Concierto para piano en fa sostenido menor op. 20 - una obra de Alexander Nikolaevich Scriabin , escrita por él en 1897 . La primera interpretación del concierto tuvo lugar el 11 (24) de octubre de 1897 en Odessa en la velada de música sinfónica de la rama local de la Sociedad Musical Rusa. El autor interpretó la parte del instrumento solista, V. I. Safonov dirigió la orquesta.
El concierto entró en los clásicos musicales rusos, siendo junto con los conciertos de Tchaikovsky y Rachmaninov uno de sus mayores logros en este género.
El concierto desarrolló aún más las características de la innovación del compositor en el campo de la interpretación de la melodía, la armonía y el género de la obra. Aquí se manifiesta claramente el deseo del autor por la poesía, que caracteriza muchos preludios, estudios y otras piezas para piano. Ya al comienzo de la primera parte, en una breve introducción orquestal, la primera trompa entona una breve melodía melódica, que es, por así decirlo, el núcleo temático de toda la obra y recorre las tres partes del concierto. Tal técnica se utilizó por primera vez en el concierto de Scriabin, donde se resolvió el problema de la coherencia orgánica del ciclo sinfónico, que preocupaba a muchos que recurrieron a esta forma compleja.
La parte solista del piano también comienza con una secuencia característica de tres sonidos que forman el núcleo. Luego este motivo aparece en los violines, que desarrollan el tema lírico planteado por el instrumento solista. La naturaleza de la interpretación del tema está determinada por la nota del compositor "de forma improvisada", que estaba ausente en la edición de Belyaev , pero incluida por el autor, entre otras notas, en la partitura que pertenecía al alumno, pianista y director de orquesta de Scriabin, Igor. Sergeevich Miklashevsky (1894-1942), bajo cuya dirección se interpretaron todas las obras sinfónicas del compositor.
Las partes del concierto forman un todo único, que se distingue por la riqueza de imágenes, la armonía de su desarrollo, la yuxtaposición y el atractivo dramático.
En la primera parte, el segundo ilustrado contrasta con el primer tema líricamente excitado, y sobre este contraste se construye la elaboración, que conduce al triunfo de las imágenes lírico-dramáticas.
La segunda parte del concierto es un tema con variaciones. La presentación del tema está encomendada a un grupo de cuerdas sin contrabajos, cuya sonoridad subraya el carácter elegíaco y contemplativo de la melodía, que se cree fue compuesta a los doce años. El tema se transforma luego en cinco variaciones. Se desarrolla o bien en un torrente de figuraciones del instrumento solista, bien en un rápido cambio de registros sobre el fondo de una figura rítmica obstinadamente repetida en la orquesta, bien en el pesado paso de una marcha fúnebre, y, finalmente, se afirma en la sonoridad “brillante” de la variación final y el finale.
El concierto mostró el dominio del compositor tanto de la forma sonata-sinfónica como de los métodos de desarrollo variacional. En el proceso de trabajo de la partitura, el autor tuvo que resolver una amplia variedad de problemas de instrumentación, y el más difícil de ellos fue el problema de la correlación entre la sonoridad de la orquesta y el instrumento solista. Un análisis cuidadoso de la partitura del concierto muestra que, literalmente, cada compás habla de la orquestación bien pensada, que distingue a todas las partituras posteriores de Alexander Nikolayevich Scriabin.
El concierto consta de tres partes con una duración total de unos 28 minutos:
| Obras de Alexander Scriabin | ||
|---|---|---|
| obras sinfónicas | ||
| para piano |
| |