Ópera Nacional de Ucrania | ||||
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ucranio Teatro Académico Nacional de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de Taras Shevchenko | ||||
Nombres anteriores |
Teatro de la Ópera Estatal. K. Liebknecht Teatro Académico de Ópera y Ballet de Kiev lleva el nombre. T. G. Shevchenko |
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Fundado | 1867 | |||
Premios |
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edificio del teatro | ||||
Ubicación | Ucrania ,Kiev | |||
Dirección | Volodymirska, 50, Kiev, Ucrania y calle Volodymyrska, 50 | |||
50°26′48″ s. sh. 30°30′44″ pulg. Ej. | ||||
Estilo arquitectónico | moderno | |||
Arquitecto | Schroeter, Víctor Alexandrovich | |||
Capacidad | 1683 | |||
administración | ||||
Director | P. Ya. Chuprina | |||
Director artistico | P. Ya. Chuprina | |||
director principal | A. A. Solovyanenko | |||
coreógrafo jefe | EV Filipieva | |||
director de coro principal | Bogdan Plish [1] | |||
Sitio web | opera.com.ua | |||
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La Ópera Nacional de Ucrania ( Teatro Académico Nacional de Ópera y Ballet de Ucrania que lleva el nombre de Taras Shevchenko ) es el teatro musical más grande de Ucrania, ubicado en Kiev .
El edificio de la ópera, erigido en 1901, diseñado por el arquitecto Viktor Schroeter , está ubicado en el centro de la ciudad, en la dirección postal: calle Vladimirskaya , casa número 50.
Una compañía de ópera permanente se organizó en Kiev solo en 1867 y, junto con los teatros de Moscú y San Petersburgo, se convirtió en una de las mejores del Imperio Ruso. El impulso para la creación de un teatro permanente fue la exitosa gira de las compañías de ópera italianas en 1865-1866. en Kyiv. La compañía trabajó en las instalaciones del Teatro de la Ciudad, construido en 1856 según el diseño del arquitecto Shtrom .
La primera temporada se abrió con la ópera Askold's Grave de Verstovsky . Pronto se representaron en el teatro las óperas " Life for the Tsar " y " Ruslan and Lyudmila " ,TchaikovskyI.P.,GlinkaM.de en 1893 S. V. Rachmaninov llegó al teatro para el estreno de la ópera Aleko , y en 1895 Rimsky-Korsakov Llegó al estreno de La doncella de nieve . A lo largo de los años, los solistas del teatro fueron: Pyotr Ivanovich Slovtsov , Nina Pavlovna Koshits , Maria Kurenko y otros.
Nuevo edificioEn febrero de 1896, después de una función matinal de Eugene Onegin, se produjo un incendio que destruyó por completo el edificio del Teatro de la Ciudad, tras lo cual se convocó un concurso para el diseño de un nuevo edificio. Este concurso fue ganado por el diseño del arquitecto Viktor Schroeter . La construcción de un nuevo edificio en el sitio del antiguo teatro comenzó el 19 de octubre de 1897 [2] .
La sala de la ópera incluía una platea , un anfiteatro , un entrepiso y cuatro gradas, con capacidad para unos 1650 espectadores (hay 384 asientos en la platea), la capacidad cúbica total del teatro es de casi 100,000 m³, el área de piso es de 40.210 m². Sobre la entrada principal del teatro, se instaló el escudo de armas oficial de Kiev con la imagen del Arcángel Miguel, el santo patrón de la ciudad, pero ante la insistencia del Metropolitano de Kiev Theognost , que consideraba el teatro una institución pecaminosa, el El escudo de armas fue reemplazado por una composición alegórica: los grifos heráldicos sostienen una lira en sus patas como símbolo del arte musical. La fachada del edificio estaba decorada con bustos de los compositores M. Glinka y A. Serov, T. Shevchenko, presentados a Kyiv por artistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La gran inauguración y consagración del nuevo edificio tuvo lugar el 15 (28) de septiembre de 1901 [3] [4] .
Además de las óperas de compositores rusos, el teatro también presentó óperas de G. Puccini , R. Wagner , J. Massenet , así como las óperas May Night (1903) y Nocturne (1914) de N. Lysenko . Fyodor Chaliapin actuó en el teatro .
El asesinato de StolypinA fines de agosto de 1911, el emperador Nicolás II con su familia y asociados, incluido el primer ministro Stolypin , estaban en Kiev . El 1 de septiembre de 1911, el emperador, sus hijas y ministros cercanos, incluido Stolypin, asistieron a la obra "El cuento del zar Saltan".
Durante el segundo intermedio, Stolypin habló en la barrera del foso de la orquesta con el ministro de la Corte, el barón V. B. Frederiks , y el magnate de la tierra, el conde I. Pototsky. Inesperadamente, Dmitry Bogrov se acercó a Pyotr Stolypin y disparó dos veces desde Browning : la primera bala le dio en el brazo, la segunda le dio en el estómago y le dio en el hígado . Stolypin se salvó de una muerte instantánea por la cruz de San Vladimir , que fue alcanzada por una bala: después de aplastarla, cambió de dirección y pasó el corazón. Sin embargo, el tórax, la pleura, la obstrucción torácica y el hígado fueron perforados por ella. El herido Stolypin se dejó caer pesadamente en un sillón y claramente, claramente, con una voz que se escuchaba no muy lejos de él, dijo: "Feliz de morir por el zar" [5] .
Con el advenimiento del poder soviético en 1919, el teatro fue nacionalizado y llamado " Teatro de la Ópera Estatal". K. Liebknecht ", desde 1926 - la Ópera Académica de Ucrania del Estado de Kiev (las representaciones fueron en ucraniano), y en 1934 , con el otorgamiento de Kiev el estatus de capital, - el Teatro Académico de Ópera y Ballet de la República Socialista Soviética de Ucrania . En 1939, el teatro recibió el nombre de Taras Shevchenko .
En la década de 1930, se discutió un proyecto para la reestructuración socialista de las instalaciones de la Ópera de Kiev, querían darle las características arquitectónicas de un nuevo "estilo proletario". Sin embargo, la reestructuración solo se refirió a la eliminación de los bustos de los compositores rusos y la reducción de la extensión a la parte trasera de la construcción de una sala de ensayo de dos pisos. En esos años, las óperas The Golden Hoop y Shchors de B. Lyatoshinsky , Boris Godunov de M. Mussorgsky y otras aparecieron en el repertorio del teatro.
De 1928 a 1934, el Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania, V. D. Manziy , trabajó como director en jefe .
Desde 1934, el Artista de Honor de la RSFSR Iosif Mikhailovich Lapitsky se convirtió en el director principal , en 1939-1947. fue Artista del Pueblo de la URSS Nikolai Vasilievich Smolich , en 1947-1954. - Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania Mikhail Pavlovich Stefanovich , en 1954-1962. - Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania, Vladimir Mikhailovich Sklyarenko , en 1970-1987. - Artista del Pueblo de la URSS Dmitry Nikolaevich Smolich .
En los años anteriores a la guerra, I. I. Sukhishvili representó números de baile en actuaciones con bailes folclóricos georgianos .
Durante la Gran Guerra Patriótica, el teatro fue evacuado a Ufa , luego a Irkutsk, y en 1944 regresó a Kiev. En los años de la posguerra, el repertorio del teatro se repuso con obras de compositores soviéticos, incluida la ópera Katerina Izmailova de D. Shostakovich , los autores de la obra recibieron el Premio Estatal. T. Shevchenko ( 1975 ).
En 1961, se instaló en el edificio el control de temperatura de la sala (el segundo teatro en la Unión Soviética con tal equipo) [6] .
En 1983-1988 se llevó a cabo una importante reconstrucción de las instalaciones del teatro. Los restauradores realizaron cambios significativos en la parte trasera del recinto teatral, lo que permitió aumentar el número de salas de ensayo, camerinos y se equipó una clase coral especial. También se aumentó el tamaño del escenario a 20 m de profundidad y 27 m de altura. La superficie total del escenario es ahora de 824 m². También durante la restauración, en lugar del antiguo órgano, se instaló uno nuevo, construido por encargo del teatro por la compañía checa Rieger-Klos. También se reequipó el foso de la orquesta, que ahora tiene capacidad para 100 músicos al mismo tiempo. Tras la restauración, la superficie del recinto del teatro aumentó en 20.000 m³. Había el doble de camerinos, aparecieron varias salas de ensayo nuevas.
El compositor Miroslav Skorik , que fue nombrado director artístico del teatro en abril de 2011, llama a la música de los compositores ucranianos la dirección principal del desarrollo [7] . Los planes creativos del teatro para la temporada 2011-2012 incluyen la ópera The Letter Has Gone, cuya música está escrita por Miroslav Skorik, la ópera Iolanta de Tchaikovsky, la reanudación de los ballets The Rite of Spring y Pictures at an Exhibition, la producción del ballet Anna Karenina, ópera "Don Carlos" de G. Verdi. El compositor ucraniano Evgeny Stankovich está trabajando en una actuación a gran escala basada en la trama de la historia de Gogol "Terrible Revenge". Entre los proyectos se encuentra una de las versiones de La dama de las camelias y una producción del ballet Tatiana basada en la trama de Pushkin. Como norma, el teatro realiza 4 producciones al año: 2 óperas y 2 ballets. [7]
Hazme
vista de la tarde
Sala
elemento de estuco
Ópera, 1900
A lo largo de los años, los directores famosos Ary Pazovsky , Natan Rakhlin , Veniamin Tolba , Konstantin Simeonov , Boris Chistyakov , Stefan Turchak , Oleg Ryabov trabajaron en el teatro .
De 1954 a 2013 , un maestro de coro y director trabajó en el teatro, en 1986-1991 - director de teatro, en 1972-2013 - maestro de coro principal del teatro, Héroe de Ucrania Lev Venediktov .
Directores principales de teatroEn el período prerrevolucionario, se representaron en el teatro actuaciones de S. Lenchevsky, B. Nizhinskaya . Nijinskaya, junto con el bailarín y coreógrafo de Moscú A. Kochetovsky, se transfirió al escenario de las producciones teatrales de " Estaciones rusas " de S. Diaghilev , en las que participó como intérprete: "Cleopatra" ("Noche en Egipto"). de A. Arensky, " Carnival " ("Baile de crinolinas") con la música de R. Schumann y " Petrushka " de I. Stravinsky) [10] .
En la primera década posrevolucionaria, los coreógrafos M. Mordkin ("Giselle", "Walpurgis Night" con música de Ch. Gounod), R. Balanotti, M. Dyskovsky ("Jester" de S. Prokofiev, "Red Poppy" juntos con R. V. Zajarov ).
Antes de la guerra : el maestro de ballet V. Litvinenko transfirió los primeros ballets ucranianos originales " Pan Kanevsky " de M. Verikovsky (1931) y "Ferenji" ("Fuego sobre el Ganges", 1932) de Yanovsky al escenario del teatro . El bailarín ruso L. A. Zhukov en 1934 encabezó la compañía de ballet del teatro, poniendo en escena los ballets Don Quijote (1934), La amapola roja y El lago de los cisnes (ambos - 1935). En 1936, P. P. Virsky , junto con N. I. Bolotov, representaron la comedia "El comerciante de la Toscana" de Nakhabin. G. A. Berezova representó los ballets clásicos El lago de los cisnes, La bella durmiente (ambos de 1937), La fuente de Bakhchisarai, El prisionero del Cáucaso (ambos de 1938), en 1940, el ballet heroico-romántico ucraniano Lileya K .Dankevich. V. Chabukiani transfirió el ballet "Laurencia" al escenario del teatro en 1939, S. Sergeev representó "El corazón de las montañas" en 1940. [11] .
Durante la evacuación de 1942, el teatro funcionó en Irkutsk, en colaboración con el personal del Teatro de Ópera y Ballet de Kharkov, S. N. Sergeev puso en escena: "Coppelia" (1941), "La fuente de Bakhchisarai" (junto con Yorkin, 1942), "Scheherazade", "Straussian", "Bisov Nich" Yorish (todos - 1943).
Posguerra : el coreógrafo de Leningrado F. Lopukhov puso en escena los ballets El lago de los cisnes (1946), Vana precaución (1947), La bella durmiente (1950). El coreógrafo S. Sergeev realizó la primera producción de " Forest Song " de M. Skorulsky , 1946. Entre otros S. Sergeev - "Raymonda" (1946), "Gayane", "Esmeralda", "Cenicienta", "Doctor Aibolit" , "Amapola roja", "Juventud" Chulaki, "Marusya Boguslavka" Svechnikov, "Bajo el cielo de Italia" (junto con R. Zakharov, 1952), "Don Quijote", "Caballo jorobado".
V. Vronsky organizó ballets: "Romeo y Julieta", "Shurale", "Rostislav" Zhukovsky (todos - 1955), "Lileya", "El cascanueces" (ambos - 1956), 1958 - una nueva producción de "Canción del bosque" de Skorulsky " (junto con N. Skorulskaya ), "La fuente de Bakhchisarai" (1961), "Esmeralda" (1962), "Princesa Volkonskaya" Znatokova (1966).
El coreógrafo de Leningrado K. M. Sergeev puso en escena Giselle (1959). P. Virsky en 1960 representó "Black Gold" de Gomolyaky. E. A. Tangieva-Birzniek - "El Danubio Azul" con la música de Strauss (1961). V. Chabukiani - "Laurencia" (1962).
Principales coreógrafos
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El equipo creativo del teatro incluye una compañía de ópera y ballet, una orquesta sinfónica y escénica, y un coro.
Actualmente, los directores de la orquesta sinfónica y escénica del teatro son [12] :
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Óperas "Taras Bulba" y "Natalka Poltavka" de N. Lysenko , "Zaporozhets allende el Danubio" de S. Gulak-Artemovsky , "Yaroslav the Wise" de G. Maiboroda, "Moisés" de M. Skorik .
Ballets "La canción del bosque " de M. Skorulsky , "La sirenita" de A. Kostin, "La noche antes de Navidad" y "El señor de Borisfen" de E. Stankovich , "Pinocho y el violín mágico" de Y. Shevchenko , "Daniela" de M. Chemberzhi.
Óperas de P. I. Tchaikovsky La dama de picas, Eugene Onegin, Iolanta
Óperas "Príncipe Igor" de A. Borodin, "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "La novia del zar" de N. Rimsky-Korsakov, "Aleko" de S. Rachmaninov.
Ballets de P. I. Tchaikovsky "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces"
Ballets La Bayadere, Don Quijote y Grand Pas del ballet Paquita de L. Minkus, Raymond de A. Glazunov, Scheherazade con música de N. Rimsky-Korsakov
Óperas de G. Verdi : " Macbeth ", " Rigoletto ", " La Traviata ", " Un ballo in masquerade ", " Aida ", " Rigoletto "
Óperas de G. Puccini : Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly (Cio-Cio-San), Turandot
Óperas de G. Rossini : El barbero de Sevilla, Cenicienta
Óperas Lucia di Lammermoor y L' elisir d'amore de G. Donizetti , Norma de V. Bellini , La Gioconda de A. Ponchielli, Honor rural de P. Mascagni
Ópera "Carmen" de G. Bizet
Ballets "Giselle" y "Le Corsaire" de A. Adam, "La Sylphide" de H. Levenshold
Ópera "Amor por tres naranjas" de S. Prokofiev
Ballets Romeo y Julieta y Cenicienta de S. Prokofiev, Zorba el griego de M. Theodorakis, Espartaco de A. Khachaturian, Cipollino de K. Khachaturian, Leyenda de amor de A. Melikov, Blancanieves y los siete enanitos » B. Pavlovsky, "Carmen Suite" de J. Bizet y R. Shchedrin, "Bolero" con la música de M. Ravel.
Ballet "Master and Margarita" de D. Avdysh con música de G. Mahler, D. Shostakovich, G. Berlioz, A. Piazzolla y otros compositores, ballet "Viennese Waltz" de A. Rekhviashvili con música de I. Strauss (hijo) , J. Strauss , I. Strauss (padre), el ballet "Las bodas de Fígaro" con música de varias obras de W. A. Mozart.
En abril de 2012, el repertorio del teatro incluía el ballet ultramoderno Radio and Juliet . Versión moderna de Romeo y Julieta. Coreografía de Edward Klug , música de la banda de rock Radiohead . En junio de 2012, se agregó otro ballet moderno Quatro. Coreografía de Edward Clug, música de Milko Lazar.
Nacido en Kiev y sobreviviente de la ocupación alemana, el escritor soviético Anatoly Vasilyevich Kuznetsov (1929-1979) después de la Gran Guerra Patriótica estudió en el estudio de ballet del Teatro de la Ópera de Kiev [13] y sirvió en la compañía de ballet del teatro, sobre la cual más tarde escribió el cuento “Mimans Artist” [14] , publicado en 1968 en la revista Novy Mir.
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