| llaves de la felicidad | |
|---|---|
| Género | drama |
| Productor |
Vladímir Gardin Yakov Protazanov |
| Guionista _ |
Anastasia Verbitskaya |
| Protagonizada por _ |
Vladímir Maksimov |
| Operador |
Georges Meyer Alexander Levitsky Giovanni Vitrotti |
| Empresa cinematográfica | P. Timan y F. Reinhardt |
| País |
Rusia Imperio Ruso |
| Idioma | ruso |
| Año | 1913 |
| IMDb | identificación 0003039 |
Las llaves de la felicidad es una película muda rusa de dos partes dirigida por Vladimir Gardin y Yakov Protazanov . Estrenado el 7 y 28 de octubre de 1913 [1] [2] . La película no ha sobrevivido .
La película fue un gran éxito comercial y rompió todos los récords de asistencia [3] [4] [5] [6] .
La película se rodó cerca de Kiev , en la casa de verano Syrets [7] [8] [9] . La segunda serie fue filmada en Italia ( Venecia ) [10] [11] [12] . El presupuesto de la película fue un récord para la época.
Para preservar la imagen psicológica de las imágenes, el director Vladimir Gardin primero elaboró un documento en el que se anotaron los detalles del comportamiento del actor frente a la cámara, se indicó el tiempo y el consumo de película para cada escena [5] . El papel de otro director, Yakov Protazanov, se limitó al cuidado creativo y al asesoramiento de Gardin, que estaba realizando su primera película [13] .
Yakov Protazanov se mantuvo reservado y silencioso en el set, no interfirió en las acciones del debutante, solo a veces lo llevó a un lado en silencio y le aconsejó con tacto: "Ahora el sol está alto, y en tres horas, cuando se ponga el sol, esta escena será verse mejor." En aquellas escenas en las que Gardin estaba ocupado como actor, Protazanov supervisó el rodaje” [14] .
El estreno de la película estuvo plagado de problemas. La Duma del Estado exigió que se prohibiera la película. En varias ciudades, se eliminó de la pantalla; los jóvenes estudiantes no podían verlo [5] . El crítico de cine Vladimir Mikhailov señaló: “Desde el punto de vista de nuestro contemporáneo... no había nada reprobable en la película de Gardin, en esos mismos tiempos lejanos, el líder de la Unión de Miguel Arcángel V. Purishkevich exigió la prohibición inmediata de la película” [15] .
La película es una adaptación cinematográfica de la entonces popular novela de A. Verbitskaya "Las llaves de la felicidad", donde se presenta abiertamente el tema de la libertad ilimitada de una persona creativa y la libertad sexual de una mujer.
Dotada con la belleza y el talento de una bailarina, Manya (Maria) Yeltsova se acerca al "caballero del espíritu" Jan. Yang le explica a Manet los fundamentos de la libertad individual y el amor libre . Un día se apresura a ayudar a los niños que se están ahogando y muere. Manya llora y guarda el recuerdo de él.
En el futuro, Manya ama a dos hombres más: el millonario Baron Steinbach y el pobre noble Nelidov. La amiga de Manya, Sonya Gorlenko, también está enamorada del barón. Nelidov está celoso de Manya por el barón. Un tema secundario de la trama es la locura de la madre y el tío de Mani, el barón Steinbach.
Una vez, después de las acusaciones de traición, Nelidov empuja a la fuerza a Manya y se va. Manya intenta envenenarse por el comportamiento de Nelidov, pero Sonya logra llamar a los médicos.
La segunda serie comienza con la inscripción: “Un intento de envenenamiento y el dolor experimentado socavaron la fuerza mental de Mani. Necesitaba dos curas: el clima del sur y nuevas experiencias. Steinbach le ofrece un viaje a Venecia . Manya está de acuerdo” [16] [17] . Caminan por Venecia. En Italia, Manya se enamora del poeta Harald.
Luego, Manya "estudia danza en París y eventualmente se convierte en una famosa bailarina" [18] . El barón le pide a Manya que se convierta en su esposa. Ella está de acuerdo en principio, pero sugiere esperar un poco.
La prensa de 1913 (por ejemplo, "El actor", 1913, n. 5, p. 14) señalaba que "la producción es hermosa, la interpretación no deja nada que desear", pero, en cambio, "el cine es en el triste papel de semillero de mal gusto" [6] . En la revista " Cine-phono " (1913, No. 13), la película fue calificada como "una indudable y gran victoria en el campo cinematográfico" [19] . En otra reseña, un crítico de la revista "Sine-fono" (1913, No. 27) preveía la importancia de la película para la cinematografía rusa: "La aparición de Las llaves de la felicidad algún día será considerada por un futuro historiador de la cinematografía como una transición a una nueva era de la cinematografía rusa como tal" [20 ] . Se valoró especialmente el trabajo de cámara: “Por supuesto, la palma hay que darla a los camarógrafos. Mostraron un verdadero milagro. Demostraron que es posible dar una verdadera obra maestra del arte fotográfico en una película” [20] .
El historiador de cine B. S. Likhachev escribió que la película fue "un éxito absolutamente encantador" [21] . El crítico de cine Veniamin Vishnevsky calificó Las llaves de la felicidad como "una de las películas más importantes de 1913" [1] . El crítico de cine Georgy Zhurov , observando la trama banal del drama de salón-tocador, vio la importancia de la imagen en el sentido de que se convirtió en un nuevo paso en el desarrollo de la dirección y el camarógrafo [8] .
El crítico de cine Romil Sobolev calificó la película de "algo ambivalente y extraña". Escribió: “El tema, la trama, el sistema de imágenes de este trabajo, que reflejaba completamente el espíritu de la “década vergonzosa”, no podía sino causar protesta. Al mismo tiempo, la dirección, las actuaciones, el lado pictórico de la película superaba todo lo que el cinéfilo ruso había visto hasta entonces -recordemos que las mejores películas de Protazanov y las producciones pictóricas de Bauer pertenecen a una época posterior" [22] . También señaló que "en términos de metraje, Las llaves de la felicidad - unos 5.000 m - fue una imagen inusual que abrió una nueva página en el cine ruso" [22] .
La crítica de cine Irina Grashchenkova escribió: “Los críticos, que recibieron la película con mucha amabilidad, la compararon con la fuente literaria y, a menudo, no a favor de esta última. Escribieron que la pantalla escondía las debilidades de la novela (verbosidad, pobreza de lenguaje, descripciones estereotipadas, juego con términos y nombres de moda) y enfatizaba sus puntos fuertes (intriga fascinante, persuasión psicológica de los personajes, especialmente los femeninos)" [5] .
La especialista en historia del cine ruso, Natalya Nusinova , valoró la trascendencia de la película de la siguiente manera: “el debutante Gardin y el tradicionalista Protazanov llevaron el cine ruso a nuevas fronteras: gran metraje y adaptación cinematográfica de una novela en varios volúmenes con un complejo trama, serialidad, que luego sentó las bases para la "Serie Dorada Rusa" de P. Timan y F Reinhardt, dominando el primer plano, revisando el concepto de actuación e introduciendo el concepto de "niñera" en el cine" [23] . En su opinión, esta "adaptación cinematográfica de un dudoso éxito de ventas en términos de gusto" se convirtió en "una etapa indudable en el desarrollo del cine de autor" [24] .