Keats, John

Juan Keats
Juan Keats

John Keats en un retrato de William Hilton (hacia 1822). Galería Nacional de Retratos , Londres
Fecha de nacimiento 31 de octubre de 1795( 1795-10-31 )
Lugar de nacimiento Londres , Reino Unido
Fecha de muerte 23 de febrero de 1821 (25 años)( 02/23/1821 )
Un lugar de muerte Roma , Estados Pontificios
Ciudadanía (ciudadanía)
Ocupación poeta
Dirección romanticismo
Idioma de las obras inglés
Autógrafo
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John Keats ( Ing.  John Keats ; 31 de octubre de 1795 , Londres  - 23 de febrero de 1821 , Roma ) es un poeta de la generación más joven de románticos ingleses [1] . Las mejores obras de Keats fueron escritas cuando tenía 23 años ( annus mirabilis ). En el último año de su vida, prácticamente se retiró de la actividad literaria. Keats falleció a los 25 años.

Durante la era victoriana , Keats se convirtió en uno de los poetas de libros de texto más populares de Gran Bretaña. Fue especialmente admirado por los prerrafaelitas .

Biografía

John Keats nació en la familia del propietario de un establo pagado (estación de alquiler de caballos [2] ). Fue el primogénito de Thomas Keats (nacido c. 1775) y Frances Keats, de soltera Jennings (nacido en 1775). Luego siguieron los hermanos George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Edward (1801-1802) y la hermana Frances Mary (Fanny, 1803-1889).

El padre de Keats murió en un accidente el 16 de abril de 1804. Solo dos meses después, el 27 de junio de 1804, la madre de Keats, Frances, se volvió a casar con William Rollings. Este matrimonio fracasó y los niños se establecieron con los padres de su madre en Enfield (norte de Londres). En agosto de 1803, John ingresó en el internado privado del reverendo John Clark (también en Enfield).

En marzo de 1810, la madre de Keats murió de tuberculosis y en julio John Nowland Sandell y Richard Abbey fueron nombrados tutores de los niños huérfanos. En 1816, después de la muerte de Sandell, Richard Abbey, un comerciante de té de oficio, se convirtió en el único tutor.

Keats, que perdió a sus padres a los 15 años, fue enviado a Londres para estudiar medicina; no podía pagar una educación universitaria y ni siquiera tuvo la oportunidad de estudiar las lenguas clásicas. La profunda penetración en el espíritu del helenismo entró en la poesía de Keats de manera intuitiva, ya que solo podía leer a los poetas griegos traducidos. Keats pronto abandonó sus estudios de medicina en los hospitales de Londres y se concentró en la literatura. Le gustaba la obra de Spencer y Homer y se convirtió en uno de los miembros de un pequeño círculo que incluía a la crítica Leigh Hunt , quien era su líder no oficial, así como a William Hazlit, Horace Smith, Cornelius Webb y John Hamilton Reynolds [3]. ] . Los críticos conservadores pronto llamaron peyorativamente al círculo "escuela cockney", es decir, la escuela de autores populares. Shelley , a pesar de su origen noble, también estuvo cerca de este círculo.

Las circunstancias financieras restringidas hicieron que la vida de Keats fuera extremadamente difícil durante este período; era por naturaleza un hombre enfermizo, y su cuerpo estaba debilitado por la presión de la necesidad. Mucho sufrimiento mental le causó su amor por Fanny Bron, con quien estaban comprometidos, pero no pudieron casarse por su difícil situación económica. 1817  , Keats publica el primer libro de poesía lírica, y al año siguiente, el largo poema Endymion . Los allegados apreciaron de inmediato su alto talento y originalidad, pero la crítica de las revistas atacó al poeta debutante con una amargura incomprensible, acusándolo de mediocridad, afectación y mandándolo a "una droguería a preparar emplastos". Las revistas conservadoras Quarterly Review y Blackwood se destacaron con particular ferocidad en esta campaña contra Keats ; los artículos de Giford, un crítico autorizado en ese momento, estaban llenos de burlas groseras, que no podían sino herir la psique de un poeta temperamental e impresionable.

La opinión que existió durante mucho tiempo de que la vida del poeta "se desvaneció de un artículo de revista" ("apagado por un artículo", en palabras de Byron ) es muy exagerada, pero lo cierto es que las experiencias morales, entre que los ataques de los críticos jugaron un papel importante, aceleró el desarrollo del consumo que sufría en su familia. En 1818, Keats fue enviado al sur de Gales para pasar el invierno , donde se recuperó brevemente y escribió extensamente; sin embargo, la enfermedad pronto volvió con su fuerza anterior y comenzó a desvanecerse lentamente. Era consciente de ello y reflejaba en sus odas y poemas líricos el talante melancólico de la juventud pasajera y la misteriosa solemnidad del paso de la vida a la muerte. En 1820  , Keats partió, acompañado de su amigo, el pintor Severn, hacia Italia , donde estaba destinado a pasar los últimos meses de su vida. Sus cartas y últimos poemas están llenos de reverencia por la naturaleza y la belleza. Poco antes de la muerte del poeta se publicó el tercer libro de sus poemas, que contiene sus obras más maduras (Hiperión, Isabel, Eva de Santa Inés, Lamia). Fue muy bien recibida por los lectores, pero Keats ya no estaba destinado a saberlo: murió el 23 de febrero de 1821, a los 26 años de su vida.

El poeta fue enterrado en el cementerio protestante romano . Un epitafio escrito por él está grabado en la lápida : "Aquí yace aquel cuyo nombre fue inscrito en el agua". ("Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua").

Creatividad

La poesía de Keats trajo al romanticismo inglés un nuevo elemento del helenismo para la época, así como el culto a la belleza y el disfrute armonioso de la vida. En toda su fuerza , el helenismo de Keats quedó reflejado en dos de sus grandes poemas: "Endymion" e "Hyperion", así como en el poema " Oda a un jarrón griego ".

En Endymion, que desarrolla el mito del amor de la diosa luna por el pastor, Keats descubrió una riqueza inagotable de fantasía, entrelazando muchas leyendas griegas y añadiéndoles construcciones poéticas espiritualistas más complejas. Destaca en este sentido el himno a Pan, profundamente impregnado de panteísmo (II oda), y el himno de la doncella india (IV oda), pasando del canto de melancolía a un himno desenfrenado en honor a Baco . La atracción irresistible de Endymion por una diosa desconocida que se le apareció en un sueño, el anhelo y el alejamiento de los lazos terrenales, el enamoramiento temporal con una belleza terrenal que resulta ser la encarnación de su novia inmortal y la unidad final con esta última: todo esto simboliza para el poeta la historia del alma humana, preservando sagradamente la imagen de la belleza eterna y buscando la encarnación de su ideal en la tierra.

"Hyperion": un poema inacabado sobre el triunfo de los dioses olímpicos sobre la generación de titanes que los precedió, tiene una forma más estricta y está lleno de una profunda tragedia. Los discursos de los titanes vencidos, especialmente los llamamientos ardientes de la desafiante Thea, encarnando la majestuosidad de los titanes moribundos, recuerdan los episodios más inspiradores del Paraíso perdido de Milton . En Oda a un jarrón griego, Keats canta sobre la eternidad de la belleza tal como la ve el artista. En todos estos poemas, Keats reflejó la teoría estética, inspirada en la cercanía espiritual con el mundo antiguo, y la formuló en el siguiente verso: “La belleza es verdad, la verdad es belleza; esto es todo lo que un hombre sabe en la tierra y que debe saber.” Junto al helenismo, expresado en el culto a la belleza, también se encuentra en su poesía un elemento de misticismo: el poeta ve en la belleza de la naturaleza símbolos de una belleza distinta, superior, eterna. Todas las odas de Keats ("Oda a un ruiseñor", "Al otoño", "A la melancolía") son de naturaleza espiritualista, lo que también es característico de sus poemas griegos. Sin embargo, el estado de ánimo inquietante y ligeramente místico del poeta es especialmente fuerte en sus baladas, como "La víspera de Santa Inés", "Isabella" y otras. Aquí desarrolla los motivos de las creencias populares y los envuelve de un halo poético que cautiva la imaginación del lector.

Después de la muerte de Keats, sus admiradores exageraron su importancia para la poesía inglesa y sus oponentes la cuestionaron; durante mucho tiempo su obra estuvo asociada al círculo literario del que procedía. Fue atacado por quienes apuntaban a la llamada "Escuela Cockney" de Lee Hunt . De hecho, estaba conectado con este grupo solo por amistad personal. Las críticas de generaciones posteriores, desprovistas de tales prejuicios, se dieron cuenta de ello y apreciaron la genialidad de Keats y las virtudes de su poesía. Ahora se le da un lugar en la literatura inglesa junto con Byron y Shelley , aunque sus poemas difieren notablemente de los de este último en el estado de ánimo y el contenido interior. Si Byron personificó el " demonismo " en la poesía europea, y Shelley era partidaria del panteísmo, entonces Keats pertenece a la creación de una dirección profundamente poética, donde la atención del poeta se concentra en el mundo interior del hombre. Los seguidores de Keats se convirtieron, 30 años después de su muerte, en poetas y artistas de la escuela prerrafaelita en la persona de Rossetti , Morris y otros, cuyo trabajo contribuyó al renacimiento de la poesía y las bellas artes inglesas.

En 1971, en el 150 aniversario de la muerte del poeta, el Royal Mail británico emitió un sello postal en 3D.

Bibliografía

1814 - soneto "Como una paloma de una oscuridad que se adelgaza ..." (" Como de la penumbra que se oscurece, una paloma plateada ... "), escrito con motivo de la muerte de mi abuela.

1816 - soneto "A la soledad" ( ¡Oh, soledad! si debo habitar contigo, .. ), poemas : "Salí a la loma - y me congelé" ( Me paré de puntillas sobre una pequeña colina ... ) y “Sueño y Poesía ( Dormir y Poesía ).

1817 - el primer libro - "Poems" ( Poemas ), dedicado a Hunt.

1818 - el poema " Endymion " ( Endymion ), el poema "Isabella, or the Pot of Basil" ( Isabella, or The Pot of Basil ).

1819 - poema romántico "The Eve of St. Agnes" ( La víspera de Santa Inés ).

1819 - Oda a la Psique ( Ode to Psyche ), Oda a un Ruiseñor ( Ode to Nightingale ), Oda a un Vaso Griego ( Ode on a Grecian Urn ), Oda a la Melancolía ( Ode to Melancholy ), Oda a la ociosidad ”( Oda a Indolencia ) y“ Oda al otoño ”( Al otoño ), el poema“ Lamia ”( Lamia ),“ Hyperion ”( Hyperion ).

Encarnación de la película

Alusiones culturales

Notas

  1. ↑ véase Kolesnikov B. I. John Keats. // Historia de la literatura extranjera del siglo XIX. - M. "Ilustración", 1972. - S. 181
  2. ↑ En la serie de novelas Songs of Hyperion de Dan Simmons , se menciona a un cuidador de establos que actuó según el principio: "¡El cliente toma el primer caballo de la salida, o no toma ninguno!" Tal vez se trate del padre de Keats.
  3. ↑ Jeffrey N. Cox. Poesía y Política en la Escuela Cockney  (enlace no disponible)

Literatura

Enlaces

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