| Teatro Estatal de Pantomimas de Ereván | |
|---|---|
| brazo. 공րև공굵굵굵굵굵րև և և | |
| Escena de la obra "El libro de las flores" | |
| Fundado | 1974 |
| Géneros | pantomima |
| edificio del teatro | |
| Ubicación | Ereván |
Teatro Estatal de Mimo de Ereván _ _ _ _ _ _ _ Fundada en 1974 .
El teatro a menudo se presenta de gira en el extranjero. Organiza el Festival Internacional de Pantomimas Leonid Yengibaryan anual en Tsaghkadzor .
Desde el 4 de mayo de 2017, por decisión del Gobierno de la República de Armenia, el teatro tiene domicilio propio: Gevorg Kochar Street, 21.
Actualmente, el repertorio del teatro incluye 18 funciones.
Desde 1998 hasta la actualidad, el director artístico del Teatro Estatal de Pantomimas de Ereván es Zhirayr Dadasyan, Trabajador de Arte de Honor de la República de Armenia.
Desde 2015, el director del Teatro Estatal de Pantomimas de Ereván es Aram Khojoyan.
La política del teatro es estudiar el tipo de pantomima armenia tradicional basada en miniaturas y bibliografía armenias medievales. El estudio de la relación entre un hombre y una mujer, la naturaleza de los animales, la relación entre el hombre y la naturaleza, así como los enfoques emocionales, asociativos y de improvisación son fundamentales en las actuaciones. Como resultado, se crean espectáculos que cumplen con los requisitos del teatro moderno, ya que se utilizan medios técnicos reales.
• Rusia: Vologda / Festival Internacional de Teatro "Voces de la Historia" 2018 / Premio Especial
• Macedonia: Veles / Festival Internacional de Teatro de Drama Antiguo "Stobi" 2018 / Gran Premio.
• Rusia: Moscú / Festival Internacional de Teatro "Golden Knight" 2018 / Diploma de plata por la obra "Ardalion" y diploma por el diseño de la obra "Ardalion"
• Rusia: Tyumen / "Festival Internacional de Rostros Vivos 2017" / Premio "Mejor Actriz".
• Bosnia y Herzegovina - Banja Luka / "Festival Internacional de Teatro en Línea Golden Lynx 2016" / Premio "Mejor Movimiento".
• Malta: Vittoriosa / Festival Internacional de Teatro de Malta 2016 / Premio al Mejor Actor, Premio a la Mejor Actriz de Reparto.
• Serbia, Belgrado / Festival Internacional de Teatro de Monodrama y Pantomima 2015 / Medalla de oro.
• Bosnia y Herzegovina - Banja Luka / "Festival Internacional de Teatros Online Golden Lynx 2015" / Premio "Mejor Movimiento".
• En 2013, el Teatro Estatal de Mimo de Ereván estableció un récord mundial Guinness por "El apretón de manos más largo".
La tradición de la pantomima en Armenia tiene una larga historia. En fuentes escritas y manuscritos, se pueden encontrar muchas pruebas sobre actores de pantomima: bufones, mercenarios, ashugs, espíritus míticos.
La mención más valiosa pertenece a M. Khoranatsi. Durante la fiesta del palacio, un mercenario llamado Nazinik cautivó al rey armenio con el juego “Canciones de manos de Nazenik”, dice el padre de la historiografía armenia. Posteriormente esta imagen se convirtió en fuente de inspiración para muchos autores. El Festival Internacional de Pantomima organizado en Ereván en 2001 se denominó "Nasenik".
El renacimiento del arte de la pantomima en nuestra realidad, por supuesto, está asociado con el nombre del famoso mimo payaso Leonid Yengibaryan. Los residentes de Ereván todavía recuerdan noches fantásticas llenas de miniaturas amables y brillantes de esta increíble pantomima. Pocas personas saben que Leonid Yengibaryan dejó el circo en el último año de su vida y creó su propio teatro de pantomima llamado Teatro inusual de L. Yengibaryan.
En la realidad de Ereván, la gira del famoso maestro de mimo Marcel Marceau en 1966 se volvió significativa. El famoso mimo dio varias actuaciones en la Casa de los Artistas, después de lo cual "Armenfilm" filmó un documental de 10 minutos sobre la visita de Ereván de Marceau.
Para los conocedores de las artes, 1969 estuvo marcado por el nacimiento del teatro colectivo de pantomima. Henrik Pogosyan, estudiante del Instituto Estatal de Arte Teatral de Moscú, se dejó seducir por el género de la pantomima, creó la compañía Tushpa y, con un programa de miniaturas, en la primavera de 1969 se convirtió en laureado del festival estudiantil de primavera de la república. .
El teatro funcionó en la Casa de los Trabajadores del Arte de Armenia.
La compañía representó "The Silent Bell Tower" de P. Sevak, "Move the Time" de G. Poghosyan y otras actuaciones. En 1972, Pogosyan invitó a Arsen Poladov, estudiante del departamento de dirección del Instituto de Cultura de Moscú, a montar la obra. En ese momento, A. Poladov ya había completado un curso de pantomima de dos años en el Instituto Estatal de Cine, dirigido por el famoso mimo ruso A. Rumnev, quien es considerado uno de los mejores profesionales en su campo. Sin embargo, en ese momento las circunstancias eran tales que G. Poghosyan abandonó el teatro y la compañía se dispersó.
A. Poladov, que ya había llegado a Ereván, tuvo que empezar de nuevo. En poco tiempo, con un elenco completamente renovado, que incluía a Nune Oganezova, Samvel Aghabalyan, Levon Ivanyan, Levon Hovsepyan, Karine Shahinyan, Ruzan Banduryan, Stepan Shaginyan y otros, la compañía puso en escena el mimo de V. Saroyan "The Hungry", como así como otras miniaturas.
El 18 de mayo de 1974, en presencia de miembros del consejo artístico del Ministerio de Cultura de Armenia, reconocidas figuras culturales, la compañía de teatro presentó su primera actuación completa, fue reconocida como equipo profesional e incluida en el Armconcert. Esta fecha se considera el año de nacimiento del teatro de pantomima. El primer programa del teatro ya tenía características peculiarmente llamativas y únicas.
En los años siguientes, las miniaturas "Balada heroica", "Piedra, águila y hombre", "Ciego", "Ladrón y niño", "Otoño", "Bacillus of Laughter" y las actuaciones de V. Saroyan "Hey, who is there" fueron escenificado uno tras otro. , N. Gogol "Abrigo".
El teatro recorrió las regiones de la república, así como ciudades grandes y pequeñas de la Unión Soviética. La geografía de las giras fue extensa: Ucrania, Bielorrusia, Moldavia, los Urales, Siberia, el Lejano Oriente, Sajalín, Kamchatka, las Kuriles, Moscú, San Petersburgo, Odessa y giras por el extranjero. En todas partes la compañía fue recibida con gran calidez e incansable interés.
Al participar en muchos festivales republicanos, de toda la Unión e internacionales, el teatro ganó el título de laureado. El teatro fue admirado por muchos grandes artistas. Arkady Raikin, al compartir su opinión sobre el Teatro Estatal de Pantomimas de Ereván, dijo: “He visto muchos teatros y compañías de pantomimas, pero sin lugar a dudas destacaré la pantomima de Ereván entre cientos”.
Creció el interés por el arte de la pantomima. En Armenia, se inauguró un estudio dirigido por el actor de teatro Levon Ivanyan en la casa Lusashkha. Los estudiantes del estudio a menudo participaban en producciones teatrales. Uno de los estudiantes de este estudio era Zhirayr Dadasyan. Más tarde, sobre la base del mismo estudio, se creó el teatro de pantomima "La casa del periodista", dirigido por Anna Safaryan.
Sin embargo, el evento más significativo en la vida del teatro tuvo lugar en 1983, cuando el teatro recibió el estatus de estado.
El estado, representado por el Ministerio de Cultura, asumió bajo sus auspicios las actividades adicionales del teatro de pantomima, asegurando así el desarrollo del género de pantomima en su conjunto. Pero no se ha resuelto un problema importante, a saber, el problema de la plataforma de teatro necesaria para el buen funcionamiento.
Es muy difícil para un teatro que tiene repertorio pero no tiene una sede propia planificar actividades futuras. Incluso en tales condiciones de trabajo, el teatro continuó su camino triunfal: representaciones, giras, festivales.
Como resultado del estudio de las raíces de la pantomima armenia, se intentaron encontrar nuevas expresiones para presentar el material. En este sentido, es especialmente digno de mención el drama "Y un marido llamado Mashtots", dirigido por el actor Levon Ivanyan, basado en el poema del mismo nombre de P. Sevak.
La biografía del teatro durante los años de la independencia de Armenia se caracteriza por trastornos complejos y contradictorios y una serie de cambios. La difícil situación social del país también afectó al teatro. La salud de Arsen Poladov se deteriora repentinamente.
En 1993, por sugerencia de Arsen Poladov, se nombró director artístico del teatro a Yuri Kostanyan, quien comenzó a estudiar pantomima desde principios de los años 70 bajo la dirección del legendario Modris Tenison en Kaunas. Comienza un proceso que puede calificarse de cambio de generaciones y, como todo cambio, transcurre con ciertas dificultades. Los actores y directores nuevos y jóvenes están invitados a la compañía. En términos creativos, se intenta encontrar medios de expresión nuevos y modernos. Se hace posible, aunque sea temporalmente, adquirir (arrendar) una sala: el escenario del antiguo teatro estudiantil de la Academia de Arte. Gracias a los esfuerzos de Y. Kostanyan y todo el equipo, el territorio está siendo reconstruido y adaptado a un pequeño teatro adecuado para representaciones. Sin embargo, el trabajo iniciado no llega a su conclusión lógica. Los diversos enfoques y percepciones estéticas de los directores solo dañaron la creación de una imagen única del teatro. La única producción con un elenco renovado y una nueva forma de expresión es la obra "Dreams in Waking" de Y. Kostanyan.
En marzo de 1998, por sugerencia de Yuri Kostanyan, Zhirayr Dadasyan fue nombrado director artístico del teatro.
Este período se distingue tanto por la autoafirmación del teatro como por nuevas formas de expresión y desarrollo del repertorio. El teatro vuelve a hacer giras por el extranjero: Alemania, Georgia, Egipto, Irán, Líbano y otros países. En 2001, se organizó el Festival Internacional de Pantomima "Nasenik", el primer Festival Internacional de Teatro en Armenia durante los años de la independencia. Los equipos autorizados vienen a Ereván desde Moscú, Riga, Ljubljana, Ulaanbaatar, Tbilisi e Irkutsk. Están invitados los famosos maestros de la pantomima Ilya Rutberg, Modris Tenison, Hans-Dieter Ilgen, Konstantin Kiriyak y otros.
En 1999, con el fin de entrenar a los mimos, se estableció un estudio en el teatro bajo la dirección del actor de teatro Hamlet Chobanyan.
Ahora los graduados del estudio ya están incluidos en el elenco principal, juegan en producciones.
En 1996, se abrió un curso de pantomima en el instituto de teatro, dirigido por Stepan Shaginyan. En 2003, la dirección del instituto cerró el curso. En 2004, fue reabierto bajo la dirección de Zhirayr Dadasyan y Yuri Kostanyan.
2008 - El teatro de Tsakhkadzor organiza un festival internacional de pantomima, que ahora se celebra cada dos años.
En 2010, el festival lleva el nombre del famoso mimo Leonid Yengibaryan.
En 2012, en el marco del próximo festival de pantomima, se erigió un monumento de bronce al gran artista Leonid Yengibaryan en la plaza central de Tsakhkadzor Tsaghkunyats.
"Hijo Pierrot" (2019)
"Teatro en la palma de tu mano" (2018)
"Insomnio" (2017)
Galatea (2016)
"Espíritu del trono" (2015)
"Cabra sagrada" (2014)
"Espíritu de la silla" (2012)
"Soneto N 90" (2010)
"Ardalión" (2009)
"Libro de la flor" (2008)
"Demonio" (2007)
Sheranik (2005)
"Metamorfosis" (1999)
"Flores del mal" (1998)
"Cómo dibujar un pájaro" (1998)
"Mariposas" (1997)
"Juego" (1996)
"Águilas" (1994)
2020 - Irán - Teherán / Italia - Milán
2018 - Rusia - San Petersburgo / Moldavia - Chisinau / Rusia - Vologda / Macedonia - Veles / Rusia - Moscú
2017 - Rusia - Chelyabinsk / Moldavia - Chisinau / Ucrania - Jarkov, Zaporozhye / Rusia - Tyumen / Rusia - Ekaterimburgo, Chelyabinsk, Zlatoust
2016 - Bosnia y Herzegovina - República de Serbia - Banja - Luka /
Malta - Vittoriosa
2015 - Bosnia y Herzegovina - República de Serbia - Banja - Luka /
Georgia - Tiflis / Serbia - Belgrado / Georgia - Tiflis / Alemania - Bremen
2014 - Turquía - Estambul / Irán - Teherán, Isla de Kish / Turkmenistán - Ashgabat / Polonia - Wroclaw
2013 - Tailandia - Bangkok, Pattaya / Polonia - Poznan / Alemania - Bonn, Colonia / Rusia - Murmansk / Georgia - Tbilisi
2012 - Estados Unidos - Los Ángeles
2011 - Suiza - Zúrich
2007 - Italia - Roma / China - Pekín, Shenyang
2006 - Rusia - Ekaterimburgo, Moscú / Rumania - Sibiu
2004 - Emiratos Árabes Unidos - Sharjah
2003 - Líbano - Beirut
2002 - Irán - Teherán
2001 - Egipto - El Cairo
1998 - Alemania / Georgia - Tiflis
1991 - Serbia - Belgrado
1983 - Rusia - Siberia Central / Alemania
1982 - Rusia - Leningrado / Hungría
1981 - Rusia - Siberia, Omsk, Tomsk, Kemerovo, Barnaul, Angarsk, Bratsk, Blagoveshchensk.
1980 - Rusia / Ucrania - Kyiv, Odessa
1978 - Rusia / Bielorrusia / Moldavia
1976 - Ural - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk / Rusia / Medio Oriente
1975 - Ucrania - Voroshilovgrad, Kharkiv, Lisichansk, Kadievka
El Festival Internacional de Pantomima, que se lleva a cabo en Tsaghkadzor una vez cada dos años desde 2008, está organizado por el Ministerio de Cultura de la República de Armenia, el Teatro Estatal de Pantomima de Ereván, Municipio de Tsaghkadzor.
En 2010, el Festival Internacional de Pantomima lleva el nombre del famoso payaso de pantomima Leonid Yengibaryan. En 2012, en Tsaghkadzor, durante el próximo Festival Internacional de Pantomimas, se erigió en la plaza central un monumento de bronce al mundialmente famoso Leonid Yengibaryan.
En 2014 se llevó a cabo el IV Festival Internacional de Pantomima, cuyo programa incluyó las categorías: pintura de arena, magia y estatua viviente.
El propósito del festival es promover el turismo y atraer nuevos flujos de inversión, lo que brindará la oportunidad de presentar recursos modernos de entretenimiento y ricas tradiciones culturales armenias al mundo.
En el marco de los festivales realizados en 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019, junto con teatro, circo, grupos juveniles, orquestas y espectáculos de fuego armenios, grupos de teatro, artistas individuales de España, Italia, Alemania participaron , Grecia, Rusia, Letonia, EE. UU., Francia, República Checa, Polonia, Dinamarca, Japón, Kazajstán, Bangladesh, Ucrania, Irán, Tailandia, Sudáfrica, Argentina. Las actuaciones son gratuitas para los espectadores y tienen lugar al aire libre.
Durante los días del festival, las calles de Tsakhkadzor albergan actuaciones de compañías invitadas, proyecciones de películas, exhibiciones, numerosos juegos, espectáculos de circo y cuerdas, durante los cuales hay contacto directo con el público, se implementan programas conjuntos de varios grupos de teatro, se intercambian experiencias. , así como clases magistrales de pantomima callejera. Al mismo tiempo, las clases magistrales de baile son impartidas por especialistas altamente calificados.
Durante este fuego artificial de las artes, Tsakhkadzor se convierte en un cuento de hadas misterioso, tragicómico y entretenido, lleno de amor, bromas y sonrisas. La ciudad se convierte en un mundo único en el que las personas experimentan constantemente emociones positivas.