Curación (película)

Healing (キ ュア, leído como Kyua ) es una película de terror japonesa de 1997 dirigida por Kiyoshi Kurosawa y protagonizada por Koji Yakusho , Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki y Anna Nakagawa. La trama de la película trata sobre un detective que investiga una serie de terribles asesinatos, donde se talla una cruz en el cuello de cada víctima, y ​​el asesino está al lado de la víctima de cada caso y no recuerda nada del crimen. La película fue parte de la nueva ola del cine japonés, j-horror , a la par de películas como Ring de Hideo Nakata y Curse de Takashi Shimizu [1] .

La película se estrenó con grandes elogios de la crítica en Japón e internacionalmente: elogiaron la dirección de Kurosawa, así como las imágenes y la atmósfera de la película [2] . En 2012, el director de cine surcoreano Bong Joon-ho nombró la película como una de las mejores películas de todos los tiempos, y la citó como una gran influencia en su carrera [3] . Esta es la primera colaboración entre Kurosawa y el actor principal Yakusho [4] .

Sobre la película

El título original de la película era The Evangelist, pero debido a un incidente similar de Aum shinrikyo que ocurrió durante la filmación, la película podría malinterpretarse y que los crímenes en Healing tenían motivos religiosos, lo que llevó a los productores de Daiei Film a sugerir un cambio de título. el actual [5] [6] .

Esta película de Kurosawa es su mayor éxito en el mercado mundial y es especialmente popular en Francia [7] . El crítico de cine de Le Monde Jean-Michel Frodon elogió la película, y Kurosawa fue el catalizador para filmar Daguerrotype en Francia [7] .

El actor principal, Koji Yakusho , ganó el premio al "Mejor actor" en el 10º Festival Internacional de Cine de Tokio por esta actuación y desde entonces se ha convertido en un habitual de las películas del director Kiyoshi Kurosawa [5] .

En 1997, la película ganó el Japan Film Award en los Japan Internet Film Awards [8] .

Trama

Kenichi Takabe ( Koji Yakusho ) es un detective de policía con una esposa mentalmente inestable. Takabe investiga una serie de extraños asesinatos en los que cada víctima muere de la misma manera, con una gran "X" tallada desde la oreja hasta el pecho, pero el culpable es diferente cada vez. En cada caso, los asesinos son atrapados cerca de la escena del crimen y, aunque confiesan fácilmente haber cometido los crímenes, nunca tienen un motivo significativo y no pueden explicar qué los motivó a matar.

Takabe, junto con un psicólogo llamado Sakuma (Tsuyoshi Ujiki), finalmente determina que una persona es el hilo conductor entre los asesinatos, ya que cada persona con la que entra en contacto comete un asesinato poco después. Un hombre llamado Mamiya (Masato Hagiwara) parece sufrir una pérdida extrema de memoria a corto plazo; parece estar constantemente confundido acerca de qué día es, dónde está y cuál es su nombre. Afirma no tener memoria de su pasado. Mamiya responde constantemente al interrogatorio de Takabe con preguntas evasivas sobre la personalidad de Takabe. Esto vuelve a Takabe casi loco a medida que pierde gradualmente su calma original. La inutilidad de este esfuerzo comienza a pasar factura en su psique a medida que se vuelve más y más inestable, explotando en violentos ataques de ira.

Takabe descubre que Mamiya una vez estudió psicología, estudiando mesmerismo e hipnosis . Se da cuenta de que Mamiya no tiene un problema de memoria y, en cambio, es un maestro hipnotizador, capaz de dar sugerencias criminales a extraños al exponerlos a sonidos repetidos, el movimiento del agua o las llamas de un encendedor.

En los archivos policiales, Sakuma encuentra un video documental de un hombre misterioso que se cree que es el creador del hipnotismo japonés y se lo muestra a Takaba. En él, un hombre realiza una sesión de hipnosis a una mujer a fines del siglo XIX. Este último estaba siendo tratado por histeria y fue hipnotizado por un hombre que hizo un gesto con la letra "X" en el aire. La mujer luego mató a su hijo de una manera similar a los crímenes de Mamiya. Sakuma cree que los crímenes actuales están conectados con eventos anteriores, describiendo a Mamiya como un "misionero de asesinatos ceremoniales". Después de que se muestra la cinta, se revela que Sakuma, sin saberlo, ha dibujado una cruz en su pared y comienza a alucinar en la que Takabe lo acorrala amenazadoramente. Unos días después, la policía descubre el cuerpo de Sakuma en su casa y concluye que se suicidó. Mientras tanto, Mamiya es encarcelada y acusada de incitación al asesinato.

Mamiya está interesada en Takaba, quizás porque no puede lograr que mate. Sin embargo, Takabe está plagado de visiones de la muerte de su esposa (Anna Nakagawa), y cuanto más estudia a Mamiya, más piensa que puede estar volviéndose loco. El detective se frustra con la impotencia de su esposa y en un momento incluso expresa su intención de matarla. El extraño comportamiento de su esposa y la preocupación por su propia estabilidad mental lo llevan a internarla en una clínica psiquiátrica.

Mientras Mamiya escapa, matando a un oficial de policía y a un médico en el proceso, Takabe lo rastrea hasta un edificio abandonado en medio de la nada y le dispara. Mientras explora el edificio, Takabe encuentra y escucha un viejo cilindro de fonógrafo que contiene una grabación entrecortada de una voz masculina que repite lo que parecen ser instrucciones hipnóticas crípticas.

La siguiente escena corta al hospital psiquiátrico donde Takabe ha enviado a su esposa. La enfermera escucha un crujido detrás de ella y se vuelve para ver el cuerpo sin vida de la esposa de Takabe en una silla de ruedas con una cruz tallada alrededor de su cuello. No hay indicios de la identidad del asesino.

La película termina de manera ambigua en un restaurante donde una camarera sirve a Takabe y de repente saca un cuchillo después de hablar con el detective, lo que sugiere que el poder hipnótico del fonógrafo continúa extendiéndose.

Reparto

Problema

La película se estrenó en 1997 [9] . Posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1999 como parte de una retrospectiva de la carrera de Kurosawa [10] [11] . Recibió un lanzamiento más amplio en Occidente en 2001 [11] . The Healing se lanzó por primera vez en video casero en el Reino Unido como parte de la serie Film Masters el 23 de abril de 2018 [12] .

Reseñas de los críticos

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, The Healing tiene un índice de aprobación del 93% basado en 51 reseñas, con una puntuación promedio de 7.34/10. El consenso crítico del sitio dice: "hechizante y psicológicamente intrigante" [2] . Tom Mes de Midnight Eye describió la película como "una película de terror en el sentido más puro de la palabra" [13] . Mientras tanto, Anthony Oliver Scott de The New York Times comentó que Kiyoshi Kurosawa "convierte el thriller en una oscura crítica social" [14] . Scott Tobias de The A.V. Club dijo: "Kurosawa, un estilista de género prolífico que se especializa en thrillers discretos y películas de terror, subvierte el material oscuro manteniendo una distancia fría, casi clínica, de los eventos y desplegando la historia en partes elípticas " . ] Para Screen Slate, escribió Stephanie Monod, "posiblemente eclipsada por otras películas del canon j-horror de principios de siglo como The Ring (1998) y Screen Test ( 1999), The Healing sigue siendo una de las más poderosas obras de la época" [16] .

El propio Kurosawa, al hablar sobre el éxito de The Healing, afirmó lo siguiente: “Cuando era niño, veía muchas películas de terror estadounidenses y durante varios años quise hacer una película de este género. Luego, el auge de las películas de género me facilitó la financiación y la producción del proyecto. Por lo tanto, las circunstancias fueron un factor clave en el éxito de The Healing, y desde entonces han seguido desempeñando un papel importante en mi carrera .

Véase también

• Mesmerismo
• Hipnosis

Notas

1. ↑ Cure (1997) - El atrevido thriller psicológico de  Kiyoshi Kurosawa . Poste de la mañana del sur de China (2 de diciembre de 2017). Consultado el 29 de abril de 2020. Archivado desde el original el 12 de abril de 2021.
2. ↑ 12 Cura (1998 ) . Tomates podridos . Consultado el 21 de julio de 2019. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2022. (indefinido)
3. ↑ Joon-ho, Bong Bong Joon-ho - BFI - Instituto Británico de Cine . Vista y sonido (2012). Archivado desde el original el 25 de agosto de 2012. (indefinido)
4. ↑ Kurosawa, Yakusho habla sobre los monstruos que habitan en nosotros [Cure: Q& A ] . Consultado el 29 de abril de 2020. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020. (indefinido)
5. ↑ 12 _ _ _ PRENSA DEL ANDADOR DE CINE . 株式会社ムービーウォーカー (27 de octubre de 2018). Consultado el 16 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. (indefinido)
6. ↑ 役所広司、黒沢清監督『CUREキュア』Preguntas y respuestas . youtube _ Festival Internacional de Cine de Tokio 東京国際映画祭 (27 de octubre de 2018). Consultado el 16 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2020. (indefinido)
7. ↑ 1 2 黒沢清の映画がフランスで爆発的人気があるワケ.シネマトゥデイ. 株式会社シネマトゥデイ (11 de octubre de 2016). Consultado el 2 de junio de 2019. Archivado desde el original el 1 de junio de 2019. (indefinido)
8. ↑ 日本インターネット映画大賞過去の受賞結果. (27 de octubre de 2018). Consultado el 2 de junio de 2019. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2019. (indefinido)
9. ↑ Murguía, 2016 , p. 40
10. ↑ Cuervo, Jonathan Cure (1997) . TodoPelícula . Consultado el 2 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. (indefinido)
11. ↑ 12Clark , Jason Cure (1997 ) . Todas las películas. Consultado el 2 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022.  (indefinido)
12. ↑ CURE de Kiyoshi Kurosawa [Kyua (Masters of Cinema) Tráiler HD nuevo y exclusivo en Reino Unido] , < https://www.youtube.com/watch?v=gwl9bfy4qKg > . Consultado el 29 de abril de 2020. Archivado el 7 de febrero de 2020 en Wayback Machine . 
13. ↑ Mes, Tom Midnight Eye review: Cure (Kyua, 1997, Kiyoshi KUROSAWA . Midnight Eye (20 de marzo de 2001). Consultado el 21 de julio de 2019. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2018. (indefinido)
14. ↑ Scott, AO Film in Review; 'Cura' . The New York Times (3 de agosto de 2001). Consultado el 15 de enero de 2022. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022. (indefinido)
15. ↑ Tobías, Scott Cure . The AV Club (29 de marzo de 2002). Consultado el 15 de enero de 2022. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2013. (indefinido)
16. ↑ Monohan, Stephanie Cure . Pizarra de pantalla (7 de enero de 2020). Consultado el 15 de enero de 2022. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2020. (indefinido)
17. ↑ ¿Aceptar el papel del azar en el cine  , dice el maestro de Qumra Kiyoshi Kurosawa  ? . Instituto de Cine de Doha . Consultado el 29 de abril de 2020. Archivado desde el original el 15 de enero de 2022.  (indefinido)

Literatura

• La enciclopedia de películas de terror japonesas. — Rowman & Littlefield, 2016. — ISBN 978-1442261679 .

Enlaces

• Cura  en la base de datos de películas de Internet
• Cura  en AllMovie _

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