Lebedev, Rostislav Evgenievich

Rostislav Evgenievich Lebedev (8 de abril de 1946,  Moscú ) es un artista soviético y ruso  .

Biografía

Nacido en 1946 en Moscú . En 1969 se graduó en el departamento de artes gráficas del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú . Desde 1994 es miembro de la Unión de Artistas de Moscú .

Rostislav Lebedev es un clásico del arte moderno, que ganó fama como uno de los líderes de Sots Art . El autor de obras que han hecho época, como "Made in the USSR", "Tarot Cards". [una]

Las obras están en colecciones

• Galería Estatal Tretyakov , Moscú
• Museo Estatal Ruso , San Petersburgo
• Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin , Moscú
• Fundación Cremona, Minnesota, EE. UU.
• Universidad de Rutgers , Nueva Jersey, EE. UU.
• Museo Staatliches Lindenau, Altenburg, Alemania
• Museo y Centro Público Andrei Sajarov , Moscú
• Colecciones privadas en EE. UU., Suiza, Alemania, Dinamarca, Italia, Francia, Inglaterra, Suecia, Australia, Rusia

Exposiciones individuales

• 2021 - "Entre la propaganda y la frivolidad". Pop/off/galería de arte . Moscú
• 2016 - "Es solo un texto" (junto con V. Kozin), New Museum , San Petersburgo
• 2016 — Kitsch Concept , galería pop/off/art , Moscú
• 2011 - "No hay pájaro más hermoso en el mundo que la salchicha de cerdo" , pop / off / galería de arte , Moscú
• 2009 - "Cuentos queridos" , pop / off / galería de arte , Moscú
• 2008 — Panteón Ruso , galería pop/off/art , Moscú
• 1999 - "Pseudo-improvisaciones marginales", Centro Zverev de Arte Contemporáneo , Moscú
• 1990 - Eduard Nakhamkin Fine Arts, Nueva York, EE. UU.

Exposiciones colectivas

• 2022 - “Nueva hermosa exposición. Primavera". Centro de medios en Zaryadye . Moscú
• 2021 - "Andy Warhol y el arte ruso". Puerto de Sevkabel. San Petersburgo
• 2020 - "No para siempre 1968 -1985". Nueva Galería Tretiakov . Moscú
• 2019 - "Héroes de nuestro tiempo". Exposición previa a la subasta VLADEY. Museo de Arte Moderno de Moscú . Moscú
• 2019 - "Fundación Rusa de Serigrafía". Cosmoscow 2019. Galería JART . Gostiny Dvor. Moscú
• 2018 - “Pintar con palabras. Entre texto e imagen. Galería "Belyayevo". Moscú
• 2018 - "El artista y su taller". Galería del siglo XXI. Moscú
• 2017-2018 - Conmemoración de la Revolución Rusa, 1917/2017. Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad de Rutgers. New Jersey. EE.UU
• 2016 - "Es solo texto". Museo de Arte Moderno Nuevo Museo . San Petersburgo
• 2016 - "Fútbol - hockey". CSI Winzavod . Moscú
• 2016 - Kolektsia! Arte Contemporáneo Soviético y Ruso de 1950-2000 en la Colección del Centro Pompidou". Centro Georges Pompidou. París. Francia
• 2014 - "Dmitry Prigov - Duque Belyaevsky. La genialidad del lugar. Galería "Belyaevo" . Moscú
• 2014 - “Decoración de lo bello. Elitismo y kitsch en el arte contemporáneo. Centro Zarya de Arte Contemporáneo , Vladivostok
• 2013 - “Decoración de lo bello. Elitismo y kitsch en el arte contemporáneo. Museo de Arte. EN. Kramskoy , Voronezh, galería 16thLINE, Rostov del Don, NCCA, Vladikavkaz
• 2013 - Feria de arte Art Paris , París
• 2012 - “Decoración de lo bello. Elitismo y kitsch en el arte contemporáneo, Galería Estatal Tretyakov , Moscú
• 2012 - “Mentiras completas. El arte de la metáfora política, Moscú
• 2008- "100% Black Square", galería pop/off/art , Moscú
• 2008 - "Art-Moscow", Casa Central de Artistas , Moscú
• 2006 - "Art-Moscow", Casa Central de Artistas , Moscú
• 2006 - Segunda Bienal de Arte Contemporáneo, Galería Estatal Tretyakov , Moscú
• 2006 - "Las aventuras del cuadrado negro", Museo Estatal Ruso , San Petersburgo
• 2006 - "Palabra e imagen", NCCA , Moscú
• 2006 - "Sots Art. Arte político en Rusia desde 1972 hasta hoy", Maison Rouge, París, Francia
• 2005 - Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, "Varsovia-Moscú", Galería Estatal Tretyakov, Moscú
• 2005 - "THE ARTCARD", Museo de Arte de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos
• 2005 - "Arte pop ruso", Galería Estatal Tretyakov , Moscú
• 2004 - "Erótico, sexo ...", galería en Solyanka, Moscú
• 2004 - "Varsovia-Moscú", Galería Nacional "Zachenta", Varsovia, Polonia
• 2001 - "La era de Sajarov", Museo y Centro Público Andrei Sajarov, Moscú
• 2000 - ART-MOSCOW, Feria Internacional de Arte, Casa Central de Artistas , Moscú
• 1999 - "Museo de Arte Moderno", exposición de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo-Reserva Tsaritsyno, Casa Central de Artistas , Moscú
• 1999 - Es lo real. Sots art soviético y postsoviético y pop-art estadounidense. El Museo de Arte Frederick R. Weisman de Minnesota, Minneapolis, EE. UU.
• 1999 - Exposición-laboratorio "La idea del Museo de la URSS", Museo y Centro Público Andrei Sakharov, Moscú
• 1999 - Vanguardia rusa de posguerra de la colección de Yuri Traisman, EE. UU., Museo Estatal Ruso , San Petersburgo
• 1999 - Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Museo de Arte de la Universidad de Miami, Oxford, Ohio
• 1999 - "Nacido, casado, caminando ... Pushkin en Moscú", Centro Zverev de Arte Contemporáneo , Moscú
• 1999 - Libro de artista, Museo Pushkin im. AS Pushkin , Moscú
• 1999 - "ART-MANEGE-99. ZONA EUROASIÁTICA", Manege , Moscú
• 1999 - "Trabajadores en bellas artes y documentos fotográficos", galería en Solyanka, Moscú
• 1998 - Arte prohibido, Centro de arte, Galería de la Facultad de diseño Alyce de Roulet Williamson, Pasadena, California, EE. UU.
• 1997 - "La historia en los rostros de 1956-1996", Nizhny Novgorod, Samara, Perm, Novosibirsk, Ekaterimburgo
• 1997 - Bienal de Cetinjski 3, Cetinje, Montenegro
• 1997 - Art of undegraund en URS, Centro de exposiciones, Budapest, Hungría
• 1995 - "Kunst im verborgenen. Rusia inconformista 1957-1995". Colección de arte contemporáneo del museo-reserva "Tsaritsyno" Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle, Kassel; Museo Staatiches Lindenau, Altenburg, Alemania
• 1994 - "Exposición de mayo", "Galería de Moscú", Kuznetsky Most, 20 Moscú
• 1994 - "Artista en lugar de trabajo", Casa Central de Artistas , Moscú
• 1994 - "Adresse provisoire pour l'art contemporain russe", Musée de la Poste, París, Francia
• 1994 - Bienal de Cetinjski 2, Cetinje, Montenegro
• 1993 - "Filosofía del nombre", CCA, Moscú
• 1992 - "Sots Art" (Colección de Arte Contemporáneo del Museo-Reserva "Tsaritsyno"), Museo Lenin, Moscú
• 1992 - "Gorby en imágenes", exposición itinerante de la universidad de EE. UU.
• 1991 - "Regreso al punto de partida", galería Berman, Nueva York, EE. UU.
• 1991 - 3ra Feria Internacional de Grabado, Sydney, Australia
• 1991 - "In de USSR en Erbuiten", Museo Stedejlik, Ámsterdam, Países Bajos
• 1991 - "Arte soviético moderno: del deshielo a la perestroika"
• 1991 - Colección del Museo de Arte Contemporáneo "Tsaritsyno", Museo de Arte Setagaya, Tokio, Japón
• 1991 - "Después de la Perestroika", Irving Galleries, Sydney, Australia
• 1991 - "Artistas modernos - a Malevich", Galería Estatal Tretyakov , Moscú
• 1990 - "Hacia el objeto", "Kashirka", Moscú
• 1990 - "Tradiciones de la pintura rusa", Museo de Moscú , Moscú
• 1990 - Feria Internacional de Arte de Chicago, Chicago, EE. UU.
• 1990 - "Absolut Glasnost", una exposición de la empresa "Absolut Vodka", Nueva York, EE. UU.
• 1989 - Arte caro, Palacio de la Juventud, Moscú
• 1989 - Galería Showroom, Londres, Reino Unido
• 1989 - "Nuevo Arte Soviético", Colonia, Alemania
• 1989 - "Diálogo", "Avant-garde" Russe et Art Contemporain Sovietique"
• 1989 - Centro Boris Vian, Ville des Uliss, París, Francia
• 1989-1990 - "Transformaition", El legado de la autoridad, Camden Art Centre, Londres, Middlesburg, Burnsley, Colchester, Reino Unido
• 1988 - "Geometría en el Arte", "Kashirka", Moscú
• 1988 - "Laberinto", Palacio de la Juventud, Moscú
• 1988 - "Exposición de la conciencia artística actual", galería "MARS" , Centro de Diseño, Moscú
• 1988 - "Ich lebe - ich sehe", Kunstmuseum, Berna, Suiza
• 1988 - "Festival de Arte Contemporáneo", Casa de la Cultura "Meridian", Moscú
• 1988 - Segunda exposición de la Primera Asociación Creativa de Artistas de Moscú. Casa del artista en Kuznetsky Most, Moscú
• 1987 - "Artista y modernidad", Primera Asociación Creativa de Artistas de Moscú, Sala de Exposiciones Kashirka, Moscú
• 1987 - "Retrospección del trabajo de los artistas de Moscú, 1957-1987" cine "Hermitage", Profsoyuznaya st., 100, Moscú
• 1981 - "Nouvelles Nendances de l'art Russe non officiel, 1970-1980", Le Centre de la Villedieu, Ellancourt, Francia
• 1979 - "Color, espacio, forma", Sala de Exposiciones del Comité Municipal de Artistas Gráficos, Moscú
• 1975-1983 - Exposiciones nocturnas creativas de un día, Casa de Artistas en Kuznetsky Most, Moscú
• 1976 - "Exposiciones de apartamentos de primavera" (exposiciones preliminares para la próxima exposición en los pasillos de la calle Begovaya), Moscú
• 1976 - "Exposition au Musee en Exil" (colección de A. Glezer), Montgeron, Francia
• 1975 - "Vistas preliminares de apartamentos para la Exposición de toda la Unión", Moscú
• 1975 - "Exposición de obras de artistas de Moscú", VDNKh , pabellón Casa de la Cultura, Moscú.
• 1968-1983 - Exposiciones colectivas anuales de jóvenes artistas de Moscú, Casa de Artistas en Kuznetsky Most, Moscú

Cotizaciones

• “Siempre me ha interesado la línea donde termina la vida y comienza el arte. A veces te cansas y vas hacia el arte, luego vuelves a la vida. Tal, ya sabes, movimiento, flanqueo. No puedo hacer una cosa. Incluso con la repetición, me aburro. Prefiero no trabajar que repetirme. En la década de 1990, no trabajaba mucho, principalmente hacía repeticiones, no tenía suficiente fuerza para nuevas ideas. Pensé que Sots Art se fue con la Unión Soviética y comencé a buscar nuevos movimientos. Pero lo que es más interesante, como resultado, me di cuenta de que nada había ido a ninguna parte, todo seguía igual. Y de alguna manera se volvió tranquilo y bueno. Por un lado, es malo que nada se haya ido, pero por otro lado, es bueno: después de todo, ¡el material para el arte permanece! Y en Rusia probablemente será así para siempre" [2] - Rostislav Lebedev, 2011 .
• “Rostislav Lebedev es uno de los inventores de la tendencia, esos artistas que al principio intentaron reproducir consistentemente el dulce arte pop extranjero, y en algún lugar a mediados de la década de 1970 hicieron un gesto revolucionario: lo trasplantaron al suelo de la ideología soviética y sus alrededores. . Lebedev no se encuentra entre las estrellas como Vitaly Komar y Alexander Melamid, o en un momento Dmitry Alexandrovich Prigov, que era socialmente artístico y, en general, no se siente en el estado de un clásico como Boris Orlov, Leonid Sokov o Grisha Bruskin. Sin embargo, es uno de los artistas más consistentes de la dirección, hasta ahora casi sin titubeos, sin miedo a la anticuación, desarrollando técnicas artísticas socialistas. Y esta lealtad a uno mismo es muy encantadora. Lebedev comenzó con la pintura, luego, a principios de la década de 1970, comenzó a experimentar con ensamblajes que expanden el espacio de la imagen (el entusiasmo por el arte pop en el espíritu de Rauschenberg en lugar de Warhol se cruzó aquí con un interés en la vanguardia rusa). , constantemente mencionado irónicamente en las cosas de Lebedev). Un poco más tarde, comenzó a hacer sus cosas más famosas: extraños objetos de propaganda que no tenían ningún propósito perceptible, solo se representaban solemnemente a sí mismos, como un gran paralelepípedo rojo con la inscripción "Hecho en la URSS" ” [3] - Igor Gulin , 2011

Notas

1. ↑ Lebedev en la página del Premio Kandinsky . Consultado el 12 de abril de 2020. Archivado desde el original el 12 de abril de 2020. (indefinido)
2. ↑ Rostislav Lebedev: “No tengo repeticiones. Un poco de algo - r-r-time! ¡Y otra cosa! | guía de arte Guía de arte. Consultado el 20 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2017. (indefinido)
3. ↑ Rostislav Lebedev en pop/off/art (9 de diciembre de 2011). Consultado el 20 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2017. (indefinido)