Diaguilev, Sergei Pavlovich

En las primeras temporadas de ballet de Diaghilev, trabajaron los principales artistas de los Teatros Imperiales  : Mikhail Fokin , Anna Pavlova , Vatslav Nijinsky y Bronislava Nijinsky , Tamara Karsavina , Adolf Bolm , Lyudmila Shollar , Vera Karalli , Lyubov Chernysheva . Ya desde 1911 hasta la muerte de Sergei Pavlovich en 1929, su empresa actuó bajo el nombre de Ballet Ruso de Diaghilev . Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial , el programa también incluía una ópera (El ruiseñor de Igor Stravinsky , El príncipe Igor de Alexander Borodin , Noche de mayo de Rimsky-Korsakov) [30] .

A partir de la segunda temporada de ballet de 1910 , la empresa actuaba ya en la Gran Ópera , Diaghilev presentaba anualmente al público parisino exclusivamente estrenos mundiales. En 1910 se representaron Giselle o Willis, Carnival , Scheherazade , Firebird y Orientales . La coreografía fue puesta en escena por Mikhail Fokin , en 1910-1913 el compositor I.F. Stravinsky desempeñó el papel de uno de los "directores artísticos" de la empresa . Stephen Walsh señaló que "Diaghilev y Stravinsky son como personajes de caricaturas rusas: se abrazaban y bebían juntos por la noche, y durante el día peleaban desesperadamente por dinero y contratos" [30] . En 1911, la sexta "Temporada rusa" incluyó los ballets "El reino submarino ", " El fantasma de la rosa ", " Narciso ", " Peri " y " Petrushka ". Debido al escándalo entre el compositor , que quería dar el papel principal a Tatyana Trukhanova, y Diaghilev, que estaba categóricamente en contra, el estreno de "Peri" no se llevó a cabo [25] .

Después de Fokine, los principales coreógrafos de Diaghilev fueron Vyacheslav Nijinsky , Leonid Myasin , Bronislava Nijinska , George Balanchine . Hasta 1913, los artistas que formaban parte del " Mundo del Arte " participaban en el diseño de los ballets, en particular Alexander Benois , Leon Bakst , Alexander Golovin , Nicholas Roerich , Boris Anisfeld . Los ballets de este período estuvieron dominados por el elegante estilo del impresionismo y la belle époque. En The Afternoon Dream of a Faun, se describió una nueva tendencia: la transición del neorromanticismo al fauvismo expresivo "salvaje" . A partir de mediados de la década de 1910, Diaghilev cambió radicalmente el estilo de las representaciones, abandonando la pompa exótica y cortesana y el orientalismo y volviéndose hacia la vanguardia . La primera representación de la nueva forma musical y coreográfica fue el ballet Parade de Eric Satie , que se estrenó en París en 1917 y provocó un escándalo en la sociedad. Alejándose del estilo del "Mundo del Arte" y residiendo permanentemente en Europa, Diaghilev comenzó a colaborar principalmente con artistas europeos, y los emigrantes Natalya Goncharova y Mikhail Larionov también fueron sus empleados permanentes . Por ejemplo, para el ballet " Juegos ", cuyo fondo sirvió como un partido de tenis, el vestuario fue realizado por el modisto francés Paquin, y la música fue escrita por Claude Debussy [35] .

Entre 1911 y 1914, la compañía Diaghilev realizó seis temporadas rusas en Londres. En la primera gira, resultó que el público británico aceptó el repertorio de manera diferente: en la ópera Prince Igor, los bailes polovtsianos se llamaron "saltos salvajes", la historia de amor de un esclavo y una amante en Scheherazade se consideró indecente, en Armida lo hicieron. No aplaudo a Nijinsky. Sin embargo, los ballets románticos, el escenario de Bakst, la prima Kshesinskaya y Pavlova fueron un gran éxito. Para la temporada del verano de 1914, Diaghilev firmó un contrato por un millón de francos. Los planes para 1915 colapsaron debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, Diaghilev despidió a Nijinsky, perdiendo al mejor primer ministro. Recién en 1916 se realizaron nuevas giras de la empresa, esta vez en los EE . UU . [36] [30] .

A partir de 1922, la compañía se instaló en Montecarlo bajo el patrocinio del príncipe Pierre [37] . Según Benois, este período para Diaghilev fue el menos digno: en ese momento había perdido a todos los amigos y autores con los que comenzó las Temporadas rusas, y comenzó a imponer sus puntos de vista creativos a los artistas, lo que trajo "muchas ridículas y sin sabor". De sus allegados, sólo su primo Pavel Grigoryevich Koribut-Kubitovich se mantuvo en contacto [38] . Kshesinskaya escribió que solo quedaba una fachada del ballet ruso en ese momento: los artistas fueron reclutados de extranjeros, les dieron apellidos rusos, las nuevas producciones, en su opinión, eran feas [39] . Pocos entendieron la transición de la empresa a la vanguardia [40] . En muchos sentidos, fue dictado por las tendencias de la moda: en los años de la posguerra, el romanticismo y el neorrenacimiento ya parecían una reliquia del pasado. La empresa de Diaghilev se encontraba en un estado financiero deplorable y se vio obligada a seguir la moda en sí, y no dictarla [41] [25] .

A principios de 1926, tuvo lugar la gira de la compañía por Berlín, que se convirtió en graves pérdidas: solo se vendió una cuarta parte de las entradas. Desde 1927, Diaghilev se interesó por coleccionar libros raros y "perdió por completo el interés por el ballet" [32] . La compañía existió hasta 1929 . Según las memorias del director permanente Sergei Grigoriev , su última actuación tuvo lugar en Vichy el 4 de agosto de 1929 [25] .

Enfermedad y muerte

En 1921 Diaghilev fue diagnosticado con diabetes mellitus . Según las memorias de Stravinsky, no sabía cómo seguir una dieta, para mantenerse delgado, "se moría de hambre", pero el estrés constante a menudo "atascaba" con cajas de chocolates. No tomaba tratamiento con insulina porque tenía “miedo a las inyecciones” [42] . En 1927, desarrolló forunculosis  , una condición mortal que podría conducir a la sepsis, y los antibióticos aún no se conocían. En el verano de 1929 en París, el Dr. Dalimier ordenó a Diaghilev que siguiera una dieta y descansara mucho, advirtiéndole que el incumplimiento de las recomendaciones acarrearía peligrosas consecuencias para su salud [43] [32] .

Diaghilev hizo caso omiso de la orden, yendo con la compañía a Berlín, luego a Colonia y a través de París a Londres, donde visitó nuevamente a un médico que le aconsejó contratar a una enfermera, lo que tampoco se hizo: Kokhno lo atendió a diario , haciendo lo necesario. procedimientos y vendajes. Después de despedir a la compañía y regresar a París, visitó nuevamente a Dalimier, quien insistió en un curso de tratamiento con aguas termales en Vichy . En cambio, Diaghilev, junto con su protegido Igor Markevich , emprendieron un viaje "musical" a lo largo del Rin, visitando Baden-Baden (donde discutió el nuevo ballet con Hindemith y vio a Nabokov , quien luego escribió: "A pesar de su apariencia, parecía tener buen humor. Habló alegremente sobre sus planes para el resto del verano y para la nueva temporada de otoño" , Munich (para las óperas de Mozart y Wagner ) y Salzburgo . Desde allí, Diaghilev envió una carta a su primo Pavel Koribut-Kubitovich con una solicitud insistente para ir a Venecia. Después de separarse de Markevitch en Vevey , el 7 de agosto Diaghilev partió hacia Venecia. Al día siguiente, condujo hasta el " Grand Hotel ", donde Lifar llegó por la noche [32] [5] .

Para ese momento, ya había comenzado a tener una intoxicación sanguínea debido a los abscesos. Desde el 12 de agosto ya no se levantaba de la cama, Lifar lo cuidaba. Incluso estando enfermo, Diaghilev continuó haciendo planes y tarareando Wagner y Tchaikovsky. El 16 de agosto, Kokhno vino a él, el 18, Misya Sert y Chanel lo visitaron . Habiendo recibido un telegrama de Koribut-Kubitovich, que no tenía prisa por llegar a su llamada, Diaghilev comentó: "Bueno, por supuesto, Pavka llegará tarde y llegará después de mi muerte " . Por la tarde vino a él un sacerdote [44] . Por la noche, la temperatura de Diaghilev subió a 41°C, ya no recuperó el conocimiento y murió en la madrugada del 19 de agosto de 1929. Como Diaghilev no tenía fondos con él, Misya Sert y Coco Chanel pagaron el funeral. Después de un breve servicio conmemorativo de acuerdo con el rito de la Iglesia Ortodoxa, el cuerpo fue trasladado a la isla de San Michele y enterrado en la parte ortodoxa del cementerio [5] .

La lápida de mármol lleva el nombre de Diaghilev en ruso y francés ( Serge de Diaghilew ) y el epitafio: "Venecia es la constante inspiradora de nuestra tranquilidad", una frase escrita por él poco antes de su muerte en una dedicatoria a Serge Lifar. En el pedestal junto a la fotografía del empresario, casi siempre hay zapatillas de ballet (para que no se las lleve el viento, se rellenan con arena) y demás parafernalia teatral. En el mismo cementerio junto a la tumba de Diaghilev se encuentra la tumba del compositor Igor Stravinsky , así como la del poeta Joseph Brodsky , quien llamó a Diaghilev "Ciudadano de Perm" [5] .

La heredera oficial de Diaghilev era la hermana de su padre, Yulia Parensova-Dyagileva, que vivía en Sofía (ella renunció a la herencia a favor de Nouvel y Lifar). El 27 de agosto, Nouvel organizó un funeral por los difuntos en París, en la Catedral Alexander Nevsky [5] . La colección personal de materiales de ballet de Diaghilev (bocetos, dibujos, vestuario) pasó a manos de Serge Lifar [45] .

Vida personal e influencia

Vida personal y carácter

Sergei Diaghilev era una figura compleja y controvertida, tenía un carácter difícil y ganó muchos admiradores y mecenas, así como muchos enemigos. Los mecenas de Diaghilev en diferentes años fueron Dmitry de Gunzburg , la princesa Edmond de Polignac , el vizconde Rozermer , Misia Sert , Coco Chanel [46] [25] . Gracias a su genio publicitario y de gestión, muchos artistas que solo podían seguir siendo famosos en su tierra natal se han convertido en estrellas de clase mundial. Al mismo tiempo, en la compañía, Diaghilev siempre fue el temido y con quien no tenía relaciones cercanas [47] . Los artistas se quejaban de que era muy difícil conseguir el pago de Diaghilev [27] , y el ritmo de trabajo con giras constantes y nuevas producciones, que marcaba para toda la compañía, era tan agotador que les exprimía todas las fuerzas [ 48] . El hecho de que Diaghilev tenía un enfoque complejo de las finanzas era bien conocido: Sergei Pavlovich a menudo tomaba prestadas grandes sumas, para las "Temporadas rusas" el emperador le otorgó grandes subsidios varias veces y luego otros patrocinadores. Mientras negociaba contratos de seis cifras con óperas y salas de música, a menudo no otorgaba contratos a sus artistas, confiando solo en acuerdos verbales. La correspondencia y los documentos conservaron evidencia de cómo Diaghilev no pagó sus deudas, retrasó los honorarios, hizo promesas que no iba a cumplir. Por ejemplo, Claude Debussy, a quien Diaghilev persuadió con gran dificultad para que participara en la preparación de la temporada de 1909 y luego rechazó sus servicios, escribió: “nuestro ruso se comporta como si la mejor manera de tratar con la gente fuera primero engañarlos. ” Y en 1910, el viejo amigo de Diaghilev, Benois, se negó a trabajar en un nuevo ballet para las estaciones rusas porque aún no había recibido los honorarios del año anterior [5] .

Después de tal incidente, terminó la amistad y la cooperación con uno de los principales coautores del éxito de Russian Seasons, Leon Bakst. A lo largo de 1918, Bakst trabajó en el vestuario y envió varios bocetos a Diaghilev, que no le gustaron al empresario. A principios de 1919, Sergei Pavlovich envió a Myasin a París para acordar una cooperación en una producción de Londres con Andre Derain, el estreno tuvo lugar en el verano. Para obligar a Bakst a abandonar él mismo la producción, Diaghilev le envió un telegrama a mediados de mayo exigiendo que la obra se entregara lo antes posible. Cuando Bakst se negó, Diaghilev pagó toda una campaña en la prensa británica, que criticó los trabajos de Bakst como obsoletos y perdidos [5] .

Según el compositor Nikolai Nabokov , fue “el primer gran homosexual que se declaró y fue reconocido por la sociedad” [49] . Diaghilev se dio cuenta de su homosexualidad a una edad temprana, habiendo estado en una relación con su primo Dmitri Filosofov durante 15 años . El motivo de la ruptura fue el romance de Filosofov con la poetisa Zinaida Gippius; Filosofov pasó 15 años en un "matrimonio triple" con ella y Dmitry Merezhkovsky [50] .

Las relaciones íntimas conectaron a Diaghilev con Vaslav Nijinsky , y más tarde con otros bailarines protegidos: Leonid Myasin , Boris Kokhno , Anton Dolin , Serge Lifar , y también con el músico Igor Markevich [5] [32] .

Diaghilev era "tiránicamente" celoso y despiadado con los antiguos favoritos, y vengó severamente a los artistas por su desobediencia. Por ejemplo, Bronislava Nijinska fue eliminada de la actuación por negarse a teñirse el cabello para el papel, y cuando Vera Nemchinova no le contó sobre el nuevo contrato con Cochran, dejó de trabajar con ella para siempre. A los amantes de Diaghilev se les prohibió estrictamente tener relaciones con mujeres, por ejemplo, la secretaria de Mavrin fue despedida de su cargo de la noche a la mañana, tan pronto como se supo de su relación con la bailarina Olga Fedorova. Incluso sacó a Karsavina del papel por coquetear con su último amante, Sergei Lifar [51] . Lifar, como Nijinsky y Massine, envió a Diaghilev a estudiar con Cecchetti, lo llevó a los principales museos de Europa y trató de desarrollar el gusto artístico. También aisló por completo a Lifar de la comunicación con otras personas fuera de los ensayos y actuaciones, castigando a los bailarines con el despido por coquetería y rompiendo relaciones con amigos [32] [5] .

Diaghilev y Nijinsky

Nijinsky se convirtió en el primer favorito y protegido de Diaghilev, y se hizo famoso después del comienzo de las estaciones rusas. Vaslav se formó en la Escuela Imperial de Ballet, se destacó por su destacado talento y, desde mayo de 1908, bailó en el Teatro Mariinsky. Un bailarín que parecía poder flotar en el aire y poseía una técnica de baile incomparable, fue el primero de los hombres de ballet en eclipsar a las primeras bailarinas en popularidad entre el público [47] [52] .

Era como si Diaghilev colocara a Nijinsky en una "jaula de oro": no recibió ninguna tarifa y "ni siquiera pudo comprar un boleto de tren", Sergey Pavlovich cubrió personalmente todos los gastos y el sirviente Vasily, asignado a Wenceslao. , hizo las compras. Diaghilev buscó proteger a Nijinsky de cualquier contacto con colegas fuera del escenario, estaba celoso tanto de las mujeres como del éxito. Cuando Nijinsky comenzó a dar sus primeros pasos como coreógrafo y su influencia en la compañía se convirtió en un obstáculo a los ojos de Diaghilev, comenzaron a entrar en conflicto [53] [5] .

Durante un viaje por mar de gira a Buenos Aires, Nijinsky se enamoró de su admiradora húngara Romola de Pulska , se casó con ella un mes después y envió una carta a Diaghilev al respecto. La respuesta fue un aviso de despido inmediato de la compañía. En los siguientes dos años, Sergei Pavlovich hizo muchos esfuerzos para evitar que Nijinsky representara sus ballets, prohibió a los artistas y compositores que cooperaran con él, demandó y contribuyó a la ruina total del bailarín. En 1916, Diaghilev le envió un telegrama desde Madrid con una invitación para participar en la gira de la compañía por España . Nijinsky no sabía que en España el telegrama era considerado un documento con fuerza de contrato vinculante. Diaghilev era consciente de esto y utilizó deliberadamente esta estratagema para obligar a Nijinsky a participar en giras por América del Sur. En este viaje, varios accidentes a la vez casi le cuestan la vida a Nijinsky. El exceso de esfuerzo de muchos años de vida de gira, el colapso de una carrera y la traición de Diaghilev provocaron la esquizofrenia de Nijinsky . Habiendo caído enfermo a la edad de 28 años, nunca se recuperó, pasando el resto de su vida en hospitales [47] .

Una tragedia similar le sucedió a otro bailarín que colaboró ​​​​con Diaghilev, el español Félix Fernández-García. Fue invitado por Diaghilev a actuar como solista en El sombrero de tres picos y desde 1918 participó en las Estaciones rusas [54] [55] . Fernades-Garcia enseñó flamenco y cante jondo a Massine, su alumno logró un éxito significativo y recibió constantemente elogios de Diaghilev. Para bailar la parte principal, fue necesario abandonar las improvisaciones y trabajar bajo un metrónomo, que el español nunca supo cómo y que Diaghilev sabía, sin embargo, este último siguió insistiendo y criticando a Fernández-García, llevándolo a una crisis nerviosa. lo que eventualmente lo llevó a la locura [56] .

Relación con Myasin

A principios de la década de 1910, Diaghilev descubrió a un nuevo bailarín talentoso, Leonid Myasin, e instruyó a Enrico Cecchetti para que "hiciera de él un segundo Nijinsky". Después de la ruptura con Nijinsky, Myasin se convirtió en un nuevo favorito, recibió los papeles principales y el permiso de Diaghilev para montar sus propios ballets [47] [57] . Aunque a Massine se le dio más libertad que a Nijinsky, también sufrió los celos de Diaghilev. En 1920, mientras preparaba una nueva versión de La consagración de la primavera , Leonid inició un romance con la bailarina inglesa Vera Clark, que había aparecido recientemente en la compañía y actuaba bajo el seudónimo de Savina. Los diarios de Filippo Tommaso Marinetti describen la historia de cómo Diaghilev contrató detectives privados en Roma para seguir a la pareja e informarle sobre sus encuentros en hoteles. Al final, Diaghilev emborrachó a Savina, la arrastró desnuda a la habitación contigua y la arrojó sobre la cama hacia el dormido Myasin con una exclamación: "Mira, aquí está tu ideal". Después de eso, Myasin abandonó inmediatamente el hotel y terminó todas las relaciones con Diaghilev. Fue despedido de la compañía, mientras que Savina pasó de ser un solista prometedor al cuerpo de baile [5] .

Diaghilev estaba muy molesto por la ruptura con su favorito y no permitió que nadie se le acercara durante varios días, excepto Nouvel y sus sirvientes Beppo y Vasily. Según el artista Mikhail Semyonov, "Diaghilev parecía estar loco"; "Sus amigos, temiendo por su salud e incluso por su mente, lo mantuvieron a la vista día y noche", escribió Arnold Haskell [5] .

A partir de 1924, Myasin, que para entonces se había casado con Savina, volvió a colaborar con Diaghilev, quien, tras la marcha de Bronislava Nijinska, se quedó sin coreógrafo. Según el testimonio del compositor Dukelsky , mientras trabajaba en el ballet Zephyr and Flora , le dijo que “Leonid no tiene alma, ni corazón, ni gusto, y lo único que le interesa es el dinero” [5] .

Evaluación del desempeño

La invaluable contribución de Diaghilev a la popularización del arte y el ballet rusos en el mundo, el descubrimiento de muchos artistas talentosos y las raras habilidades organizativas fueron reconocidas tanto por sus amigos como por sus enemigos [41] . Según el artista Mikhail Nesterov, Diaghilev "sin ningún motivo 'patriótico', sin pensar un poco en la 'gloria de la patria', sino pensando solo en sí mismo, en su bienestar... glorificó el arte ruso" [58] . La revolución que Diaghilev y las estaciones rusas hicieron en la vida cultural del mundo fue el comienzo de un espectáculo de ballet fundamentalmente nuevo en el que se sintetizaron varias artes: música, actuación, coreografía, escenografía [59] .

Según A. N. Benois , "ninguno de los compromisos se habría realizado si Diaghilev no lo hubiera dirigido y llevado su energía donde ya había mucha creatividad, pero donde no había nada principal: un papel unificador". M. F. Larionov creía que "Diaghilev es un entusiasta que lo dio todo al arte con una especie de pasión pagana". "Alguien dijo que la empresa era un asunto personal de Diaghilev... Sólo una mala lengua y una mente malvada podrían pronunciar tales calumnias contra este cruzado de la belleza", afirmó Nicholas Roerich [60] .

Al describir a Sergei Diaghilev, los contemporáneos usaron metáforas figurativas inusuales: Valentin Serov lo llamó "el sol radiante", Alexander Benois  - "Hércules" y "Pedro el Grande", Akim Volynsky dijo que él era "el diablo amarillo en las arenas de los países europeos". , Andrey Bely  - "Nero en un esmoquin negro sobre Roma en llamas" [61] , Vaslav Nijinsky lo llamó "un águila que estrangula a los pajaritos", y Sergei Sudeikin generalmente lo llamó exclusivamente "Monstruo" [5] . Jean Cocteau dijo que Diaghilev es “un monstruo, este es un monstruo sagrado, este es un príncipe ruso, que estaba satisfecho con la vida solo si ocurrían milagros en ella” [62] .

Romola Nijinska señaló en sus memorias que ya en la década de 1910, Diaghilev olvidó por completo que "no fue él quien enseñó a bailar a los bailarines", y el éxito de su compañía habría sido imposible sin lo más importante: la escuela que recibieron en el Ballet Imperial [47] . Marius Petipa dijo que el éxito de las estaciones rusas es el éxito de la publicidad, no del arte. El éxito de Diaghilev se basó en una búsqueda constante de nuevos productos, afines a la industria de la moda moderna, así como la escenografía y el diseño decorativo, mientras que la escuela clásica de Petipa siempre tuvo como prioridad la danza [63] .

La Diaghilev Troupe dio temporadas en París y Londres, y también realizó giras por Italia, España, Alemania y Estados Unidos. "Russian Seasons" fue un medio para promover el ballet y las bellas artes rusas. A lo largo de sus veinte años de existencia, cambiaron por completo las ideas tradicionales sobre el teatro y la danza, y también contribuyeron al florecimiento del ballet en países donde este género no estaba desarrollado [48] . Después de la muerte de Diaghilev, Myasin reorganizó su antigua compañía en el Ballet Ruso de Montecarlo, que existió hasta 1939, y el último coreógrafo de la empresa, Balanchine, se mudó a los EE. UU. y abrió allí una escuela de ballet [30] .

Direcciones

• 1896 -1900 - Calle Liteiny , 45 - Calle Belinsky, 8 [64] ;
• 1900-1906 - Fontanka emb. , 11 — calle Karavannaya, 6 [65] .

• Lido , Gran Hotel des

Diaghilevs en la URSS

Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, Diaghilev soñaba con mostrar su empresa en San Petersburgo. A principios de la década de 1920, con la ayuda de Mayakovsky , a quien acogió en Berlín y París de todas las formas posibles, Diaghilev intentó organizar una gira de la compañía, o al menos su viaje a la URSS, pero luego abandonó esta idea [32]. ] .

Dos hermanos de Sergei Diaghilev, Yuri y Valentin, fueron víctimas de la represión a fines de la década de 1920. Valentin Diaghilev y su esposa fueron arrestados por la NKVD a fines del verano de 1927. La noticia de esto llegó a Sergei Pavlovich solo seis meses después, a petición suya sobre el destino de su hermano, el cónsul francés trató de averiguarlo. Poco después de que se conociera la muerte de Sergei Pavlovich, Valentin recibió un disparo en Solovki , probablemente en un caso criminal fabricado. Yuri fue exiliado (según otras fuentes, fue objeto de expulsión administrativa), murió en Tashkent (según otras fuentes, en la ciudad de Chirchik, región de Tashkent) en 1957 [5] .

El sobrino mayor Sergei Valentinovich Diaghilev era director de orquesta sinfónica. Al igual que su padre, Valentin Pavlovich, fue reprimido en 1937 bajo el artículo político correspondiente. Pasó 10 años en campos y 5 años en el exilio. Después de la rehabilitación, regresó a Leningrado, donde continuó su actividad creativa. Murió el 13 de agosto de 1967 [5] .

El sobrino menor Vasily Valentinovich Diaghilev , un neurólogo, decidió ocultar su relación con el famoso tío. El sobrino bisnieto Sergei Alexandrovich Diaghilev  es compositor y director de orquesta. Vive en San Petersburgo [5] .

Memoria

En París

• En 1965, el área cercana al Gran Teatro de la Ópera, en el distrito IX de la ciudad, recibió el nombre de Plaza Diaghilev .
• En 2003, un busto-monumento de Diaghilev del escultor de San Petersburgo Levon Lazarev fue presentado en París en el Teatro Chatelet [66] .
• En 2008, en honor al centenario de los Ballets Rusos de Diaghilev, la casa de subastas Sotheby's organizó en París la exposición Bailando hacia la gloria: la edad de oro de los ballets rusos, que contó con unas 150 pinturas, bocetos, vestuario, escenografía y dibujos. , esculturas, fotografías, manuscritos y programas. Entre los elementos expuestos se encontraban trajes diseñados por Léon Bakst y los artistas franceses André Derain y Henri Matisse . También se presentó una instalación de la escultora belga Isabelle de Borchgrave , inspirada en el legado de Diaghilev [67] .
• En 2009, se realizó un concurso para diseñar un monumento a Diaghilev en París. El ganador fue el escultor Viktor Mitroshin con una composición en la que el empresario se encuentra en pleno crecimiento sobre un alto pedestal, en el que Petrushka abre el telón. En el momento de la competencia, el proyecto fue apoyado por el presidente Jacques Chirac , su esposa Bernadette expresó su deseo de supervisar el trabajo del proyecto; luego el proyecto vino bajo el patrocinio de Pierre Cardin . Dado que el alcalde de París , Jean Tiberi , estaba en contra, la erección del monumento solo pudo comenzar después de que fuera reemplazado por Bertrand Delanoe . Se planeó instalar el monumento en la plaza frente a la Gran Ópera [68] .

En Rusia

En Perm

• Desde 1992, la casa de la familia Diaghilev en Perm alberga un gimnasio que lleva el nombre de S. P. Diaghilev y un museo que forma un único complejo con el gimnasio [69] . En 2007, se erigió un monumento a Sergei Pavlovich del escultor Ernst Neizvestny [70] [71] en la sala de conciertos de la Casa Diaghilev . Desde 2009, Perm ha estado discutiendo la posibilidad de trasladar el monumento a una de las calles, pero el monumento fue fundido en bronce patinado coloreado, un material caprichoso que teme la lluvia y los gases de escape [72] .
• Por iniciativa del Teatro de Ópera y Ballet de Perm , se lleva a cabo en Perm el festival anual Diaghilev .
• En septiembre de 2011, Nikolai Novichkov, Ministro de Cultura del Territorio de Perm, propuso nombrar el nuevo aeropuerto de Perm "Aeropuerto Internacional Sergey Diaghilev" [73] .

En otras ciudades

• El liceo de artes en Ekaterimburgo, la escuela de artes en Zelenograd, así como el barco "Sergey Diaghilev" llevan el nombre de Diaghilev.
• En la primavera de 2006, se inauguró el club nocturno Dyagilev (también conocido como Proyecto Dyagilev) en el edificio del Escenario Shchukin en el territorio del Jardín del Hermitage de Moscú. Su logotipo era un dibujo en blanco y negro que representaba a un hombre bigotudo con frac, sombrero de copa y pajarita en clara alusión a la imagen de S. P. Diaghilev.
• En San Petersburgo, el Museo de Arte Contemporáneo que lleva el nombre de S. P. Diaghilev de la Universidad Estatal de San Petersburgo se estableció en 2008 en la Facultad de Filología y Artes de la Universidad Estatal de San Petersburgo. El museo surgió de las actividades del Centro Diaghilev para las Artes  , una organización pública fundada en 1990.
• El 4 de octubre de 2022 , la Galería Tretyakov en Krymsky Val acogió la exposición Diaghilev. Prueba de vestido". La exposición está dedicada al 150 aniversario del nacimiento de la figura teatral e incluye cerca de 330 objetos expuestos : vestuario escénico, obra gráfica, carteles , fotografías de archivo, libros y videos de representaciones de ballet [74] .

Imagen en el arte

Artes visuales

• Retrato de Valentin Serov (1904).
• Retrato de Sergei Pavlovich Diaghilev con su niñera por Lev Bakst (1905).
• En bonística: Diaghilev está representado en el anverso del billete de 500 francos Urales emitido en 1991.
• En filatelia:

• Sellos postales de Rusia

• sello postal original , 1997

• Sergei Diaghilev y las estaciones rusas, 2000

En cinematografía

• S. P. Diaghilev se convirtió en el prototipo del empresario Lermontov en la película " Zapatos rojos " (1948, el papel fue interpretado por el actor austriaco Anton Walbrook ).
• En la película Nijinsky (1980, EE. UU.), el papel de Diaghilev fue interpretado por Alan Bates .
• En la película " Anna Pavlova " ("Mosfilm", 1983, director Emil Lotyanu ), el papel de Diaghilev fue interpretado por Vsevolod Larionov .
• " Coco Chanel e Igor Stravinsky " (2009): la película, en particular, muestra la relación de Diaghilev con el compositor Stravinsky .
• El París de Sergei Diaghilev es un documental dirigido por Nikita Tikhonov y escrito por Violetta Mainiece y Yulia Tikhonova (39 min.; 2010, Rusia).
• En la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles (episodio "Barcelona, ​​mayo de 1917", 1992), el papel de Diaghilev fue interpretado por William Hootkins .
• En la serie de televisión Mata Hari (2017), Andrey Tartakov interpretó el papel de Diaghilev .
• Diaghilev y Stravinsky. Duel of Geniuses es un documental dirigido por Oleg Sarigo (44 min.; 2022, Rusia).

En el teatro

• La imagen de Diaghilev se muestra en el ballet "Nijinsky - God's Clown" de Maurice Bejart (1972, teatro " La Monnaie ") y en varias actuaciones de John Neumeier , dedicada al destino del bailarín Vaslav Nijinsky .

En el teatro dramático, los papeles de Diaghilev fueron interpretados por:

• Maxim Mishaev - en la actuación del Teatro de Marionetas. S. V. Obraztsova "Nijinsky, el payaso loco de Dios" (2008, director Andrey Dennikov ).
• Edvardas Beinoras - en la obra "Nijinsky. Música de una vida”, Teatro experimental de la obra del autor en el escenario del Centro V. S. Vysotsky [75] .
• Oleg Vavilov  - en la actuación del Teatro en Malaya Bronnaya "Nijinsky, el payaso loco de Dios".
• Mikhail Nikolaev - en la obra "Soy el payaso de Dios". Nijinsky (dir. Yuri Turcanu), Teatro "Refugio del Comediante" (San Petersburgo).
• Mikhail Nikolaev - en la obra "Diaghilev. Últimos días. Escenas de la vida de Sergei Diaghilev y Misya Sert (dir. Roman Gabria, pianista Polina Osetinskaya como Misya Sert), Palacio Sheremetev (San Petersburgo).

Documentales

• 2001 - “Los elegidos. Rusia, Siglo XX, Número 28: Sergei Diaghilev (dir. Stanislav Razdorsky, Nikita Voronov, Anatoly Vasiliev).
• 2002 — “El destino del asceta. Sergei Diaghilev” (dir. Victor Spiridonov, Alexander Vasiliev).
• 2010 - "Paris of Sergei Diaghilev" - documental dirigido por Nikita Tikhonov , guionistas Violetta Mainietse y Yulia Tikhonova (39 min.; 2010, Rusia).
• 2017 — “Comerciante de todos los tiempos. Museo virtual de Sergei Diaghilev "/ Marchand de toutes les saisons: Le musee virtual de Sergei Diaghilev (entrevista documental con Edward Radzinsky , Nikolai Tsiskaridze , Alexander Vasiliev , dir. Svetlana Astretsova ).
• 2017 - " El mundo del arte de Sergei Diaghilev. Ciudadano de Perm (2007) "

Notas

1. ↑ 1 2 Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
2. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
3. ↑ Diaghilev Sergei Pavlovich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
4. ↑ Serge P. Diaghilev  (holandés)
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Enlaces

De las memorias de Zinaida Kamenetskaya sobre Sergei Diaghilev . - Galería Tretiakov  : revista. - 2009. - Nº 3 (24).

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