Gyurjyan, Akop Markarovich
| Hakob Markarovich Gyurjyan | |
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| Fecha de nacimiento | 5 (17) de diciembre de 1881 |
| Lugar de nacimiento | Shusha , Gobernación de Elizavetpol , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 28 de marzo de 1948 (66 años) |
| Un lugar de muerte | París , Francia |
| País | |
| Ocupación | Escultor |
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Akop Markarovich Gyurjyan (5 (17) de diciembre de 1881 , Shusha - 28 de marzo de 1948 , París ) - Escultor armenio.
Biografía
Infancia, el comienzo de un camino creativo
Hakob Gyurjyan nació en Shusha en una familia armenia pobre , fue el sexto de ocho hijos. Después de la muerte de sus padres, fue criado por su hermano mayor Grikor. Estudió en la escuela real local , como profesor de lengua armenia, donde trabajaba el famoso etnógrafo y arqueólogo armenio Yervand Lalayan . Cuando era niño, Akop comenzó a esculpir figuras de animales en arcilla y tallar figuras de animales en piedra, a menudo en detrimento de sus estudios, lo que provocó la insatisfacción de sus familiares.
En 1899, Grikor consiguió un trabajo para Akop en la escuela privada de Fidler en Moscú , donde estudió hasta 1904. En Moscú, Gyurjyan conoció al escultor Paolo Trubetskoy , quien le permitió trabajar en su taller y ayudó al escultor novato con consejos. En 1900, el compatriota de Gyurjyan, Stepan Aghajanyan, notó sus habilidades y le aconsejó que continuara sus estudios en París.
Después de graduarse de la universidad, Akop se mudó a Bakú , donde trabajó como dibujante y luego cumplió dos años de servicio militar en un batallón de ingenieros.
Estudiar y trabajar en Francia
En 1906, Hakob Gyurjyan se casó con Haykanush Galumyan de Shusha y, ante la insistencia de su familia, ingresó a la facultad de medicina en Montpellier . No mostró mucho interés por la nueva profesión y en el verano de 1907 se trasladó a París. En otoño, Gyurjian ingresó a la Academia Julian . Aquí sus maestros incluyeron a Paul Landowsky , Raoul Charles Verlet y Henri Léon Graeber . Durante los años de estudio, Gyurjyan fue premiado repetidamente. El escultor estuvo particularmente influenciado por la obra de Auguste Rodin , cuyo taller visitó.
Regreso a Rusia
En el otoño de 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Hakob Gyurjyan regresó a Rusia, donde vivió durante los siguientes seis años. Pasó la mayor parte de este tiempo en Moscú. En Rusia, visitó a Gorky en Mustamyaki y creó su segundo retrato.
En 1915, Gyurjyan participó en la exposición "World of Art", pero su trabajo no despertó la aprobación de la crítica. A finales de 1916 se fue a Tiflis , donde pasó varios meses.
La Revolución de Octubre encontró a Hakob Gyurjyan en Moscú. Durante cuatro años, el escultor trabajó en las difíciles condiciones de la guerra civil en Rusia , bajo los auspicios de la política de "propaganda monumental" anunciada en el país.
Llegada a Francia
A principios de 1921, Gyurjyan obtuvo permiso para partir hacia Francia. El motivo (al menos el oficial) fue el temor por la suerte de las obras dejadas en el extranjero. Al llegar a París, Gyurjyan descubrió un estado realmente deplorable de sus obras: el estudio estaba ocupado y las obras amontonadas, muchas de ellas en mal estado o completamente rotas. Al principio, el escultor se instaló en Tours , luego regresó a París, donde se dedicó a un trabajo creativo activo, ganando dinero enseñando.
A fines de septiembre de 1923, por invitación de una rica mujer estadounidense, Gyurjian fue a Nueva York para enseñar escultura. En los Estados Unidos, experimentó dificultades financieras, causadas principalmente por la falta de pedidos. A pesar de esto, en marzo-abril de 1924, el escultor logró organizar una exposición individual en la Galería Kingor . La exposición fue un éxito y, tras permanecer unos meses más en Estados Unidos, Gyurjyan vendió varias de sus obras y recibió un encargo para crear un bajorrelieve .
Las obras de Gyurjyan se hicieron cada vez más populares, y en marzo de 1926 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual en uno de los famosos centros de exposiciones de París, el "Hotel Jean Charpentier", donde presentó alrededor de un centenar de sus obras. La exposición fue un éxito, encontró una amplia respuesta en la prensa y permitió a Gyurjyan mejorar su situación financiera. En 1925-1930, el escultor participó en exposiciones de arte francés, ruso y armenio en varias ciudades de Francia, Bélgica y Japón .
Francia (1927-1948)
El período posterior de la vida y obra de Hakob Gyurjyan fue el más productivo. Fue durante este tiempo que creó muchas de sus mejores obras. Su popularidad siguió creciendo, participó activamente en exposiciones tanto en Francia como en el extranjero. Las obras de Gyurjyan fueron adquiridas por coleccionistas adinerados y algunos museos.
En el contexto de la actividad exitosa del escultor, también hubo fallas. Entonces, el proyecto de un monumento a los soldados armenios de la Primera Guerra Mundial fue rechazado . Después de la muerte de Andranik , el Comité para la erección del monumento consideró que el proyecto de Gyurjyan era demasiado caro y se negó a instalarlo. Encargado en 1937 por la comunidad rusa de París, el monumento a Alexander Pushkin nunca fue erigido.
A partir de 1935, Gyurjian desarrolló angina de pecho , que más tarde se convirtió en la causa de su muerte. La enfermedad progresó, interfiriendo con la actividad artística. En los años de la posguerra, debido a una enfermedad, Gyurjyan apenas podía hacer escultura, y en su mayoría pintaba. El último trabajo de Gyurjyan fue la "Cabeza de un negro" realizada poco antes de su muerte, en la que quedaron las costuras del bulto.
Creatividad
Primeros trabajos
Algunas de las obras de los estudiantes de Gyurjyan se conservan en la Galería de Arte Estatal de Armenia . Entre ellos se encuentra un torso femenino de yeso (1908-1909). Las primeras obras del escultor incluyen los bustos de Arshak Chobanyan (1911), Maxim Gorky (1912), los bajorrelieves "Arando" y "campesinas armenias", la escultura "Vuelo" (1912), dedicada a los armenio- Masacre tártara de 1905 .
La obra de Gyurjian en 1911-1912 estuvo marcada por la gran influencia de Rodin. Este período incluye obras como el busto de León Tolstoi (1911), Margarita Shirvanzade (1911), S. Melikov y A. Melikova (ambos de 1912), I. Dobrovein (1913). El trabajo en el busto de León Tolstoi duró aproximadamente cuatro años, en 1913 el busto fue vaciado en yeso y en 1914, en dos copias en mármol .
En trabajos posteriores, Gyurjyan se liberó de la influencia de Rodin, también apareció en trabajos que no son retratos. Estas obras incluyen "Demonio dormido" y "Cristo", también se han conservado 4 bocetos para la composición "Demonio sentado". Al mismo tiempo, Gyurjyan creó un juego de escritorio por orden del industrial Kuznetsov. De las ocho piezas del conjunto, sobreviven el candelero ("Luchando por la luz"), un cortapapeles y un pisapapeles .
Rusia
Al regresar a Rusia, Gyurjyan creó una serie de obras de retratos. Este es el segundo busto de Maxim Gorky (1914), que el propio escritor llamó su mejor imagen; una pequeña figura "Gorky en el trabajo"; bustos de Fyodor Chaliapin (1914 y 1916); retrato de Sergei Rachmaninov (1915), reconocida como una de las obras más exitosas del escultor. Tres esculturas creadas por 1915 participaron en una exposición en Moscú. También se creó en Moscú un retrato del compositor Alexander Scriabin (1915).
Mientras estuvo en Tiflis , Gyurjyan creó cuatro retratos: Alexander Shirvanzade , Andranik Ozanyan , Gurgen Khan-Signakh y A. Melik-Azaryants.
Período soviético
Después del establecimiento del poder soviético, Gyurjyan se dispuso a crear un monumento a Mikhail Vrubel . El escultor tardó dos años en crear este monumento, sin embargo, en 1919, cuando el monumento estaba casi terminado, durante una de las frías noches se vino abajo por falta de calefacción en el taller. Solo ha sobrevivido una fotografía de la escultura de mala calidad.
Gyurjyan completó varios retratos de caballete, entre ellos los de Vahan Teryan y Anatoly Lunacharsky . En continuación de la trama abordada en 1910, se crea el segundo bajorrelieve "Arando", sin embargo, aparte de la trama, estas obras no tienen prácticamente nada en común.
Francia (1921-1926)
La primera obra del escultor en Francia fue el retrato de Tigran Kelekyan (1921), que no tuvo mucho éxito para el maestro. El segundo trabajo tuvo más éxito, este es un retrato del empresario Serop Svadzhyan (1921-1922). Gyurjyan transmitió con precisión los rasgos faciales y el carácter de Swajyan sin suavizar los detalles. Sin embargo, el cliente se negó a aceptar este trabajo, citando la falta de similitud.
Los retratos femeninos más exitosos de este período: el retrato de Sabatier (1923), Krichevskaya (1924), Aketanier (1924). El primer retrato se caracteriza por el hecho de que la modelo está representada en pleno crecimiento, lo cual es inusual en la obra de Gyurjyan. También vale la pena señalar el trabajo "Cabeza de una joven rusa" (1925). Entre los retratos masculinos, el más llamativo es el de "Cabeza de joven" (1926).
La primera vez que Gyurjyan estuvo en Francia se caracteriza por una cantidad relativamente grande de trabajos de trama para este escultor: durante este período, se crearon alrededor de 25 composiciones de este tipo. Las historias más populares fueron:
- danza (dos esculturas "Danza Caucásica", 1922 y 1926; "Danza", 1922; y "Tango", 1925);
- deportes (esculturas "Deporte" y "Boxeo", 1923; grupo escultórico "Corrida", 1923);
- historia del evangelio. La escultura “Piedad”, inspirada en él, es un grito fúnebre, realizado en muchas versiones. De 1922 a 1939, el escultor completó muchos trabajos sobre este tema. Se trataba tanto de bajorrelieves como de esculturas redondas, su tamaño variaba desde los 25 cm hasta composiciones de tamaño natural, se utilizaba piedra, terracota y madera;
- transmitir un cierto sentimiento ("Oración", "Desesperación", "Serenidad");
- temas antiguos (esculturas "Victoria", " Leda " y " Diana "). La "Victoria" (1923) muestra a la diosa Nike , montando un carro sobre las nubes. De hecho, esta monumental composición es casi un bajorrelieve; El mismo Gyurjyan soñó que sería tallado en las rocas de Shusha. Para la trama de Leda se realizaron tanto un bajorrelieve como varias estatuas redondas. El bajorrelieve "Dina" representa a una diosa alada y un ciervo;
- personajes históricos y legendarios (esculturas Cleopatra, 1924; Salomé, 1925).
Gyurjyan también completó un proyecto de un monumento a los soldados armenios que murieron en la Primera Guerra Mundial, que nunca se erigió.
Francia (1927-1948)
En la obra de Gyurjyan 1927-1948. se pueden identificar varias direcciones y tramas nuevas. Durante los últimos 20 años de su vida, el escultor creó cuatro “Cabezas Negras”: 2 retratos masculinos y 2 femeninos. Los más interesantes son la "Cabeza de mujer negra con aretes" (1929), realizada en terracota, y la "Cabeza de negro" (1948), la última obra del escultor. Aunque estas obras se hicieron de la vida, lo más probable es que no fueran imágenes individuales, sino típicas.
Entre los retratos, cabe destacar los retratos de Georgy Yakulov , Martiros Saryan , Garegin Hovsepyan, L. Karganov. En estas obras de Gyurjyan, el carácter nacional y el temperamento de los personajes, sus componentes internos y externos se expresaron claramente. Los mejores retratos de Gyurjian incluyen el retrato de la actriz Henriette Pascal (1933), las obras "Mujer desconocida con una venda en la cabeza" y "Retrato de una mujer desconocida" (ambas de la década de 1930).
El detalle más expresivo de los retratos de Gyurjyan son los ojos : el escultor utiliza una variedad de técnicas (desde vacíos y huecos hasta ojos ejecutados con precisión con pupilas tintadas ).
Durante estos años, Gyurjyan también creó una gran cantidad de obras del género animalista, mostrándose como un maravilloso pintor de animales . Estas son imágenes de gatos , perros , monos , etc.
En los años 30, Gyurjyan vuelve a tocar otro género en su obra: el desnudo . Son seis las obras conocidas del escultor en este género, realizadas a lo largo de los años: "Juventud" (1933, granito ), "Juventud. Pensamiento" (1934, basalto), "Desnudo en cuclillas - Cariátide " (1935, piedra caliza ), "Durmiendo" ( piedra blanca ), "Juventud. Desnuda con una flor en la mano" (yeso), "Torso" (1939, granito). Todas estas obras están unidas por la ausencia de cualquier idealización del cuerpo femenino, la imagen de su belleza natural. Algo aparte de los desnudos de Gyurjyan se encuentra la única figura masculina: un retrato del bailarín y coreógrafo Sergei Lifar .
| Moneda conmemorativa de 10.000 drams armenios en memoria de Hakob Gyurjyan. Lanzado en 2006. Realizado en oro. Derecha : inversa. Se representa la escultura de Salomé (1925-1926, bronce). | |
Fuentes
- Ruso en el Extranjero en Francia. 1919-2000: biografía. diccionario: en 3 tomos/bajo. total edición L. Mnukhina, M. Avril, V. Losskoy. - Ciencia: Casa-Museo de Marina Tsvetaeva, 2008-2010. (enlace no disponible)
- R. G. Drampyan. Hakob Gyurjyan. Editorial de la Academia de Ciencias de la RSS de Armenia. 1973.
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