| Geoffrey Lee Pierce | |
|---|---|
| Jeffrey Lee Pierce | |
| En un concierto en Amberes , 1985 | |
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 27 de junio de 1958 |
| Lugar de nacimiento | Montebello , California , Estados Unidos |
| Fecha de muerte | 31 de marzo de 1996 (37 años) |
| Un lugar de muerte | Salt Lake City , Utah , Estados Unidos |
| País | EE.UU |
| Profesiones | músico , compositor |
| Años de actividad | desde 1980 |
| Instrumentos | tubería [1] |
| géneros | rock , country , blues , country punk , punk blues , psicobilly |
| Alias |
JLP, Ramblin' Jeffrey Lee |
| Colectivos | el club de armas |
| jeffreyleepierce.com | |
Jeffrey Lee Pierce ( nacido como Jeffrey Lee Pierce ; Montebello , 25 de junio de 1958 - Salt Lake City , 31 de marzo de 1996 ) es un músico, compositor, cantante y guitarrista estadounidense. Fundador y miembro permanente de The Gun Club , autor de varios discos en solitario. Nacido en Montebello , Este de Los Ángeles , pasó su infancia en El Monte , California . Comenzó a involucrarse en la música ya tocar la guitarra a los diez años [2] .
En 1973, Pierce dejó El Monte y se mudó al pueblo de clase trabajadora de Granada Hills en el Valle de San Fernando . Se ganaba la vida trabajando duro en una tienda de música y ayudando a hacer fanzines [3] . Los primeros pasatiempos de Jeffrey Lee fueron el cine y el teatro, el joven participó en producciones dramáticas y escribió varias obras de teatro breves. A mediados de los años 70, perdió el interés por el teatro y dedicó todo su tiempo a la música. Estudió delta blues con el músico de Los Ángeles Fast Freddy Patterson [4] e incursionó en glam y rock progresivo con Sparks , Genesis y Roxy Music . Después de asistir a un concierto de Bob Marley , se interesó seriamente por el reggae e hizo un viaje a Jamaica para estudiar esta música [5] . En 1976, el joven se enamoró de los pioneros del new wave y el punk rock , Blondie , y dirigió su club de fans en la costa oeste . Influenciado por la imagen de la líder Blondie, Debbie, Harry se tiñó el pelo de rubio [4] . A finales de los años 70, descubrió el country americano clásico y el blues afroamericano , se convirtió en un invitado frecuente en los conciertos de Hollywood . El deseo de Pierce de tocar su propia música coincidió con el desarrollo de los movimientos punk y no wave en la ciudad de Nueva York . A partir de los elementos de la música que lo rodeaba, Jeffrey Lee creó su propio sonido único, que constituyó la base del futuro The Gun Club [5] . El joven músico fue apoyado por Debbie Harry, confiada en su indudable talento [2] .
The Creeping Ritual fue formado en 1980 por Pierce y Kid Kongo Powers , quienes pronto cambiaron su nombre a The Gun Club. Al principio, los músicos estaban acompañados por Don Snowden y Brad Dunning, pero a lo largo de la existencia de la banda, su composición fue extremadamente inestable, solo Jeffrey Lee Pierce permaneció como el único miembro permanente. El primer álbum de The Gun Club , Fire of Love , fue lanzado en 1981 con Pierce en la voz , Ward Dotson en la guitarra , Rob Ritter en el bajo y Terry Graham en la batería . El disco fue una fusión única del salvajismo del punk, los principios del blues y la indiferencia del goth [5] [6] . Este disco debut ya estableció a The Gun Club como un grupo inusualmente influyente, y a Jeffrey Lee Pierce como un nuevo héroe para la élite del rock europeo [3] [4] . Años más tarde, el artista de blues contemporáneo Jack White , luego de escuchar Fire of Love , declaró: "'Sex Beat', 'She's Like Heroin to Me', 'For The Love of Ivy'... ¿por qué estas canciones no se enseñan en ¿escuelas?" [7] , y uno de los pioneros del rock alternativo de Seattle , Mark Lanegan , incluso exaltó al cantante principal de The Gun Club al nivel de su Dios musical [8] . En agradecimiento, Jeffrey Lee escribió para Mark su, quizás la canción más conmovedora, "Kimiko's Dream House" [9] .
En 1982, con el apoyo del guitarrista de Blondie Chris Stein [10] , se lanzó el segundo álbum, The Gun Club, Miami , líricamente más melancólico y malhumorado que su predecesor. Con el lanzamiento del disco, las fotos del grupo comenzaron a aparecer en las portadas de publicaciones importantes, que incluían al patriarca de la revista musical británica: New Musical Express [4] . El equipo realizó su primera gira importante por Europa, después de lo cual grabaron el tercer álbum, The Las Vegas Story , el disco favorito de Jeffrey Lee Pierce. El disco fue preparado por Pierce (voz), Powers (guitarra), Graham (batería) y Patricia Morrison (bajo), lanzado en 1984. The Las Vegas Story presentaba una mezcla muy original de punk, blues y country, y letras hermosas, a veces místicas [5] . Inmediatamente encontró una respuesta en el trabajo de uno de los pioneros del post-punk : Nick Cave . El australiano conoció a Geoffrey Lee en Londres y posteriormente lo recordó con calidez: “A menudo decía tonterías, y eso era parte de su encanto. Aquí está hablando de la caída de Saigón , y un minuto después está hablando del tamaño del cerebro de un dinosaurio . Pero no me importaba, simplemente estaba feliz..." [11] En las páginas de su autobiografía Go Tell the Mountain, Pierce incluso se refirió a Cave como "su verdadera esposa" [12] . Por desgracia, a pesar de las críticas positivas constantes de los críticos, ninguno de los álbumes de The Gun Club logró un éxito comercial impresionante, el grupo escuchó a una audiencia relativamente pequeña. Esto se debió en parte al problema constante del solista: el abuso del alcohol y las drogas, en particular los opiáceos . Después del lanzamiento de The Las Vegas Story , The Gun Club realizó una gira por México , lo que tuvo un efecto muy negativo en la sobriedad de Jeffrey Lee [4] . A mediados de los 80, el equipo decidió detener las actividades musicales.
En 1985, con músicos de Roxy Music y The Cure , Pierce lanzó Wildweed , un álbum en solitario que destaca por las influencias de Bob Dylan y Lou Reed . El sencillo y melódico Wildweed fue accesible a un público más amplio. La portada del disco muestra a Jeffrey Lee con una pistola al hombro, en una costa marina desierta, que puede confundirse con la pradera de Texas o Kansas [13] . Según el músico, quería hacer un disco que "sonara como las olas del mar". Al mismo tiempo, Jeffrey Lee conoció a su futura esposa, la japonesa Romi Mori. La pareja tuvo un hijo, Lucas [11] . Un año después, The Gun Club se volvió a formar con la nueva formación formada por Pierce (voz), Powers (guitarra), Morey (bajo) y Nick Sanders (batería). El grupo grabó el cuarto álbum Mother Juno , que estuvo dominado por elementos de garage rock y post-punk. La grabación también contó con Blixa Bargeld de Nick Cave and the Bad Seeds . El lanzamiento del disco se vio ensombrecido por el deterioro de la salud de Jeffrey Lee: a la edad de 29 años se le diagnosticó cirrosis hepática , el músico intentó dejar el alcohol, pero sin mucho éxito [2] [4] . El colega de Nick Cave en The Birthday Party , Roland S. Howard , recordó este período en la vida del cantante principal de The Gun Club : “Era un hombre miserable. Le dolía el hígado todo el tiempo, vino a mi casa - subió las escaleras como si tuviera 80 años. Fue muy triste.” [4]
1990 vio el lanzamiento del quinto álbum Pastoral Hide and Seek de The Gun Club , producido personalmente por Pierce. A pesar de los problemas de salud y la depresión del músico, el álbum mostró una gran calidad de sonido [2] . Con la esperanza de superar el doloroso estado mental, Jeffrey Lee se fue de viaje a Vietnam [4] . En 1992, bajo el nombre de Ramblin' Jeffrey Lee, lanzó un álbum homónimo enteramente dedicado al blues. En 1993, Pierce comenzó a crear el último trabajo de The Gun Club - Lucky Jim , contrariamente a las expectativas, que se convirtió en un álbum completo y fuerte. A pesar de los efectos constantes de las drogas, la severa forma física y mental, Jeffrey Lee Pierce mostró una fuerza fenomenal como cantante y una obsesión como guitarrista [2] . Después del lanzamiento de Lucky Jim , The Gun Club finalmente dejó de operar. Pierce, sin embargo, no perdió el interés por la música. Se interesó por el recitativo y en 1995 grabó la canción "Pasties and a G-String" en este estilo para el álbum tributo a Tom Waits Step Right Up: The Songs Of Tom Waits . Al mismo tiempo, se interesó por el rock japonés y pasó varios meses en Japón , impresionado positivamente por el trabajo de bandas locales, incluyendo The 5.6.7.8's [4] . Después de que Jeffrey Lee regresó a Los Ángeles, donde nuevamente se involucró en la autodestrucción de las drogas. En el último mes de su vida padeció cirrosis, hepatitis crónica y estaba infectado por el VIH [14] . Antes de su muerte, el músico decidió visitar a su padre en Utah, donde fue llevado al hospital con un derrame cerebral . Estaba programado para someterse a una cirugía para eliminar un coágulo de sangre en su cerebro, pero murió temprano sin recuperar el conocimiento. Las cenizas del músico fueron esparcidas sobre la ciudad japonesa de Kioto [4] . Geoffrey Lee Pierce tenía 37 años.
En 2010 se creó The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, en el que artistas que homenajeaban la obra del difunto, junto a sus viejos amigos y compañeros, presentaban su interpretación de temas clásicos de Pierce y completaban el material inacabado e inédito de Jeffrey Lee. Nick Cave y Mick Harvey , Mark Lanegan e Isobel Campbell, Debbie Harry, Lydia Lunch y otros participaron en la grabación del primer álbum de We Are Only Riders [15] . En el segundo disco , The Journey is Long , se les unieron Barry Adamson , Hugo Race (antiguos miembros de Bad Seeds), Cypress Grove (participó en la grabación de Ramblin' Jeffrey Lee ), Warren Ellis y otros [16] . El tercer disco de Axels & Sockets mostró una formación de artistas aún más diversa: Iggy Pop , Crippled Black Phoenix , The Amber Lights, Primal Scream , sin contar a los músicos mencionados anteriormente [17] .
La banda francesa Noir Désir dedicó la canción "Song for JLP" a Pearce (álbum 666667 Club ). Blondie le rindió homenaje en "Under the Gun" (CD No Exit ). Colectivo americano Off! grabó una pista, a la que llamó "Jeffery Lee Pierce" ( registro de los primeros cuatro EP ). El músico sueco Thåström grabó un tributo a Jeffrey Lee llamado "Ingen Sjunger Blues Som Jeffrey Lee Pierce". The English Gallows en la canción "Everybody Loves You (When You're Dead)" (álbum Gallows ) puso a JLP a la par con Dee Dee Ramone , Frankie Venom, Lux Interior , Darby Crash , Johnny Sanders , Sid Vicious y Joe Strummer . Mark Lanegan grabó su propia versión de "Carry Home" en I'll Take Care of You , e interpretó "Kimiko's Dream House" en Field Songs .
La vida y obra del líder de The Gun Club quedó reflejada en el documental Ghost on the Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and the Gun Club, dirigido por Kurt Voss, con Henry Rollins , Lemmy y John Doe . El cineasta independiente estadounidense Jim Jarmusch habló de Geoffrey Lee Pierce como la persona más talentosa, y el director alemán Wim Wenders lo llamó "uno de los mejores intérpretes de blues de todos los tiempos" [4] .