Dawson, David (coreógrafo)

david dawson
Fecha de nacimiento 4 de marzo de 1972( 04/03/1972 ) (50 años)
Lugar de nacimiento
País
Ocupación bailarín , coreógrafo , creador

David Dawson ( ing.  David Dawson , nacido el 4 de marzo de 1972 , Londres, Inglaterra) es un coreógrafo británico en el campo del ballet clásico . Su estilo coreográfico le da a las obras una expresividad y emotividad contenidas, así como el simbolismo y la integridad de las obras argumentales. En sus obras, el cuerpo humano está en unidad con la música como instrumento perfecto y máxima manifestación de armonía. Sus obras están incluidas en los repertorios de muchas compañías líderes y se representan en más de 25 países alrededor del mundo.

El proceso de creación del ballet "The Grey Zone" se refleja en la película de Timothy Couchman "On the Creation of The Grey Area" - Timothy Couchman: " The Grey Area  - in Creation". Dawson creó Reverence para el Teatro Mariinsky , por el que recibió el premio de teatro nacional más alto de Rusia " Máscara dorada " en la nominación "Mejor coreógrafo" . Archivado el 9 de julio de 2016 en Wayback Machine , y se convirtió en el primer coreógrafo británico en crear un ballet para esta legendaria compañía. Dawson recibió el premio Choo San Goh por la coreografía de The Gentle Chapters y también fue nominado como "Mejor coreógrafo" para el premio de danza más importante de los Países Bajos, el premio Golden Swan por el ballet 00:00 . Por su Faun(e) , creado para el Festival Ballets Russes (Estaciones rusas) del English National Ballet en el Sadler's Wells Theatre de Londres, fue nominado como "Mejor coreógrafo clásico" para el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Danza de Gran Bretaña ( Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos del Reino Unido) y el Premio Internacional de Ballet "Benois de la danse" ("Benois de la danse") en el campo de la coreografía. David Dawson y su Faun(e) aparecen en el documental de la BBC For Art's Sake: The Story of the Ballets Russes.

David Dawson ha escrito ballets en todo el mundo, incluido Giselle en dos actos , que tuvo su estreno mundial en la Ópera Semper de Alemania. Otros trabajos incluyen day4 , Sobre la naturaleza de la luz del día , El mundo según nosotros , Morning Ground , Das Verschwundene | The Disappeared , A Sweet Spell of Oblivion , Dancingmadlybackwards y los aclamados timelapse/(Mnemosyne) y The Third Light .

David Dawson nació en Londres. Comenzó a bailar a la edad de 7 años en Rona Hart School of Dance y continuó sus estudios de danza y coreografía en Arts Educational School y The Royal Ballet School. En 1991, Dawson recibió el Premio Alicia Markova, entonces ganador de la competencia Prix de Lausanne , en el mismo año se le ofreció un contrato con el Birmingham Royal Ballet bajo la dirección de Peter Wright . Pronto comenzó a interpretar partes en ballets del repertorio clásico, dirigidos por Kenneth MacMillan , Frederic Ashton , Peter Wright y David Bintley . En 1992, Dawson fue nominado como "mejor debutante de la temporada" por la revista "Dance & Dancers" ("Danza y bailarines"). En 1994 fue aceptado como bailarín principal del English Royal Ballet bajo la dirección de Derek Dean, y un año después se mudó a Amsterdam para bailar con el Royal Dutch Ballet bajo la dirección de Wayne Eagling. Aquí Dawson continuó bailando en producciones clásicas. se dedicó a investigar las características del repertorio neoclásico y moderno, en particular las obras de George Balanchine , Rudy van Dantzig y Hans van Manen .

Dawson creó su primer ballet en 1997 como bailarín del Royal Dutch Ballet. Su director artístico Wayne Eagling lo inspiró a crear obras para el taller coreográfico. El resultado de esta experiencia fue el primer gran trabajo de Dawson para una gran compañía, A Million Kisses to my Skin , creada en 2000. Dawson ha trabajado con los mejores coreógrafos de todo el mundo y ha bailado en producciones de Kenneth MacMillan, Glen Tetley, Twyla Tharp, Christopher Bruce, Wayne Eagling, Ted Brandsen, Mauro Bigonzetti , Itzik Gallili, Redha y Christopher D'Amboise). Luego se unió al Ballet de Frankfurt donde trabajó con William Forsythe durante dos años . Tras terminar su carrera interpretativa, se dedicó a la labor de coreógrafo.

Desde 2004-2012 Es el coreógrafo residente del Ballet Nacional Holandés, el Dresden Semperoper Ballett y el Royal Ballet of Flanders. Sus ballets han sido incluidos en los repertorios del Boston Ballet, el Ballet Nacional de Marsella, el Ballet Nacional Holandés, el Ballet de la Ópera Semper de Dresde, el Ballet Nacional Inglés, el Ballet Nacional de Finlandia, el Ballet Nacional de Hungría, el Ballet Nacional de Noruega, el Ballet Mariinsky Ballet , Ballet del Noroeste del Pacífico (Ballet del Noroeste del Pacífico), Ballet Real de Flandes, Ballet Real de Nueva Zelanda, Ballet Real Sueco, Teatro de Danza de Singapur, Ballet de Australia Occidental, Teatro de Ballet Aalto Essen, Ballet Nacional de Eslovenia. (Ballet Nacional de Eslovenia), Ballet du Capitole de Toulouse, Ballet de la Ópera Estatal de Viena.

El 15 de junio de 2013, en el Dutch National Ballet, en el marco del Festival Holandés, se estrenó su nuevo trabajo con música de Szymon Brzoski, especialmente compuesto para ello, y el 10 de julio de 2013, en la Ópera Semper. en Alemania, presentó su nueva producción con música de Greg Haynes  - Opus.11 .

Reconocimientos y premios

Notas

  1. Biblioteca Nacional Alemana, Biblioteca Estatal de Berlín, Biblioteca Estatal de Baviera , Registro de la Biblioteca Nacional de Austria #1020622938 // Control Regulador General (GND) - 2012-2016.
  2. Máscara Dorada (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 9 de julio de 2016. 
  3. Premio Choo San Goh . Consultado el 6 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2014.
  4. nationaldanceawards.com . Consultado el 6 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 20 de julio de 2017.
  5. vscd.nl  (enlace descendente)
  6. Las estaciones humanas (enlace descendente) . Fecha de acceso: 6 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2014. 
  7. londondance.com . Consultado el 6 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2014.

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