Leclerc, Jean-Marie

Jean-Marie Leclerc
Jean-Marie Leclair
información básica
Fecha de nacimiento 10 de mayo de 1697( 10/05/1697 )
Lugar de nacimiento lyon
Fecha de muerte 22 de octubre de 1764 (67 años)( 1764-10-22 )
Un lugar de muerte París
País  Francia
Profesiones intérprete, compositor , profesor , violinista
Instrumentos violín
géneros música clásica
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Jean-Marie Leclair ( senior ; francés  Jean-Marie Leclair ; 10 de mayo de 1697 , Lyon  - 22 de octubre de 1764 , París ) fue un violinista y compositor francés , el fundador de la escuela de violín francesa del siglo XVIII [1] .

Biografía

Leclerc era el mayor de ocho hijos de Antoine Leclerc, tejedor y violonchelista, y desde niño también dominó el oficio de coser, tocar el violín y bailar. En 1716 se inscribió en la compañía de ballet de la Ópera de Lyon, actuó como violinista y bailarina en Rouen , se casó con la bailarina Marie-Rose Castagny . En 1722 - 1726 en Turín , tocó en las celebraciones de bodas reales y trabajó como coreógrafo, y también mejoró sus habilidades interpretativas con Giovanni Battista Somis .

Al regresar a París un año después , Leclerc, bajo el patrocinio de un rico hombre de negocios, actúa en " Conciertos espirituales " y escribe sus primeras composiciones: 12 sonatas para violín y bajo continuo . La comunidad musical los recibió con aprobación, destacando la buena letra del compositor y el estilo propio del autor.

Como intérprete, Leclerc también tuvo un gran éxito, siendo uno de los eventos notables de su vida las actuaciones en Londres en la corte real, junto con el famoso violinista italiano Pietro Locatelli . Este fue el comienzo de un largo período de rivalidad entre las escuelas de interpretación italiana y francesa. La actuación de Leclerc se caracterizó por la belleza del sonido y la libertad rítmica, mientras que Locatelli asombró a los oyentes con su técnica de filigrana. Los críticos calificaron la actuación de Leclerc de "angelical" y la de Locatelli de "diabólica". Rivales en el escenario, ambos violinistas fueron amigos en la vida, trabajaron juntos en una serie de obras, los musicólogos notan la influencia del estilo de Locatelli en algunas de las sonatas de Leclerc. Leclerc también colaboró ​​con otros músicos notables de su época, como el clavecinista André Chéron .

La primera esposa de Leclerc murió en 1728 , y dos años más tarde se casó por segunda vez con Louise Roussel, que trabajaba en una editorial y participó en la publicación de varias de sus obras.

El verdadero reconocimiento de las habilidades interpretativas de Leclerc se produjo en 1733 , cuando el rey francés Luis XV lo invitó al puesto de violinista de la corte. En señal de agradecimiento, el músico dedicó varias de sus sonatas a la persona real. En la corte, Leclerc se acercó a músicos famosos: el viola Antoine Forcret y el violinista Jean-Pierre Guignon . Leclerc fue uno de los pocos a los que se les permitió tocar sus propias composiciones en la corte, mientras que la música de los viejos maestros como Jean-Baptiste Lully formaba la base habitual del repertorio de los músicos de la corte . En 1737 , Leclerc y Guignon se pelearon por el derecho a ser el director de la orquesta real, y aunque después de un tiempo tomaron la decisión de dirigir alternativamente por un período de un mes, Leclerc pronto renunció y abandonó París.

Pronto recibió una invitación a la corte real holandesa de la princesa Ana, quien tocaba bien el clavicémbalo y estudió con Georg Friedrich Handel . Según el acuerdo, se suponía que Leclerc estaría en la corte todos los años durante tres meses. En 1740 también comenzó a trabajar en La Haya , donde dirigió una orquesta. Tres años más tarde, el empresario que financiaba la orquesta quebró y Leclerc regresó a París, donde pasó los años restantes de su vida, viajando ocasionalmente a Lyon .

Desde mediados de la década de 1740, Leclerc se dedicó a la enseñanza y la composición privadas. En 1746 se representó su única ópera Scylla and Glaucus . Escrita en el espíritu de Rameau ("tragedia musical" en cinco actos), la ópera tuvo unas 20 representaciones en dos meses y luego fue retirada del repertorio [2] .

En 1748 entró al servicio del duque de Gramont, quien previamente había estudiado con él, y trabajó como compositor y director de orquesta en su teatro privado. Leclerc dedicó varias composiciones instrumentales y vocales al duque. En 1758, el músico se divorcia de su mujer y se instala en una casa comprada poco antes en un barrio desfavorecido de las afueras de París.

En la mañana del 23 de octubre de 1764, Leclerc fue encontrado asesinado en el umbral de su casa. El crimen nunca se esclareció, aunque la policía tenía tres sospechosos: el jardinero que encontró el cadáver, la mujer de Leclerc y su sobrino (la mayoría de las pruebas apuntaban a él) [3] .

Creatividad

Leclerc jugó un papel importante en la historia de la interpretación del violín. Poseedor de una habilidad sobresaliente, impulsó el desarrollo de la escuela de violín francesa. Leclerc fue considerado un maestro reconocido del género sonata, el creador del concierto para violín francés [1] . Entre las técnicas que utilizó están los trinos dobles , el trémolo de la mano izquierda , tocar en posiciones altas, etc. Aunque su estilo de interpretación suele etiquetarse inequívocamente como "francés", algunas características indican claramente la influencia de la escuela italiana, por ejemplo, el uso prolongado , arco " tartiniano ". Leclerc tuvo muchos alumnos, muchos de los cuales luego se convirtieron en violinistas famosos.[ especificar ] .

Como compositor, también es de gran importancia. En sus sonatas y conciertos, partiendo de la forma y estilo de Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi , respectivamente, forma su propio estilo de escritura. Su armonía es colorida y brillante: utiliza progresiones de acordes cromáticos y modulaciones enarmónicas . Su música se distingue por la elegancia y la nobleza del sonido.

Grandes obras

Notas

  1. ↑ 1 2 Raaben - Vida de grandes violinistas - Jean-Marie Leclerc . ale07.ru. Consultado el 22 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2017.
  2. ↑ En 1986, N. Zaslav y J. E. Gardiner reconstruyeron la ópera de Leclerc. Esta gran reconstrucción se grabó (con Gardiner) en tres CD, en el sello Erato (ECD 75339).
  3. ↑ T. Rayborn. El cráneo de Beethoven: historias oscuras y misteriosas del mundo de la música clásica . — Editorial Alpina, 2017-04-27. — 288 pág. — ISBN 9785961447606 . Archivado el 23 de diciembre de 2017 en Wayback Machine .

Literatura

Enlaces

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