Saura, Carlos

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Carlos Saura Atares
Carlos Saura Atares
Fecha de nacimiento 4 de enero de 1932 (90 años)( 04/01/1932 )
Lugar de nacimiento Huesca , Aragón , España
Ciudadanía  España
Profesión director de cine , guionista , fotógrafo
Carrera profesional 1955 - presente. tiempo
Premios Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid [d] ( 2014 ) doctorado honoris causa por la Universidad de Zaragoza [d] ( 1993 ) Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad Autónoma de Madrid [d] ( 2010 ) Premio Ciudad de Alcalá [d] ( 2016 ) Premio a la Trayectoria de la Academia de Cine Europeo ( 2004 ) Premio BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa ( 1985 ) Premio Goya a la Mejor Dirección ( 1991 ) Premio Oso de Plata al Mejor Director ( 1966 ) Premio Oso de Plata al Mejor Director ( 1968 ) oso dorado Premio del Jurado, Festival de Cine de Cannes ( 1974 ) Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes ( 1976 )
IMDb identificación 0767022
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Carlos Saura Atares ( español  Carlos Saura Atarés , nacido el 4 de enero de 1932 , Huesca , España ) es un director de cine, fotógrafo [1] y guionista español. Hermano menor del pintor Antonio Saura .

Biografía

Debutó en el largometraje con Los vagabundos (1960), que abrió el camino al neorrealismo en el cine español  , un estilo que se había extendido por toda Europa por aquel entonces. También está en "La caza " (1966), una obra seria que analiza las heridas infligidas por la guerra civil . Esta es una macabra historia de caza de tres veteranos de Phalanx en varios ámbitos de la vida. El rodaje en exteriores, los paisajes aburridos y el trabajo de cámara contrastado de Luis Cuadrado hicieron de esta película un hito para las películas posteriores y un gran éxito internacional, confirmado por el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín .

En 1967, Saura comenzó a colaborar con el productor Elias Kereheta en la película Chilled Mint Cocktail , comenzando un período más famoso en su carrera. Se trata de un original estudio psicológico de las consecuencias de la represión franquista al final de la guerra civil - esclavitud sexual y otras desventajas. El desenlace de la película es tan brutal como en La caza, pero ahora tiene lugar en la memoria o en los instintos más primitivos de los personajes.

Los temas y las imágenes pulidas por este estilo abstracto se desarrollaron en colaboración con Querejeta, que buscaba desafiar la censura y resaltar las fallas de la sociedad española, y continuaron en Stress: Three, Three (1968), The Nora (1969) y The Pleasure Garden » (1970).

" Ana y los lobos " (1973) presenta el mundo cerrado de una gran finca de una familia aristocrática española. Rafaela Aparicio, la dueña de este mundo cerrado, reaparecerá en la película " Mamá cumple cien años " (1979), una especie de continuación de la película "Ana y los lobos". Una institutriz extranjera llega al castillo de la familia para enseñar a los hijos de Juan, el dueño de la casa. Los deseos reprimidos de los tres hombres estallan tras la llegada de esta hermosa muchacha, cuyos modales son más libres, y su sinceridad despierta deseos ocultos en el subconsciente de los hombres. Ana remueve el mundo que la rodea de una familia cerrada y conservadora, exponiendo así los problemas que en gran medida definen a la sociedad española de la época.

En Cousin Angelica (1974), que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes , el pasado (1936) y el presente (1973) se combinan, y esto se muestra a través de la mezcla del tiempo pasado, que se reproduce en el escenas de la película incluidas en los fotogramas de un mismo episodio. Así, se revela el tema de la presencia del sufrimiento del pasado en el presente, un método clásico del psicoanálisis . La presencia del pasado en el presente tiene también consecuencias tan paralizantes como el contraste entre el amor de infancia de Luis y Angélica, quien fue quizás su único amor, y la relación adulta de Luis y Angélica, ya casados, en una situación que hace imposible restablecer la relación afectiva anterior. Los recuerdos y la penetración del pasado en el presente ya quedaron bien plasmados en la obra anterior El jardín de las delicias (1970).

Feed the Raven ( 1975), también premiada por el jurado en el Festival de Cine de Cannes, vuelve a utilizar el tema de los recuerdos, contrastando la mirada de la niña Ana con los personajes autoritarios.

En Eliza, My Life (1977), a partir de una idea muy ambiciosa de la relación entre cine y literatura, hay un diálogo permanente con los elementos característicos del cine: la imagen, el sonido, la música y el texto. En varias escenas, existe una profunda conexión entre la escritura de los textos y la composición de las composiciones visuales. El diario que lleva el personaje de Fernando Rey es la fuente de lo que percibimos decir, pero las cosas se complican con su hija, interpretada por Geraldine Chaplin , al leer este diario de su muerte. Entrelazados con todo ello se encuentran referencias a "El gran teatro del mundo" de Calderón de la Barca , "El Criticón" de Baltasar Gracián , y el mito de Pigmalión , que se escucha en forma de ópera de Jean-Philippe Rameau. ( Pigmalión , 1748 ). El leitmotiv de la película es la música de la “Primera Gnossienna” del célebre compositor francés de principios del siglo XX , Eric Satie , que nos traslada al reino de los recuerdos.

Con el advenimiento de la democracia en España, Saura se convierte en un destacado cineasta del período de transición (Transición española - la transición de la dictadura de Franco a una sociedad democrática y legal). Con los ojos vendados (1978) es un discurso sobre el sufrimiento y la injusticia en América Latina. Al año siguiente, Saura realiza su primera comedia, Mamá cumple 100 años, que vuelve a visitar a la familia de Ana y los lobos con un toque cómico y una sensación del final de la era de Franco. La película logra el éxito de crítica y público, es premiada en diversos festivales de cine y es nominada al Oscar en la nominación a Mejor Película Extranjera.

Filmografía

Actuaciones

Obras literarias

Guiones publicados

Premios

Notas

  1. ↑ Carlos Saura, fotógrafo . Consultado el 11 de julio de 2013. Archivado desde el original el 22 de junio de 2013.

Literatura

Enlaces

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