Concierto para piano n.° 1 ( Chopin )

Concierto para piano n.º 1 en mi menor op. 11 fue escrito por el compositor polaco Fryderyk Chopin en 1830 después del Segundo , escrito unos meses antes, pero recibió su número debido a una edición anterior en 1833, mientras que el Segundo Concierto se imprimió en 1836 . La primera edición del concierto fue dedicada a F. Kalkbrenner [2] .

Este concierto, junto con el Concierto No. 2 , es una de las dos obras que el finalista del Concurso Internacional de Piano nombró en honor a T. F. Chopin [3] .

Edificio

El concierto fue escrito en tres partes con una duración total de unos 41 minutos:

1. alegro maestoso
2. Romance: Largueto
3. Rondó: Vivace

Movimiento 1: Allegro maestoso

La forma del primer movimiento es sonata .

• El concierto comienza con una introducción orquestal.[ refinar ] (24 compases).

El tema de la canción de la introducción tiene un carácter de fanfarria brillante. Tutti, el tempo "Allegro maestoso" crea un estado de ánimo solemne y majestuoso. La línea melódica de la introducción es ondulada. El clímax de la entrada está casi al final del período. El papel de la introducción es extremadamente importante en este concierto. La introducción se realizará más de una vez: en la exposición del solista, desarrollo y repetición.

• El tema de la parte principal se plantea en clave de e-moll , sonando en la orquesta, melódico, lírico. Solo de grupo de cuerdas. El elemento principal del tema se basa en la armonía tónica ( T6 ), que evoca un sentimiento de contemplación, serenidad. Más timbales de trémolo y cuerdas bajas, crescendos, crean un estado de ansiedad y excitación.
• El tema de la parte principal es entonacionalmente similar al tema de la introducción. Por carácter, contenido figurativo, rasgos rítmicos y entonaciones.

La suave cadencia de la parte principal prepara el tema de la parte lateral. La tonalidad E-dur elegida por Chopin no corresponde a las normas clásicas de la forma sonata: en la exposición suena una variante tonal de repetición, mientras que en la repetición el mismo tema se lleva a cabo en un G-dur paralelo (el musicólogo Yuli Kremlev llama a esto técnica "invirtiendo" el esquema tonal clásico) [2] .

• La parte lateral, escrita por Chopin en el espíritu de la parte principal, no contrasta con ella; primero interpretado en los violines, luego en las flautas. Las partes están íntimamente relacionadas en la entonación. Tanto la parte principal como las secundarias son líricas, en ambas reflexiones oníricas, suave cantilena. Ambas partes en la zona de cadencia están saturadas con los rasgos característicos del patetismo, lo que lleva a un clímax.
• Algunos investigadores encuentran características de una canción eslava en la parte lateral.[ especificar ] . La musicóloga Stefania Lobachevskaya señala una similitud específica con el romance de Gurilev " At the Dawn of Misty Youth".[ especificar ] . También sugiere que esta similitud se debe al hecho de que ambos compositores escucharon y se interesaron por las canciones ucranianas y bielorrusas más de una vez.
• La exposición del solista comienza con un tema abreviado de introducción. Varios pasajes brillantes, virtuosos y ornamentales preparan la aparición del tema de la parte principal. Este tema del solista se complica un poco por el ritmo sincopado y punteado, que crea el efecto de gracia. El acompañamiento y "fundación" de la parte principal está encomendado principalmente al grupo de cuerdas de la orquesta. El carácter y la imaginería de la parte no cambia en comparación con su interpretación en la exposición orquestal.
• El tema a gran escala de la parte de conexión se basa en los pasajes arpegiados del solista. Con un desarrollo brillante y dinámico, se detiene en la dominante (tonalidad E-dur)[ aclarar ] creando la sensación de una "pregunta".
• El tema de la parte lateral del solista se amplía enormemente en comparación con la exposición orquestal. En comparación con su implementación en la exposición de la orquesta, se agudiza más debido a las inclusiones rítmicas, el pizzicato en la orquesta, el doblaje de octava de la melodía. Este tema desemboca suavemente en el tema de la parte final, basado en los últimos compases en sus entonaciones, medios de expresión y técnicas de escritura. La fluidez de la transición también se ve confirmada por el tono general de las partes.
• El tema del juego final tiene una gran escala. También puede hablar sobre la similitud con la parte de conexión en términos de técnicas de escritura (pasajes arpegiados). El juego se basa en el desarrollo secuencial (primera oración) y repeticiones imprecisas.

El desarrollo se basa en el tema de la parte principal, combinado con figuraciones brillantes del instrumento solista, tomadas de la parte final. Lleno de energía y poder de voluntad fuerte. Las entonaciones de una introducción de voluntad fuerte suenan en la orquesta. La escala de desarrollo es algo inferior al alcance de la exposición. El material del juego secundario no se verá afectado de ninguna manera en el desarrollo, en base a su relación y falta de contraste con el principal. En este punto de la forma, la cadencia tradicional del solista está ausente (no existe en absoluto en el primer movimiento). El desarrollo está lleno de pasajes brillantes, lo que crea el efecto de la improvisación. La parte de la orquesta es transparente, el papel principal lo desempeña el solista.

El predicado dominante da lugar a la aparición de una repetición. El desarrollo no condujo a una nueva etapa en el desarrollo de los partidos. El poder del desarrollo se conserva en la repetición. La repetición orquestal se limita solo a la introducción. La parte principal de la repetición se establece en la tonalidad principal (e-moll). El lado se mantiene en la esfera mayor (G-dur), para no violar el contenido figurativo. Por lo tanto, las imágenes de los partidos principales y secundarios no se modifican. En una breve coda orquestal, el tema de la introducción vuelve a recordarse a sí mismo. Se crea el efecto de "arco" (finalización).

Parte 2: Romance: Larghetto

La parte media del concierto - "Romance" está escrita en la clave de E-dur. La interpretación del comentario de Larghetto por parte del propio compositor es interesante: “Larghetto no es poderoso, sino romántico. Es como un sueño en una noche de luna llena" . La forma de la pieza es tres-cinco piezas (A-B-A1-B1-A2). El movimiento se basa en dos temas de canciones no contrastantes. Están muy cerca el uno del otro en un estado de ánimo serenamente tranquilo.

• Después de una breve introducción, suena el primer tema. Es ornamental, tiene firma sonora, escrito en textura homofónica-armónica, en el género del nocturno. Ya en el primer período, el tema se va saturando gradualmente de técnicas complejas: se presenta en doblaje de octava, luego en acordes arpegiados, utilizando notas de adorno y groupetto.
• El segundo tema está escrito en clave de H-dur. Comparado con el primer tema, es más melodioso, lleno de entonaciones de segundos cortos, pasajes de tresillos ornamentales en el registro superior.

A través del pensamiento musical, se "escuchan" las voces de la naturaleza: el susurro de las hojas, las salpicaduras del agua, los trinos del ruiseñor. El protagonismo en ambos temas se lo da la parte pianística. La orquesta proporciona un acompañamiento modesto en forma de apoyo armónico. En el proceso de desarrollo, los temas se vuelven más complicados intercalados con figuraciones rítmicas, pasajes en forma de escala. Después de la nota a tempo 1, el tema recibe por primera vez una rica interpretación orquestal sobre el fondo de figuraciones transparentes del instrumento solista. La parte finaliza con un código transparente sobre el material del tema A.

Final: Rondo: Vivace

El final del concierto está escrito en forma de rondó. Todos los temas se basan en la música folklórica bailable. En el ámbito figurativo, se puede hablar de un cuadro de fiestas populares. El tema del estribillo es enérgico, brillante, alegre. Escrito en el ritmo de Krakowiak con acentos claros y un patrón melódico arrollador. Cada frase comienza con un brillante salto fuera de tiempo del sonido dominante en una octava, seguido de una resolución lógica a la tónica. Este material continúa con un movimiento ascendente tipo gamma. El lenguaje armónico en el primer período se basa en la relación tónica-dominante, lo que da sencillez y claridad al pensamiento musical. Ambos episodios no contrastan entre sí y con el estribillo mismo. Entonación similar (comenzando con un salto y un paso); naturaleza de género de danza ligera. Una de las características de la 3ª parte es la riqueza temática, que está claramente en el espíritu de los géneros populares: canciones, bailes. Esta idea se plasma en la obra de Chopin en géneros como mazurcas, valses y otros. La naturaleza alegre de los temas principales, la riqueza de los colores del piano, la vistosidad virtuosa: todo esto determina el tono festivo del final del concierto e-moll.

Otras ediciones

El concierto se interpreta no solo en la versión original del autor, sino también, episódicamente, en la instrumentación realizada por Mily Balakirev (fue esta versión, en particular, la que fue grabada en 1954 por Friedrich Gulda ). Además, Balakirev posee la transcripción de la segunda parte del concierto para piano solo.

Notas

1. ↑ Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales - 2006.
2. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M. : Música, 1971. - S. 351. - 608 p.
3. ↑ Ver las reglas del concurso . Archivado el 27 de agosto de 2017 en Wayback Machine .

Literatura

• Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M. : Música, 1971. - 608 p.
• comp., total. edición y un epílogo de N. F. Boldyrev. ES. Llevar una vida de soltero. Mozart. Chopin. Schumann. Wagner: Biogr. narración - Chelyabinsk: Ural, 1995. - 461 p. - (Vida de personas notables. Biblioteca Biogr de F. Pavlenkov; Vol. 7).

Enlaces

• Descripción del concierto en el sitio web del Concurso de Piano Chopin  (inglés)  (polaco)

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En catálogos bibliográficos	TIERRA : 300037090 J9U : 987007427393905171 LCCN : n78080133 VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000 WorldCat VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000