rocky Mountains (1942) se tocó en el órgano de la iglesia. Fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park , en Inglewood , California.

Legado

Grable tiene su propia estrella personal en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al desarrollo de la industria cinematográfica. Está ubicada en Hollywood Boulevard , su número es 6525. También tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis , y su busto de bronce está en el Salón de los Famosos de Misuri .

Su famosa fotografía pin-up fue nombrada una de las 100 fotografías más influyentes de todos los tiempos por la revista Time por su importante lugar en los corazones de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial . La foto se incluyó más tarde en la lista de las "100 fotos que cambiaron el mundo" de la revista Life .

Filmografía

Obra escénica

Obras de radio

Notas

1. ↑ 1 2 Betty Grable // Enciclopedia Británica 
2. ↑ 1 2 Betty Grable // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
3. ↑ 1 2 Betty Grable // filmportal.de - 2005.

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