Prometeo (Poema de fuego)

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Prometeo (Poema del fuego) Op. 60 - poema musical (duración 20 - 24 min.) de Alexander Scriabin para piano , orquesta (incluido órgano ), voces ( coro ad libitum ) y parte de la luz Luce ( ital.  tastiera per luce ) [1] [2] .

En "Prometeo" se aprueba un nuevo sistema armónico, en el que la consonancia inicial disonante se convierte en el acorde básico, fundamento y elemento central ( Yu Kholopov ). El acorde fue llamado más tarde " prometeico " [3] .

Sobre el poema sinfónico "Prometeo"

"Prometeo" ("El poema del fuego") no es un mito antiguo sobre el héroe Prometeo. El poema de Scriabin no tiene programa -el programa de la "Sinfonía de la Luz"- tiene un contenido filosófico abstracto, y el programa del autor original está totalmente ausente. La obra fue compuesta en 1908-1910 . y fue estrenada el 2 (15) de marzo de 1911 en Moscú por una orquesta dirigida por Sergei Koussevitzky . El estreno se llevó a cabo sin una fiesta de luces, ya que el aparato no era adecuado para una actuación en una sala grande.

Pocos datos documentales concretos se han conservado sobre la idea del “Poema del Fuego” [4] [5] . Hay información de que en el "Poema del éxtasis" Scriabin pretendía utilizar la idea de "sinfonía de luz" [6] . En una carta a M. Morozova fechada el 4 de septiembre de 1907, se dice que M. Altshuler (director de la Orquesta Sinfónica de Rusia en Nueva York) quiere poner en escena el "Poema del éxtasis" y aplicar efectos de iluminación por primera vez. Hay evidencia de que en 1907 Scriabin habló con sus contemporáneos sobre la intención de incluir en el "Misterio", junto con una síntesis de música y coreografía, "una gama de efectos de iluminación".

La idea de "Prometeo" tiene mucho en común con la idea de "Misterio". En forma simbólica, Prometeo reflejó los hitos clave del concepto del Misterio. De acuerdo con el volumen y la diversidad de la idea de la obra, la composición de los intérpretes es inusual: una gran composición de orquesta sinfónica, piano, órgano, coro y teclado de colores, que acompaña el desarrollo musical con un cambio de ondas de color que iluminan la sala [7]

Fiesta de la Luz "Luce"

Era una visión de lunas cayendo cantando. Estrellas musicales, arabescos, jeroglíficos y piedras esculpidas a partir del sonido. Movimiento de fuego. Ráfagas de sol... la combinación de la luz con la música de Scriabin es inevitable, porque toda su música es luz...

— K. Balmont

.

Como escribe Asafiev : "Scriabin pensó en colores paralelos e imágenes musicales", "To the Flame", "Garlands", "Dark Flame" son los precursores de la música con luz real. En Prometheus, Scriabin decide "visualizar" sus propias representaciones color-tonales, y como encarnación de esto, inventó la llamada "línea de luz".

En 1907, para Scriabin, el problema de los efectos de iluminación ya existía. En el Poema del éxtasis, a la derecha de las líneas musicales, en las que había bocetos de sus futuros temas y armonías, Scriabin escribió: b/n/rojo/verde/negro… [8] Pero qué significan exactamente estas notas debido a se desconoce información incompleta.

La barra de luces Luce contiene convenciones de color escritas en notas normales. Pero estos colores también podrían estar indicados por otros símbolos (por ejemplo, números, como en Gidoni , u otros signos). En la partitura de Prometheus, Luce está escrita en notas ordinarias a dos voces (con la excepción de los compases del 305 al 308, es decir, los números 29-30 de la partitura), se establece dentro de una octava, desde F # 1 de la octava. a F# del segundo.

Luce - es un indicador de tonalidad. Porque a lo largo de toda la obra (con la excepción de 12 compases y 606), esta notación musical coincide con los tonos principales de la armonía sonora (cada uno de los cuales es interpretado por el compositor como una nueva tonalidad). Scriabin tenía audición color-tonal . Es la visualización del color del plan tonal lo que subyace al concepto de "Prometeo". Scriabin introduce los tonos principales de la armonía en Luce como una "marca de identificación" de estas armonías, para excluir la posibilidad de discrepancias en la clasificación y sonoridad de los acordes.

Forma del poema sinfónico "Prometeo"

"Prometheus" es una obra sinfónica de un solo movimiento, que combina las características de un poema sinfónico, un concierto para piano y una cantata.

Hay varias opiniones sobre los límites de las secciones: Análisis de la estructura de "Prometheus" realizado por Yu .

Sección de formulario Vos tambien
Introducción 1 - 26
exposición 27 - 183
Desarrollo 184 - 370
vuelta 371 - 511
coda 512

Y. Delson considera el inicio del desarrollo de 240 compases (número 9 de la partitura).

El propio Scriabin consideró el comienzo de la exposición no el tema de la Razón (número 1 de la partitura), sino el tema del Movimiento (número 3 de la partitura). La misma opinión es compartida por S. Pavchinsky [10] El propio Scriabin creía que la parte lateral no comienza en el número 7 de la partitura (esta es la sección final del movimiento para Scriabin), sino en el número 9 de la partitura.

Sobre la interpretación de "Prometeo"

Con una parte ligera, "Prometheus" fue interpretada por primera vez el 20 de mayo de 1915 en el Carnegie Hall de Nueva York por la Orquesta de la Sociedad Sinfónica de Rusia dirigida por Modest Altshuler . Para este estreno, Altshuler encargó un nuevo instrumento de iluminación al ingeniero Preston Millar, al que el inventor le dio el nombre de "chromola" ( ing.  chromola ); la actuación de la parte de iluminación causó numerosos problemas y fue recibida con frialdad por la crítica. Según la prensa de entonces, el estreno público fue precedido por una actuación privada el 10 de febrero en un estrecho círculo de conocedores seleccionados, entre los que se encontraban Anna Pavlova , Isadora Duncan y Misha Elman [11] .

En los años 60 y 70 . hubo un renovado interés en la interpretación del trabajo de Scriabin con una parte de iluminación. En 1962  , según el director Bulat Galeev, la versión completa de "Prometheus" se representó en Kazan , y en 1965  se filmó una película de luz y música con la música de Scriabin [12] .
En 1972, la interpretación del poema de la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de la URSS dirigida por E. Svetlanov se grabó en la compañía Melodiya . [13]
El 4 de mayo de 1972, en el Albert Hall de Londres , Prometheus fue interpretada, con parte ligera, por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Eliakum Shapira [14] .
El 24 de septiembre de 1975, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Iowa dirigida por James Dixon interpretó el poema por primera vez, acompañada de un espectáculo de láser montado por Lowell Cross (este concierto fue filmado y editado como documental y relanzado en DVD en 2005 ). [quince]

Entre las grabaciones más notables de Prometeo se encuentran las actuaciones de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Claudio Abbado (piano Martha Argerich ), la Orquesta Sinfónica de Chicago (dirigida por Pierre Boulez , solista Anatoly Ugorsky ), la Orquesta de Filadelfia (dirigida por Ricardo Muti , solista Dmitry Alekseev ), Orquesta Filarmónica de Londres (dirigida por Lorin Maazel , solista Vladimir Ashkenazy ).

El mito de Scriabin resultó en una cosmogonía majestuosa, plenamente expresada por "Prometeo"

— A. Alschwang

Notas

  1. ↑ Luce era "un disco en el que doce bombillas de colores estaban montadas en un círculo con el mismo número de interruptores conectados por cables. Al reproducir música, las luces parpadeaban en diferentes colores.
  2. ↑ O. Drozdova. El arte de colorear los sonidos // " Computerra ", N° 46, 16 de noviembre de 1999.
  3. ↑ Acorde de Prometeo - Diccionario de Humanidades - Yandex.Dictionaries (enlace inaccesible) . diccionario.yandex.ru. Consultado el 5 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 10 de abril de 2012. 
  4. ↑ El concepto de "Prometeo" se remonta a 1908 y la versión final data de 1910
  5. ↑ Galeev B. Música ligera. Formación y esencia del nuevo arte. K., 1976
  6. ↑ Skryabin A. Letters Compilado y editado por Kashperov A., M., "Música", 1965
  7. ↑ El compositor hizo un comentario: "¡La interpretación de Prometeo es posible sin un coro y un teclado ligero!"
  8. ↑ Rimsky-Korsakov G. Descifrando la línea de luz en el Prometeo de Scriabin. En el libro “De musica, número 2, L., 1926.
  9. ↑ Mazel L. La estructura de las obras musicales M., 1979
  10. ↑ Belza I. F. La imagen de Prometeo en la obra de Scriabin. La cultura antigua y la ciencia moderna. M., 1985
  11. ↑ Kenneth Peacock. Instrumentos para interpretar música en color: dos siglos de experimentación tecnológica Archivado el 15 de julio de 2011 en Wayback Machine // Leonardo: Revista de la Sociedad Internacional para las Artes, las Ciencias y la Tecnología, vol. 21, núm. 4 (1988). - Pág. 402-403.
  12. ↑ B.Galeev. Reunión significativa: Sviridov sobre música ligera Copia de archivo fechada el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine // " Day and Night ", 2006, No. 5.
  13. ↑ FGU GNII ITT "Informika" - Prometheus (N 210888)  (enlace inaccesible)
  14. ↑ The Musical Times, #113 (1972), pág. 682.
  15. ↑ Prometheus, The Poem of Fire Archivado el 18 de junio de 2009 en Wayback Machine // Sitio web oficial de Lowell Cross 

Literatura

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  2. Klein A. Música de colores. El arte de la luz. L., 1926y.
  3. Laszlo Z. Die Farblichtmusic. Leipzig, 1925y.
  4. Scholes P. Color y música - en: El compañero de Oxford para la música. L., 1956y.
  5. Alshvang A. A. N. Skryabin M., 1946
  6. Alshvang A. Sobre el sistema filosófico de Scriabin. Se sentó. al 25 aniversario de su muerte. M., L., 1940
  7. El lugar de Alshwang A. Scriabin en la historia de la música rusa. música soviética. 1961 n° 1
  8. Balmont K. D. Sonido de luz en la naturaleza y la sinfonía de luz de Scriabin . - M. : editorial musical rusa, 1917. - 24 p.
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  12. Butovsky Y. “Prometeo A.N. Scriabin con la "fiesta de la luz" - Técnica de cine y televisión, 1972 No. 8.
  13. Belza I. F. La imagen de Prometeo en las obras de Scriabin. La cultura antigua y la ciencia moderna. M., 1985
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  15. Vanechkina I.L. Sobre grabaciones de luz y música K., 1972
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  63. Kholopov Yu. Problemas teóricos de la música del siglo XX.
  64. Yuriev F. Música de la Luz. 1971
 Obras de Alexander Scriabin
obras sinfónicas
para piano
  • Sonatas ( No. 1 f-moll
  • № 2 gis-moll
  • No. 3 fis-moll
  • No. 4 Fis-dur
  • numero 5
  • Nº 6
  • Nº 7
  • Nº 8
  • Nº 9
  • Nº 10 )
  • 91 preludios
  • 26 estudios
  • 20 poemas
  • 21 mazurcas
  • 11 improvisado
  • 3 nocturnos
  • 2 valses
  • 2 "Hojas de álbum"
  • Ciclos y grupos de piezas
  • jugadas individuales