Protazanov, Yakov Alexandrovich

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Yakov Aleksandrovich Protazanov
Fecha de nacimiento 23 de enero ( 4 de febrero ) de 1881( 04/02/1881 )
Lugar de nacimiento Moscú ,
Imperio Ruso
Fecha de muerte 8 de agosto de 1945 (64 años)( 08/08/1945 )
Un lugar de muerte Moscú , URSS
Ciudadanía  Imperio Ruso → URSS
 
Profesión director de cine
guionista
actor
Carrera profesional 1909-1943
Dirección Película muda
Premios Artista de Honor de la RSFSR
IMDb identificación 0698839
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Yakov Aleksandrovich Protazanov ( 23 de enero [ 4 de febrero ]  1881 , Moscú - 8 de agosto de 1945, Moscú ) - Director de cine, guionista y actor ruso y soviético. Uno de los que se situaron en los orígenes del cine ruso . Artista de Honor de la RSFSR (1935) y la RSS de Uzbekistán (1945).

Biografía

Yakov Protazanov nació en Moscú en la finca familiar de los Vinokurov. Fue el cuarto hijo de una familia de comerciantes. El bisabuelo paterno Yakov Ivanovich Protazanov era de Bronnitsy , desde donde se mudó con su familia a Kiev y se convirtió en un famoso comerciante, recibiendo el título de ciudadano honorario hereditario [1] .

El padre Alexander Savvich sirvió en la firma de conocidos industriales rusos, los hermanos Shibaev . La madre Elizaveta Mikhailovna (nee Vinokurova) era una moscovita nativa, graduada del Instituto Elizabeth para Doncellas Nobles . Yakov estuvo muy influenciado por su tío Sergei Mikhailovich Vinokurov, aficionado al teatro, amigo de la familia Sadovsky , y al final de su vida él mismo se convirtió en actor [2] .

En 1900 se graduó en la Escuela Comercial de Moscú y trabajó como vendedor en la JSC Schrader and Co. de Moscú. En 1904 - 1906 se dedicó a la autoeducación en Francia e Italia , donde se familiarizó por primera vez con el cine [1] . En 1907 se incorporó a la firma Gloria como intérprete del camarógrafo español Sarano. Luego trabajó en la misma empresa como asistente de dirección de V. Goncharov [3] .

En 1909 dirigió su primera película, La fuente de Bakhchisarai . En 1910, "Gloria" fue comprada por la compañía " P. Tieman and F. Reinhardt ", que pronto tomó una posición de liderazgo en el mercado cinematográfico nacional [4] . El ascenso de Protazanov como uno de los principales directores del país está relacionado con el mismo período.

Las primeras películas de Protazanov: "La canción del convicto", "La canción del profético Oleg" y "Anfisa" tuvieron mucho éxito. La crítica de esa época escribió sobre la película "La canción del profético Oleg": la imagen "se sostiene 〈…〉 con algún tipo de tonalidad inherente al verso de Pushkin 〈…〉 en el trabajo se puede sentir 〈…〉 un amor notablemente progresivo actitud hacia la historia rusa 〈…〉 inimitable 〈…〉 la escena de la muerte de Oleg, disparada contra el sol, sorprende con la profundidad del relieve de las figuras y el paisaje en sí mismo, con una neblina poética de abedules inundados de luz . En la película "Anfisa", según el propio Protazanov, la participación de famosos actores de teatro " retrasó el uso de medios y primeros planos ".

En 1911 se casó con Frida Vasilievna Kennik, una mujer alemana, hermana de uno de los fundadores de Gloria. De los archivos que ahora se han abierto, se sabe con certeza y está documentado que su único hijo Georgy (mitad alemán) fue capturado al comienzo de la guerra, después de la Victoria fue internado, pero nunca llegó a su tierra natal.

En 1912 - 1913, Protazanov dirigió dos películas biográficas: Prohibida la contratación en el Imperio Ruso " La partida del gran anciano " sobre León Tolstoi , que causó revuelo, y "Qué buenas, qué frescas estaban las rosas...", cubriendo la vida de Ivan Turgenev . Según los críticos, "la vida cotidiana de nuestros grandes artistas es todavía poco estudiada y pobre en detalles, pero aun así deja una fuerte impresión ".

En 1913, Protazanov dirigió 15 películas, incluido un episodio de la Batalla de Austerlitz "Por el honor de la bandera rusa", el drama "Las llaves de la felicidad ", que fue un gran éxito comercial, las farsas "Uno disfrutó, el otro pagó " y "Haz tu favor", el drama "De la mano de una madre" (según las memorias de Sofia Giacintova , hubo dos finales: uno feliz para el extranjero y otro trágico para Rusia), así como la puesta en escena. de los ballets “Un Momento Musical”, “El Nocturno de Chopin” y “Sobre qué sollozó el violín”.

En 1914-1915 , continuaron las búsquedas creativas de Protazanov . Entre sus obras notables se encuentran las adaptaciones cinematográficas de " Demonios " de Dostoievski ("Nikolai Stavrogin", según el crítico Semyon Ginzburg , " fue uno de los mayores logros artísticos de la cinematografía prerrevolucionaria "), "El diablo" y "La guerra ". y Paz " de Tolstoi (este último se representó en orden de competencia con las firmas de Khanzhonkov y Taldykin). Estas también son películas de aventuras y aventuras "The Arena of Revenge", " Sashka the Seminarian " y "Petersburg Slums" (una película de cuatro episodios basada en la novela del mismo nombre de Krestovsky ), los bocetos de la película "In the Dock" y "Dance Among Swords" (varias escenas de un concierto, filmadas para la gira de Vladimir Maksimov y Vera Karalli ; ambas películas están editadas con el mismo material) y la película " Drama at the Phone ", en la que " casi por primera vez en cinematografía se aplicó el principio de “pantalla dividida”, es decir, la visualización simultánea de imágenes de diferentes eventos ”. En el centro de la pantalla, los espectadores vieron a los ladrones que irrumpían en la casa de campo, en el lado izquierdo, la imagen del esposo hablando por teléfono, en el lado derecho, la esposa llamando a su esposo a casa. En la parte inferior de la pantalla, se colocaron subtítulos en estas piezas, transmitiendo el diálogo entre marido y mujer ” [5] .

En 1916, la búsqueda creativa de Protazanov continuó. En la película "El juicio de Dios" se utilizaron primeros planos de detalles importantes (cuchillo, campana). La adaptación del cuento de Tolstoi "Felicidad familiar", según S. Ginzburg , fue una de las tres películas de Protazanov (las otras son "Andrey Kozhukhov" y "Padre Sergio") que no terminaron trágicamente; al mismo tiempo, la película, según Ginzburg , " resultó ser un grave fracaso del director 〈…〉 no superó el nivel habitual de ilustraciones cinematográficas mediocres " [5] . En la película "Tan locamente, tan apasionadamente quería la felicidad", V. Vishnevsky señaló "una trama entretenida e interesante ". Las películas "Mujer con una daga", "Panna Mary", "Tasya", según los críticos de cine, fueron de interés únicamente debido a la participación en el papel principal de O. Gzovskaya.

En 1917, Protazanov realizó películas reveladoras revolucionarias ("Andrey Kozhukhov", "No Blood Needed"), que, según S. Ginzburg y V. Vishnevsky, fueron las mejores películas sobre este tema. Sobre la película No se necesita sangre, el crítico escribió: “La revolución tuvo un efecto benéfico en el arte cinematográfico. Una corriente fresca se precipitó en el aire mohoso y sofocante de las tramas de amor de salón 〈…〉 Por primera vez vimos en la pantalla un drama asombrosamente simple y contado sin arte … ” La imagen “Fiscal” (1917) fue llamada exitosa.

Las obras maestras de Protazanov son las películas " Nikolai Stavrogin ", " La dama de picas " y " El padre Sergio ".

En 1920, junto con un grupo de actores y directores de la compañía cinematográfica I. Yermoliev , emigró y trabajó en Francia, Alemania , en las compañías cinematográficas Pathé, Gaumont , " Albatross ", UFA , donde en el período de 1920 a 1923 Hizo una serie de películas: " Para la noche de amor ", " La justicia primero ", " La sombra del pecado ", " Peregrinaje de amor ", " Terrible aventura ".

En 1923 regresó a la URSS e hizo una serie de conocidas películas de aventuras y comedia en la fábrica Mezhrabpom-Rus : Aelita , Trial St.,Cutter from Torzhok,White Eagle,of Three Millions Nasreddin in Bukhara ".

Protazanov fue un descubridor del talento de muchos actores de cine: Ivan Mozzhukhin , Igor Ilyinsky , Mikhail Zharov .

Yakov Protazanov y el cine de vanguardia soviético

El director Protazanov fue una figura controvertida entre los cineastas y teóricos del cine contemporáneos. El director de estudio sin duda exitoso, cuyas películas siempre han sido rentables en taquilla, el favorito de Lunacharsky, fue percibido en un momento como la "cabeza" del cine comercial, esta opinión fue especialmente extendida en los años 20 soviéticos de vanguardia [6] . Sin embargo, la discusión sobre el estilo de Protazanov el director no se calma aún ahora [7] : por ejemplo, algunos lo llaman adherente de las tradiciones del cine prerrevolucionario, que no aportó nada innovador al cine soviético, mientras que otros ven él como un hábil "camaleón", un artista de vanguardia que toma prestadas técnicas de cineastas-líderes, capaz de adaptarse a cualquier requerimiento de la época.

Probablemente, hablando del escalón más alto del cine de vanguardia soviético, es difícil equiparar a Protazanov con Eisenstein, Vertov y Kuleshov. Sin embargo, en relación con el cine prerrevolucionario, Protazanov aplicó técnicas esencialmente modernistas. En primer lugar, es necesario decir sobre la edición y construcción del marco. Trabajando sobre los principios del cine subsónico (todo es estándar aquí: puesta en escena profunda, teatralidad del marco), ya en sus primeros trabajos, Protazanov introduce nuevas técnicas, a menudo tomándolas prestadas de directores modernistas. En general, eran típicos del cine temprano: la transformación del espacio debido a espejos, escaleras, arcos, sofisticación con la apertura de la cámara, pero definitivamente hay características innovadoras que pertenecen a Protazanov. Por ejemplo, en la película "Drama en el teléfono" (1914), que, lamentablemente, no se ha conservado, por primera vez en el cine ruso se utiliza un cuadro múltiple (varios segmentos, incluida una conversación telefónica, la acción principal y los intertítulos en un cuadro) [8] . Protazanov también se convirtió en pionero en lo que respecta a la doble exposición y el uso de la filmación documental en un largometraje [9] . Su película "La partida del gran anciano" incluía imágenes documentales de la vida de León Tolstoi, quien en un cuadro, por así decirlo, "caminó por el cielo" al mismo tiempo que el actor que lo interpretaba. Aunque los teóricos del cine no pueden definir claramente cuáles son las características específicas del montaje de Protazanov, ya que las técnicas que utilizó variaron de una película a otra, más bien, su muy peculiar "omnívoro" es el rasgo característico de Protazanov [10] .

Además de la edición entre fotogramas, Protazanov también experimentó con la construcción interna del fotograma, y ​​aquí de nuevo Protazanov copia la técnica en lugar de disfrutarla por completo, utilizándola por su propio bien. A diferencia, por ejemplo, de Bauer, con su cuidadoso trabajo con la organización interna del encuadre, las sombras, los interiores que marcan el ritmo y el tono internos del encuadre, Protazanov introduce más bien la técnica del "cine sensacionalista", como si "de ninguna manera exagerar con la construcción interna del marco - usar con esta variedad de ornamentación interior, permite deliberadamente el "mal gusto", traduciéndolo a la categoría de recepción [11] . Además, la influencia (o, en el caso de Protazanov, el uso) de la estética inherente al expresionismo alemán [12] es tangible - el ejemplo canónico de esto es la sombra de Herman en La dama de picas, que se convierte en el personaje principal, reemplazando al actor I. Mozzhukhin en el marco. El escenario decorativo y condicional de "Aelita", la primera película de ciencia ficción en la URSS, también puede llamarse expresionista.

El cine soviético, a principios de la década de 1920 en busca de un lenguaje cinematográfico propio, también buscaba ejemplos en el extranjero: DW Griffith, el padre del cine estadounidense, se convirtió en una figura clave para los artistas de vanguardia rusos. Kuleshov y Eisenstein (que también reeditaron sus películas) fueron vistos y aprendidos de él, incluido Protazanov, cuya película “Drama at the Phone” es una versión rusa de la película de Griffith “Secluded Villa”.

Al igual que Kuleshov, Protazanov creó su propia escuela de actuación. En sus películas, utilizó al actor como principal medio de expresión. Como señala N. Zorkaya: "El cine actoral de Protazanov es el cine de la autocracia actoral" [10] . Las pinturas de Protazanov se llaman "teatro viviente"; de hecho, la proximidad al teatro psicológico ruso, la similitud del trabajo de Protazanov con el método de K. Stanislavsky (múltiples ensayos antes de filmar, el desarrollo de un retrato psicológico del personaje), en general , una variedad de características atrajo a muchos jóvenes actores talentosos [13] . Se puede decir con certeza que fue Protazanov quien descubrió muchas estrellas del primer cine soviético: I. Ilyinsky, para quien Aelita se convirtió en la primera película de su carrera, más tarde también protagonizó The Three Million Trial y St. Jorgen's Holiday; O. Gzovskaya , V. Kachalov , M. Zharov , A. Ktorov y la estrella principal de Protazanov, "el rey de la pantalla rusa" - I. Mozzhukhin .

Protazanov es verdaderamente un caso único en la historia del cine ruso, experimentó constantemente con los géneros, según él, la primera película de ciencia ficción en la URSS ("Aelita"); múltiples adaptaciones de clásicos rusos; una película sobre Lenin, que es a la vez una película de aventuras y un presagio del realismo socialista ("Su apelación"), la película revolucionaria "41st", posteriormente re-filmada por G. Chukhrai (sin embargo, es la película de Protazanov la que destaca muchos críticos como los más exitosos transmitieron la tragedia de la guerra civil, y en esto puede considerarse bastante innovador, ya que este tema no se reveló antes de Protazanov); la excéntrica comedia criminal Trial of the Three Million en el espíritu de las películas de aventuras estadounidenses; así como la sátira dura, por ejemplo, "La fiesta de San Jorgen" y "Rangos y personas".

La conexión entre Protazanov y la vanguardia también se puede confirmar por su influencia en otros directores, por ejemplo, durante la emigración, Protazanov trabajó con Rene Clair , quien luego lo llamó su maestro. La conexión del cine prerrevolucionario (y de Protazanov en particular) con la vanguardia francesa es a menudo destacada por los críticos de cine [9] . El "tradicionalismo" del cine prerrevolucionario (emigrado) se convirtió en la base de su desarrollo; por lo tanto, en el exilio, fue el estudio ruso "Albatross" el que se convirtió en el comienzo de los directores franceses de primera línea de vanguardia - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Rene Clair, Jacques Feyder [14] .

Y, sin embargo, ¿cuál es la esencia de las afirmaciones de la vanguardia soviética sobre Protazanov? ¿Por qué no lo aceptó? Acusaciones de teatralidad, "vulgaridad cinematográfica" llovieron sobre él en un momento dado. Protazanov todo el tiempo, por así decirlo, se mantuvo al margen de las principales tendencias modernistas de principios del siglo XX, con su búsqueda de un lenguaje cinematográfico y el desarrollo de técnicas autorales. En este sentido, sería un director "tradicionalista". Sin embargo, vale la pena decir que los primeros directores de cine, con los que comenzó Protazanov, que se dedicaron a la misma innovación, P. Chardynin , Ch. Sabinsky , V. Gardin , E. Bauer [14] , estaban agotados por su propios métodos, y encajaban en sus sistemas. Y en esta situación, Protazanov se encontró en una situación mucho más ventajosa: usando hábilmente las técnicas de otras personas, no estaba limitado por el sistema de su propio lenguaje cinematográfico y podía trabajar con cualquier material. “Cabe destacar que, habiéndose pasado a Yermoliev, negoció para sí mismo el derecho a elegir temas y material para un tercio, al parecer, del número total de producciones (por cierto, regresó a su tierra natal en 1923 en estos términos). Y en aquellos casos en que no encontraba nada significativo para sí mismo en el material, simplemente reproducía lo requerido a nivel profesional” [9] . Esto, a su vez, jugó quizás un papel decisivo en la carrera de Protazanov: nunca estuvo sin trabajo, a diferencia de sus colegas, que fueron expulsados ​​​​por una nueva generación de artistas de vanguardia.

Subordinando las técnicas a las necesidades del material fílmico, Protazanov desarrolló así su propia manera de trabajar con ellas. “Aquí viene la parte más interesante. Entrando en el espacio de la cinematografía de Protazanov, la técnica alienígena no sólo no se disfraza, sino que, por el contrario, se hipertrofia ligeramente, equilibrándose en la línea más fina entre la estilización y la parodia" [9] . Fue la diversidad del material lo que dictó a Protazanov la elección de las técnicas: fue el "desprecio por la técnica" lo que se convirtió en una "técnica" para él. La "no innovación", y nada de conservadurismo y tradicionalismo, según N. Zorka, distingue a Protazanov.

Entre los compañeros directores, Protazanov también fue tratado de manera ambigua. Lev Kuleshov , al comienzo de su carrera, escribió lo siguiente sobre Protazanov: “Cuando observas el trabajo persistente de personas en la URSS que intentan convertirse en cineastas para crear una pantalla soviética en un futuro cercano, resolviendo y demostrando nuestras tareas y temas revolucionarios, da miedo 〈... 〉 Y hemos liberado a "Aelita", infectada desde el principio hasta el final con una mala enfermedad 〈…〉 Entonces, se necesita una gran habilidad para resolver los temas planteados por la revolución. . Necesita aprender, y el joven aprende de él. En el camino de estudiar y mejorar el oficio cinematográfico hay personas que se han especializado en el arte antiguo. Son nuestros enemigos.” [15] . Es obvio de qué posiciones habla Kuleshov: un joven innovador que quiere destruir lo viejo y construir su propio sistema de lenguaje cinematográfico. Por ejemplo, V. Mayakovsky tenía una opinión similar sobre Protazanov (" Un brillante representante de la teatralidad en la pantalla siempre es preciso y preciso Protazanov "), V. Shklovsky . Todos ellos no reconocieron la autoridad de Protazanov, considerándolo un símbolo de la antigua cultura. Sin embargo, incluso antes de la revolución, Protazanov se distinguió por una gran cultura y un interés principalmente en el psicologismo; lo vemos en su frecuente referencia a obras literarias, y especialmente en su trabajo con actores de la escuela realista. Pareciera que el psicologismo no tiene cabida en la comprensión vanguardista de la revolución, sin embargo, “para él, por su disposición creativa, era más característico explorar la revolución a través de lo privado, puramente individual. Es bastante natural que no pudiera crear nada aproximadamente similar a las pinturas épicas a gran escala de Eisenstein . Sus métodos profesionales estaban determinados por su visión de la vida” [6] . A diferencia de los jóvenes artistas de vanguardia, Protazanov se encontró con la revolución como una persona ya establecida - después de haber estado en el exilio, Protazanov miró estos eventos de manera diferente, para él era una historia personal - por eso el psicologismo y un enfoque personal, "humano" fueron más cerca de él que la imagen de los luchadores: revolucionarios, héroes S. Eisenstein, V. Pudovkin , A. Dovzhenko .

El propio Eisenstein, a su vez, no tuvo una actitud radicalmente negativa hacia las películas de Protazanov, considerando, por ejemplo, la película de Protazanov "La partida del gran viejo" una de las mejores películas del cine prerrevolucionario, admirando las cualidades profesionales de Protazanov. Hablando de él, Eisenstein habla de dos tipos de biografías: algunas se dedican a la autoimitación y desarrollan solo su propio estilo; mientras que otros crean algo nuevo cada vez: “Pero tenemos biografías dramáticas: nos negamos el pasado, así, inesperadamente, nos creamos del presente” [16] . A Protazanov, a su vez, difícilmente se le puede reprochar una actitud escéptica hacia el cine de vanguardia ruso: por ejemplo, trató con calidez a Pudovkin, llamando en broma a su película El águila blanca la segunda parte de La madre de Pudovkin [17] . Aparentemente, no todo es tan evidente en el enfrentamiento entre la vanguardia "clásica" y el "tradicionalismo".

El mismo Protazanov, a pesar de su "omnívoro", era un director con una posición formada: "retratar al director como una figura tejida a partir de contradicciones internas es tan incorrecto como retratarlo como un conservador consciente o un luchador constante por el cine realista soviético". Arte. Protazanov en los años revolucionarios siempre quiso sinceramente crear las imágenes que necesitaba el gobierno soviético, lo que se esperaba de él” [10] .

Parece difícil determinar los rasgos característicos de Protazanov, sin embargo, existe una explicación bastante simple para esto. Sin embargo, Yakov Protazanov, siendo director de estudio, estaba, en primer lugar, limitado por las condiciones del estudio, y de esto se deriva la siguiente conclusión. Protazanov no es un director que trabaja de acuerdo con el concepto de autoría, que pone como prioridad su visión personal; no, al contrario, en esencia es un director de estudio, como los directores japoneses K. Mizoguchi y M. Naruse [10] , cuya personalidad no determinaba las películas, sus películas fueron creadas a pedido de los estudios. Y en este caso, Protazanov es un gran profesional que utiliza hábilmente técnicas innovadoras. La dificultad de definir a Protazanov el autor en este caso se debe a nuestra percepción de los conceptos de "vanguardia" e "innovación", y más bien indica que la vanguardia de principios del siglo XX pertenece genéticamente no solo a los directores -autores, como S. Eisenstein, D. Vertov y L .Kuleshov, pero en general la industria cinematográfica soviética temprana.

Reconocimientos y premios

Filmografía

Obra del director

  1. 1909  - Fuente Bakhchisarai (1 hora, 180 metros) (no conservada)
  2. 1910  - Noche de mayo, o una mujer ahogada (junto con V. Krivtsov) (1 hora, 245 metros) (no conservado)
  3. 1910  - El primer destilador (junto con V. Krivtsov) (1 hora, 321 min.) (no conservado)
  4. 1911  - Canción sobre el profético Oleg (1 hora, 285 min.) (no conservado)
  5. 1911  - Canción de un convicto (1 hora, 380 metros) (no conservado completamente: fragmento)
  6. 1912  - Anfisa (4 horas, 860 metros) (no conservado)
  7. 1912  - Clavado (2 horas, 625 metros) (no conservado)
  8. 1912  - La partida del gran anciano (4 horas, 800 metros)
  9. 1913  - Por el honor de la bandera rusa (2 horas, 730 min.) (no conservado)
  10. 1913  - Cómo sollozó el alma de un niño (3 horas, 260 metros) (no conservado)
  11. 1913  - Que buenas, que frescas estaban las rosas... (2 horas, 715 metros) (no conservadas)
  12. 1913  - El estigma de los placeres pasados ​​(2 horas, 862 min.) (no conservado)
  13. 1913  - Keys of Happiness (junto con V. Gardin) (10 horas, 4700 metros) (no conservado)
  14. 1913  - Marido comprado (3 horas, 960 metros) (no conservado)
  15. 1913  - Amor de una mujer japonesa (junto con K. Ganzen) (3 horas, 775 min.) (no conservado)
  16. 1913  - Momento musical (1 hora, 150 metros) (conservado (¿no completamente?))
  17. 1913  - Chopin Nocturne (2 horas, 150 metros) (conservado (¿no completamente?))
  18. 1913  - Sobre lo que sollozó el violín (3 horas, 1195 min.) (no conservado)
  19. 1913  - Uno disfrutado, el otro pagado (2 horas, 400 metros) (no completamente conservado: parte 1)
  20. 1913  - Jarrón roto (2 horas, 700 metros) (no conservado)
  21. 1913  - De la mano de la madre (4 horas, 866 min.) (no conservado)
  22. 1913  - Haz tu favor (1 hora, 258 metros) (no conservado)
  23. 1913  - El hijo del verdugo (2 horas, 594 min.) (no conservado)
  24. 1914  - Amur, Arthur and Co. (2 horas, 625 min.) (no conservado)
  25. 1914  - Arena de la venganza (4 horas, 1140 metros) (no conservado)
  26. 1914  - Guardián de la moralidad (3 horas, 950 min.) (no conservado)
  27. 1914  - La ira de Dionisio (5 horas, 1650 metros) (no conservado)
  28. 1914  - El crimen infantil y la lucha contra él (documental) (3 horas, 1450 metros) (no conservado)
  29. 1914  - Drama al teléfono (2 horas, 600 metros) (no conservado)
  30. 1914  - El diablo (4 horas, 1075 metros) (no conservado)
  31. 1914  - Yolka (1 hora, 184 metros) (no conservado)
  32. 1914  - Una mujer quiere - el diablo se desmayará (2 horas, 630 metros) (no conservado)
  33. 1914  - Maniquí vivo (2 horas, 650 metros) (no conservado)
  34. 1914  - Muela del juicio (2 horas, 720 metros) (no conservada)
  35. 1914  - El rostro de la guerra (1 hora, 425 min.) (no conservado)
  36. 1914  - Vida pasada (4 horas, 1258 metros) (no conservado)
  37. 1914  - En el muelle (3 horas, 1030 metros) (no conservado)
  38. 1914  - Mono rescatado (1 hora, 265 metros) (no conservado)
  39. 1914  - Danza entre espadas (2 horas) (no conservado)
  40. 1914  - Una obra de arte (2 horas, 400 metros) (no conservada)
  41. 1914  - Navidad en las trincheras (1 hora, 243 metros) (no conservado por completo: 207 metros)
  42. 1914  - Tango (1 hora, 125 metros) (no conservado)
  43. 1914  - Dance of the Vampire (1 hora, 84 metros) (no conservado)
  44. 1915  - Guerra y paz (junto con V. Gardin) (10 horas, 3000 metros) (no conservado)
  45. 1915  - Diputado (3 horas) (no conservado)
  46. 1915  - En las afueras de Moscú (4 horas, 1400 metros) (no conservado)
  47. 1915  - Natasha Proskurova (4 horas, 1550 m.) (no conservado)
  48. 1915  - No te acerques a ella con preguntas (4 horas, 1491 m.) (no conservado)
  49. 1915  - Nikolai Stavrogin (6 horas, 2200 metros) (no conservado)
  50. 1915  - Barrios marginales de San Petersburgo (junto con V. Gardin) (16 horas, 5889 metros) (no conservado)
  51. 1915  - Plebeyo (4 horas) (no completamente conservado: 1 parte)
  52. 1915  - Sasha el seminarista (también atribuido a Ch . Sabinsky) (18 horas, 5535 metros) (no completamente conservado: 2 partes)
  53. 1915  - El misterio de la feria de Nizhny Novgorod (4 horas, 1270 metros) (no conservado)
  54. 1915  - Gaviota (4 horas, 1350 metros) (no conservado)
  55. 1915  - Yo y mi conciencia (5 horas, 1830 m.) (no conservado)
  56. 1916  - Abajo de la madre a lo largo del Volga (8 horas, 2665 metros) (no conservado)
  57. 1916  - En el poder del pecado (7 horas) (no conservado)
  58. 1916  - Sin (6 horas, 1940 m.) (no conservado)
  59. 1916  - Mujer con puñal (5 horas, 1650 metros) (no conservado)
  60. 1916  - Enjalaré un trío de galgos, caballos marrones oscuros (4 horas, 1071 metros) (no conservado)
  61. 1916  - Y la canción no se cantó (5 horas, 1535 min.) (no conservado)
  62. 1916  - No codicies la mujer de tu prójimo (5 horas, 1850 m.) (no conservado)
  63. 1916  - Mendigo (4 horas, 1594 m.)
  64. 1916  - Panna Mary (8 horas, 2480 metros) (no conservado)
  65. 1916  - La dama de picas (6 horas, 2300 metros)
  66. 1916  - Danza de la muerte (5 horas) (no conservado)
  67. 1916  - Felicidad familiar (4 horas, 1170 metros) (no conservado)
  68. 1916  - El juicio de Dios (5 horas, 1400 metros) (no conservado)
  69. 1916  - Tan locamente, tan apasionadamente deseaba la felicidad (4 horas, 1250 metros) (no conservado)
  70. 1916  - Tasya (4 horas) (no conservado)
  71. 1917  - Andrey Kozhukhov (8 horas, 2264 metros) (no conservado)
  72. 1917  - Fue atraída por el mar embravecido (no conservado)
  73. 1917  - Vía Crucis (5 horas) (no conservado)
  74. 1917  - No hay necesidad de sangre (5 horas) (no completamente preservado: 1ra, 2da, 5ta partes)
  75. 1917  - Malditos millones (8 horas) (no conservado)
  76. 1917  - Fiscal (5 horas, 1750 metros) (no conservado)
  77. 1917  - Satan jubilant (10 horas, 3683 metros) (no conservado por completo: no hay escenas finales en ambas series)
  78. 1918  - Héroe del Espíritu (6 horas, 1440 metros)
  79. 1918  - Maid Jenny (6 horas, 1793 m.)
  80. 1918  - Little Ellie (6 horas, 1700 metros) (no completamente conservado: 4 partes)
  81. 1918  - Guardia silenciosa (no conservada)
  82. 1918  - Padre Sergio (7 horas, 1920 m.)
  83. 1918  - Hombre en los bares (no conservado)
  84. 1919  - Calvario de una mujer (5 horas) (no conservado)
  85. 1919  - Hijo de Alien (no conservado)
  86. 1919  - Verdadero (no conservado)
  87. 1919  - El secreto de la reina (no conservado)
  88. 1919  - O esperanza o celos ciegos (no conservado)
  89. 1919  - Bandada negra (6 horas, 1445 metros) (no conservado)
  90. 1919  - Miembro del parlamento (7 horas, 1800 metros)
  91. 1920  - Terrible adventure ("Terrible aventura") (Francia)
  92. 1921  - Por la noche del amor (Francia)
  93. 1921  - Justicia Primero (Francia)
  94. 1921  - Le sens de la mort / El sentido de la muerte (Francia)
  95. 1922  - Sombra del pecado (Francia)
  96. 1923  - Peregrinación del Amor (Alemania)
  97. 1923  - Miembro del parlamento (Rusia)
  98. 1924  - Aelita (URSS)
  99. 1925  - Su llamada ("23 de enero") director (URSS)
  100. 1925  - Cortador de Torzhok (URSS)
  101. 1926  - Juicio de tres millones (URSS)
  102. 1927  - Don Diego y Pelageya ("El caso de Pelageya Demina") director (URSS)
  103. 1927  - Cuadragésimo primero (URSS)
  104. 1927  - El hombre del restaurante (URSS)
  105. 1928  - Águila Blanca (URSS)
  106. 1929  - Rangos y personas ("Almanaque de Chekhov") (URSS) con la participación de M. Doller
  107. 1930  - Día de San Jorge (URSS)
  108. 1931  - Tommy (URSS)
  109. 1934  - Títeres (URSS) con la participación de P. Podobed
  110. 1936  - Dote (URSS)
  111. 1936  - Sobre las rarezas del amor (URSS)
  112. 1938  - Estudiantes de séptimo grado (URSS)
  113. 1941  - Salavat Yulaev (URSS)
  114. 1943  - Nasreddin en Bukhara (URSS)

Guión

Trabajo actoral

Notas

  1. ↑ 1 2 Dmitri Aglitsky. Las crónicas familiares no queman . Nezavisimaya Gazeta (23 de septiembre de 2015). Consultado el 1 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2018.
  2. ↑ Arlazorov MS Protazanov. - M. : Art , 1973. - S. 7-30, 265. - 280 p.
  3. ↑ Cine: cinematografía soviética. Moscú: Proletkino, 1925, pág. 40
  4. ↑ Fábrica de películas "Gloria" . Conoce Moscú . Consultado el 21 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2019.
  5. ↑ 1 2 Ginzburg S. Cinematografía de la Rusia prerrevolucionaria. - M. : Arte, 1963.
  6. ↑ 1 2 El camino del "tradicionalista". Mark Kushnirov sobre las películas de Protazanov de las décadas de 1920 y 1930 / Mark Kushnirov // Chapaev. - Modo de acceso: - Fecha de acceso: 12 de junio de 2018.
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  9. ↑ 1 2 3 4 Margolit E. Otro (en el 130 aniversario del nacimiento de Yakov Protazanov) . Cinemateca . Consultado el 7 de enero de 2019. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 Intérprete director. Neya Zorkaya sobre el cine de Yakov Protazanov. / Neya Zorkaya // Chapaev. - Modo de acceso: - Fecha de acceso: 12 de junio de 2018.
  11. ↑ Gusev A. Protazanov: un pionero del cine sensacionalista // Notas de estudios cinematográficos. - 2008. - Nº 88 . - S. 188-189 .
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  13. ↑ Rostova N. Protazanov y las tradiciones del teatro nacional // Notas de estudios cinematográficos. - 2008. - Nº 88 . - art. 328 .
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  15. ↑ Kuleshov L. Vía directa. Discutible. - M. , 1979. - 129-130 p.
  16. ↑ Protazanov y la vanguardia. Mesa redonda en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas 9 de noviembre de 2007 // Apuntes de Estudios Cinematográficos. - 2008. - Nº 88 . - art. 174 .
  17. ↑ Protazanov y la vanguardia. Mesa redonda en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas 9 de noviembre de 2007 // Apuntes de Estudios Cinematográficos. - 2008. - Nº 88 . - S. 160 .
  18. ↑ Exposition internationale (1925; París) Auteur du texte. Liste des récompenses / Exposición internacional de artes decorativas y industriales modernas, París 1925 . - 1925. - Pág. 173. Copia de archivo del 17 de octubre de 2020 en la Wayback Machine

Literatura

Enlaces

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