La sinfonía de cámara (alemán: Kammersinfonic; italiano: sinfonia da camera) es una de las variedades de sinfonía que apareció a principios del siglo XX. como una reacción a la gran escala de las sinfonías románticas tardías.
Son típicas la composición reducida de la orquesta (cuerdas, composición mixta, orquesta de cámara con solistas, conjunto de solistas), la reducción del número de partes (a una o dos) y de su duración.
La sinfonía de cámara se formó bajo la influencia de la música de cámara moderna, con la que se une por el deseo de escritura detallada, tejido polifónico y la búsqueda de nuevos medios de expresión. El sinfonismo de cámara también está asociado con los fenómenos neoclásicos, en particular con el renacimiento de las técnicas de ejecución de conciertos orquestales.
Esto hace que la sinfonía de cámara se relacione con varios tipos de concierto orquestal, con obras que llevan el título "Música para..." (por ejemplo, "Música para cuerdas, percusión y celesta" de Bartók).
El género sinfónico de cámara se desarrolló en Alemania y Austria a principios del siglo XX.
En la URSS, el interés por las sinfonías de cámara aumentó especialmente en la década de 1960, reflejándose de diferentes maneras en las obras de D. D. Shostakovich , K. Karaev , B. I. Tishchenko, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, R K. Gabichvadze y otros.
Para los años 80. En el siglo XX, las modificaciones de cámara de la sinfonía se generalizarán en Udmurtia: un concierto orquestal, varias composiciones para orquestas de cámara o sinfónicas incompletas (generalmente llamadas "Música para..."), una sinfonía de cámara, una sinfonía para cuerdas en combinación con instrumentos solistas, piano y percusión. Una de las razones que provocó un interés tan tormentoso de los compositores en las formas de cámara de la escritura orquestal, los investigadores consideran el renacimiento de las tendencias neoclásicas, al centrarse en las normas de pensamiento del clasicismo temprano (en ritmo, estructuras, sintaxis, géneros). Al mismo tiempo, se renueva el interés por el arte barroco, el género del concerto grosso, el estilo de pensamiento de cámara y el carácter objetivo e impersonal de la creatividad [1] .
Desde la década de 1990, el compositor abjasio Pyotr Petrov ha estado trabajando en este género .
Las sinfonías de cámara también incluyen algunas obras llamadas sinfonías (de A. Webern, A. Pousseur, D. Milhaud).
A. Schoenberg (primera sinfonía de cámara para 15 instrumentos solistas, op. 9, 1906).
D. D. Shostakovich (14.ª sinfonía), K. Karaev (3.ª sinfonía), B. I. Tishchenko (3.ª sinfonía), M. S. Weinberg (2.ª, 7.ª y 10.ª -I sinfonía), P.D. Petrov (sinfonía de cámara n.° 1,2,3,4,5,6)
Sinfonía soviética durante 50 años. L., 1967;
Aranovsky M. G., Búsquedas sinfónicas, L., 1979;
Sidelnikova O. (A.), Sobre la sinfonía de cámara soviética de los años 60, en la colección: Problemas de la música. ciencia, c. 4, M., 1979.