Shermann, Jorge

George Sherman ( Ing.  George Sherman ; 14 de julio de 1908  - 15 de marzo de 1991 ) fue un director y productor de cine estadounidense de mediados del siglo XX.

Durante una carrera que abarcó 54 años, Sherman dirigió aproximadamente 175 películas y docenas de series de televisión y películas para televisión, la mayoría de las cuales eran westerns [1] . Según Turner Classic Movies , Sherman tiene un total de más de 100 películas y aproximadamente 250 episodios de varios programas de televisión [2] .

Las películas más famosas de Sherman fueron Stampede from Santa Fe (1938), Whistler's Secret (1946), Black Bart (1948), Theft (1948), Desert Sword (1949), Sleeping City "(1950), " Tomahawk " (1951), " Contra todos los enemigos " (1952), " Batalla en Apache Trail " (1952), " Arrow Squad " (1953), " Lone Worker " (1953), " Scalp Hunter " (1960) y " Big Jake " (1971) .

Vida temprana y carrera cinematográfica

George Sherman nació el 14 de julio de 1908 en Nueva York [1] [3] [4] . A la edad de 14 años, reclutado como mensajero, Sherman viajó a California a bordo del vapor Mongolia [1] [5] .

Un amigo en Hollywood le encontró un trabajo en la oficina de correos de Warner Brothers [1] [5] . Pronto fue ascendido a asistente de dirección [4] . De 1932 a 1933, Sherman trabajó con el productor y director Mack Sennett en películas como la comedia The Lion and the House (1932), así como los cortometrajes Hypnotized (1932), The Fighter's Bride (1933), The Plumber and Lady . (1933), " Tío Jake " (1933), " Nos vemos esta noche " (1933), " Reunión de maridos " (1933) y " Big Fibber " (1933) [6] .

Sherman luego pasó a una carrera como asistente de dirección en First Division Productions , donde trabajó en los westerns de Hut Gibson Sunset Ridge (1935) y Rainbow's End (1935). Luego, en Monogram Pictures , Sherman participó en la comedia de aventuras Honeymoon (1935). En el mismo año, Sherman se mudó a Republic Studios , donde ayudó a los directores en la creación del western con Gene Autry " Trace of a Melody " (1935), así como los musicales " Hit Parade " (1937) y " Manhattan Carousel ". (1937). También fue asistente de dirección del productor Saul Lesser en películas como la aventura detectivesca The Iron Door Mine (1936), el western Border Patrol (1936), los melodramas criminales Gangster's Bride (1937) y The Mysterious Stranger (1937). Sherman también trabajó para el productor George Hirliman en el western Daniel Boone (1936), el melodrama Park Avenue Lumberjack (1937), el thriller policial The Sailboat (1937) y el melodrama de aventuras Hollywood Cowboy (1937), durante las cuatro películas protagonizadas por George . O'Brien [7] .

Carrera de dirección

Carrera en Republic Pictures

En 1937, Sherman firmó con Republic Pictures como director, dirigiendo él mismo su primera película ese mismo año, el western Wild Horse Rodeo (1937), protagonizado por Robert Livingston [1] [4] [5] . Sherman trabajó para Republic Pictures hasta 1944, especializándose principalmente en westerns de clasificación B [4] [2] .

En 1938-1939, Sherman dirigió parte de los westerns de la larga serie de películas del estudio llamada The Three Mesquiteers. En particular, dirigió seis películas del ciclo con un joven John Wayne en el papel principal: " Stampede from Santa Fe " (1938), " Red River Ranch " (1938), " En la misma silla de montar " (1938), " Night Riders " (1939), " The Wyoming Outlaw " (1939), " Border Horizon " (1939) y " Three Texas Bulls " (1939) [4] [1] [2] [7] .

Sherman también hizo 12 películas con otra estrella del estudio, Robert Livingston , entre ellas los westerns " Heroes of the Hills " (1938), " Sonora Outlaws " (1938), " Purple Vigilants " (1938), " Texas Cowboys " (1939) , " Kansas Horrors (1939), Rocky Mountain Rangers (1940) y Under the Texas Sky (1940) [8] .

Sherman también dirigió seis westerns de bajo presupuesto protagonizados por Gene Autry , incluidos South of the Border (1939), In Old Monterrey (1939), Colorado Sunset (1939) y The Wandering Tumbleweed (1939), " Rosa Mexicali " (1939 ). ) y " Bajo las estrellas de la Fiesta " (1941) [9] .

Otro actor con el que Sherman hizo muchas películas fue Don "Red" Barry . Juntos realizaron 20 películas, entre ellas los westerns " The Tulsa Boy " (1940), " Texas Horrors " (1940), " Desert Bandit " (1941), " Ghost Cowboy " (1941), " Sheriff with Two Revolvers " ( 1941), " Criminales del Valle de la Muerte " (1941), " Stagecoach Express " (1942), así como el melodrama criminal " The West Side Kid " (1943) [10] .

Como señala el crítico de cine Movis, "Sherman incursionaba ocasionalmente en la acción y el horror, y a menudo aportaba estilo a las imágenes por encima de la sustancia " . Sus thrillers de suspenso de este período incluyen Blackout Murder in London (1942), Scream in the Dark (1943), Mystery Broadcast (1943), Man Trap (1943), y el thriller de espías " Tormenta sobre Lisboa " (1944) y el horror " La dama y el monstruo " (1944) protagonizada por Vera Ralston y Erik von Stroheim [5] [7] .

A partir de 1940, Sherman también fue productor asociado en muchas de sus películas [5] [4] .

Carrera en los estudios Columbia y Universal 1945-1956

A mediados de la década de 1940, Sherman había llegado a dirigir westerns de presupuesto medio y otras películas para estudios como Columbia Pictures y Universal Pictures [2] . Entre 1945 y 1948 trabajó en Columbia Studios , y de 1948 a 1956 en Universal Studios , donde realizó películas con mejores presupuestos [4] .

En 1945-1946, Sherman dirigió los melodramas criminales Crime Doctor's Courage (1946) con Warner Baxter y Whistler's Secret (1946) con Richard Dixoy y Leslie Brooks , que eran episodios de las respectivas series de películas de Columbia . A fines de la década de 1940, Sherman también lanzó varios westerns exitosos, entre ellos Black Bart (1948) y River Lady (1948), ambos con Yvonne De Carlo y Dan Duria , así como Desperate (1948) con Robert Young [7] .

Con el cambio a Universal , Sherman, según Bruce Eder, dirigió "una de sus películas más interesantes" Sword in the Desert (1949), "una especie de precursora de bajo presupuesto de Exodus (1960)" sobre refugiados judíos que, en 1947, a pesar de la prohibición británica, están tratando de penetrar desde Europa a Palestina , "lo cual era un tema inusual para su época" [4] . Según el historiador de cine moderno Frank Miller, esta fue la primera imagen de Hollywood de lo que les sucedió a los judíos, la mayoría de los cuales eran refugiados de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial , que buscaban su nueva patria, en un territorio que entonces estaba bajo administración británica . La película fue protagonizada por actores tan populares como Dana Andrews , Martha Thoren , Stephen McNally y Jeff Chandler . Debido a dificultades organizativas, el rodaje en exteriores se planeó primero en Italia y luego se trasladó a California. La imagen recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, aunque algunos la consideraron unilateral [11] . Entonces, Bosley Krauser en el New York Times después del lanzamiento de la imagen, en particular, escribió que "este es generalmente un thriller fascinante, pero hay dudas de que su posición pública sea constructiva ... En todos los enfrentamientos importantes entre el ejército británico y los judíos, que están representados generosa y casi íntegramente en la película, los judíos triunfan sobre los soldados humillados, los primeros actúan como héroes, y los segundos como obstinados patanes británicos... Sin duda, el guionista Robert Buckner y el director Sherman hicieron la película intrigante y fascinante en términos de melodrama. Sin embargo, la extraña representación de los británicos como viejos amigos benévolos, asesinos, policías despiadados y cantantes de fiestas navideñas, todo en uno, confunde el conflicto y oscurece el núcleo político del asunto. Cabe señalar que el papel y el lugar de los pueblos árabes se ignoran casi por completo, y no hay ni un indicio de la existencia de facciones dentro de las fuerzas judías. Sin duda, esta apasionante historia ficticia de la lucha en Palestina traerá una gran satisfacción emocional a muchos de sus más sinceros seguidores, y también tocará el corazón de otros con sus apasionadas indicaciones de elevados ideales. Como la primera película de Hollywood sobre este tema candente, abre un nuevo y amplio campo. Pero esta película también puede provocar el resentimiento de quienes son más objetivos, y crear una visión distorsionada de este trágico capítulo de la historia reciente .

En 1949-1951, Sherman también hizo buenos westerns Red Canyon (1949) con Ann Blyth y Howard Duff y Calamity Jane y Sam Bass (1949) con De Carlo y Duff, así como tres películas de cine negro muy valiosas: Theft (1948), Sleeping City (1950) y Stormy Tide (1951) [7] .

En The Theft (1948), el estafador Rick Maxson ( John Payne ) intenta de manera fraudulenta obtener los ahorros de la rica viuda de guerra Deborah Owens Clark ( Joan Caulfield ), supuestamente para la construcción de un monumento a los caídos. Sin embargo, Rick se enamora de Deborah, lo que provoca que se meta en problemas tanto con su enamorado, Tori ( Shelley Winters ), como con su jefe criminal, Randall ( Dan Duria ). Como señaló el crítico de cine de The New York Times , Thomas Pryor, esta película "resuelve al máximo el tema del fraude de confianza". Según el crítico, "este melodrama causó una impresión bastante inesperadamente fuerte", aunque "la trama es antigua y familiar y, además, notablemente desprovista de lógica", por lo que "es difícil explicar el sentimiento de satisfacción de esto obviamente lejos -rebuscado despliegue de violencia perezosamente actual". Como señaló Pryor, "la tensión en esta imagen se genera principalmente por la relación entre los estafadores que deliberadamente se incriminan y se engañan entre sí... La creciente sospecha y hostilidad entre ellos se mantiene bien, y este es probablemente el secreto de la película". fuerza motriz" [13] . Según el crítico contemporáneo Michael Keaney, "Esta película B tiene muchos aspectos positivos: una trama rápida, intercambios ingeniosos y una buena actuación de Payne y Duria como estafadores que chocan entre sí por los deliciosos Winters" [14] .

The Sleeping City (1950) es una película semidocumental filmada íntegramente en las instalaciones y en las inmediaciones del Hospital Bellevue más famoso de Nueva York, que cuenta la historia de una banda de narcotraficantes que opera dentro de esta reverenciada instalación. Tras el estreno de la película, el crítico de cine Bosley Crowther escribió en The New York Times : "El famoso Hospital Bellevue de la ciudad de Nueva York es el escenario de este drama detectivesco francamente artificial sobre internos y robo de drogas... principalmente para crear una atmósfera Sleeping City no se diferencia de ningún otro thriller... Las escenas iniciales... tienen un sabor documental bueno y sólido que promete una visión realista de las cosas. Sin embargo, el resto de la película es una historia criminal sospechosa pero perfectamente ordinaria que involucra a un detective vigilante, internos con problemas, un ladrón y una relación romántica... A pesar de toda la actuación y la empalagosa dirección estilo thriller de George Sherman, Sleeping City es un detective con una persecución que tuvo lugar en un hospital. Este no es el sofisticado drama de Nueva York sobre la práctica médica y la vida humana que muy bien podría ser . Por otro lado, el crítico de cine Bruce Eder concluyó que es "una de las mejores y más inquietantes películas de Universal que trató de imitar algunas de las técnicas documentales de Naked City ... (Aunque esta película) no salió como estilísticamente impresionante, sin embargo, tenía su propio atractivo: las tomas de las locaciones eran más pulidas y visualmente más emotivas, y la partitura de Frank Skinner ... ayudó a mantener la tensión que establecía el guión". [16] .

Finalmente, " Marea áspera " (1951) trata sobre el gángster de San Francisco Bruno Falkin ( Richard Conte ) que, tras matar a su rival, se ve obligado a refugiarse en una pequeña goleta de pesca que pertenece al viejo marinero Hamil Linder ( Charles Bickford ). Después de hacerse a la mar, Bruno y Hamil desarrollan una relación cálida, casi familiar, y él disfruta cada vez más del duro trabajo del mar. El hijo de Hamil, Carl ( Alex Nichol ), no quiere ser pescador al principio y se siente más atraído por el romance criminal de Bruno, pero poco a poco, bajo la influencia del amor por la novia de Bruno ( Shelley Winters ), cambia y finalmente decide continuar con su vida. trabajo del padre. El crítico de cine contemporáneo Michael Keene solo señaló que esta "película ligeramente sentimental y su final inesperado tienen un impacto moderado en el espectador" [17] .

El melodrama " Steel City " (1952), estrenado un año después, fue esencialmente una película de producción que narra el trabajo y la vida cotidiana de las personas empleadas en diversos puestos en una planta metalúrgica en California. Después del lanzamiento de la imagen, el crítico de cine Howard Thompson de The New York Times señaló sin rodeos que "no hay mucho sobre lo que escribir ... Es una película completamente estándar, cuyo único mérito es un magnífico telón de fondo". Como escribe el crítico, “el estudio invadió la planta de California, haciendo algunas secuencias increíbles de trabajadores siderúrgicos en acción. Esta novedad pictórica se siente como un buen documental", prácticamente "oscureciendo un romance banal protagonizado por Ann Sheridan , Howard Duff y John Lund " en el que, según Thompson, "prácticamente todo es predecible a los 10 minutos de juego" [18] .

Según Eder, una de las mejores películas de Sherman fue el thriller Target Unknown (1951), que dio un nuevo giro a la historia de los pilotos aliados derribados sobre territorio enemigo: entregados a una unidad especial alemana, sin darse cuenta revelan detalles importantes al enemigo. del próximo ataque aéreo de su unidad. Al darse cuenta de lo que han hecho, los tres hombres se sacrifican para alejar a sus compañeros del golpe y realizar un ataque aéreo en otro lugar [4] .

Fiel a su forma, Sherman produjo una serie de sólidos westerns para Universal , incluyendo Tomahawk (1951) con Van Heflin y De Carlo, Against All Enemies (1952) con Errol Flynn y Maureen O'Hara , Battle of Apache Pass (1952) con John Lund y Jeff Chandler, " El trabajador solitario " (1953) con Joel McCree y Barbara Hale , " Amanecer en Socorro " (1954) con Rory Calhoun , " Jefe Crazy Horse " (1955) con Victor Mature , " Cuenta hasta tres y reza (1955) con Van Heflin y Joan Woodward , " ¡Masacre! (1956) y "El hombre duro " (1957) con Guy Madison [7] .

Carrera freelance

Después de que los estudios se alejaran de las películas de serie B con la llegada de la televisión , Sherman comenzó a trabajar como autónomo , trabajando con Columbia , 20th Century Fox , United Artists y Warner Bros hasta mediados de la década de 1960 .

Su mejor película durante este período fue el western Scalp Hunter (1960) protagonizada por Audie Murphy en Universal Studios . Durante este período, también dirigió dos de sus únicas películas A (ambas con John Wayne ): The Comancheros (1961) (donde también produjo Sherman) y Big Jake (1971), que Wayne terminó después de que Sherman enfermara [5] [ 1] . En opinión de Eder, "la última película de Sherman, el largo y violento western de acción Big Jake (1971), fue con diferencia la película de mayor presupuesto y más entretenida de la carrera del director " .

Carrera televisiva

A partir de 1956, cuando dirigió un episodio del programa de televisión Filmmakers' Theatre (1956), Sherman comenzó a trabajar en televisión. Durante su carrera televisiva, que terminó en 1978, logró trabajar en 124 episodios de 19 series diferentes. En particular, dirigió las series Manhunt (1959, 1 episodio), Rawhide (1959, 2 episodios), Naked City (1959–1963, 6 episodios), Daniel Boone (1965–1966, 12 episodios), First Mobile (1975- 1976, 4 episodios) y Sam (1978, 1 episodio). También produjo 66 episodios de Daniel Boone (1966-1967) y 26 episodios de Good Ben (1967-1968 ) .

Vida personal

George Sherman estuvo casado con la actriz Cleo Ronson Sherman y tuvo cuatro hijas [1] .

Muerte

George Sherman murió el 15 de marzo de 1991 en el Centro Médico Cedars Sinai en el condado de Los Ángeles , California , Estados Unidos , a la edad de 82 años por insuficiencia cardíaca y renal [1] [3] .

Filmografía

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 AP George Sherman, 82, Director de  Westerns . The New York Times (20 de marzo de 1991). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 George Sherman. Biografía  (inglés) . Películas clásicas de Turner. Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
3. ↑ 12 Jorge Sherman . Biografía (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jorge Sherman. Biografía  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 21 de julio de 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 IS Mowis. Jorge Sherman. Minibiografía (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
6. ↑ Cortometraje/Cortometraje con Mack Sennett, George Sherman . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primeros largometrajes con George Sherman . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
8. ↑ Largometraje con George Sherman , Robert Livingston . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
9. ↑ Largometraje con George Sherman , Gene Autry . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
10. ↑ Largometraje con George Sherman, Don "Red" Barry . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 10 de julio de 2021.  
11. ↑ Frank Molinero. Espada en el desierto  (inglés) . Películas clásicas de Turner (18 de junio de 2014). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
12. ↑ Bosley Crowther. Estudio de la película sobre la lucha entre judíos y británicos en Palestina, 'Sword in the Desert', en  Criterion . The New York Times (25 de agosto de 1949). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
13. ↑ TMP en el jardín de invierno  . The New York Times (4 de septiembre de 1948). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
14. ↑ Keaney, 2010 , pág. 248.
15. ↑ Bosley Crowther. 'La ciudad durmiente', con ubicación en el Hospital Bellevue, abre en el Paramount  (inglés) . The New York Times (21 de septiembre de 1950). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.
16. ↑ Bruce Eder. [://www.allmovie.com/movie/the-sleeping-city-v110589/review La ciudad durmiente (1950). Reseña]  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 1 de enero de 2016.
17. ↑ Keaney, 2010 , pág. 350.
18. ↑ HHT en los teatros de Loew  . New York Times (10 de mayo de 1952). Consultado el 10 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
19. ↑ Jorge Sherman. Filmografía  (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Consultado el 13 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 12 de abril de 2016.

Literatura

• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Enlaces

• George Sherman Archivado el 10 de julio de 2021 en Wayback Machine en Turner Classic Movies

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