| canción del bosque | |
|---|---|
| canción de zorro | |
| Compositor | Mijaíl Skorulsky |
| autor del libreto | Natalia Skorulskaya |
| Trazar fuente | espectáculo dramático "Canción del bosque" de Lesya Ukrainka |
| Coreógrafo | sergey sergeev |
| Conductor | Boris Chistyakov |
| Escenografía | Alexander Khvostenko-Khvostov |
| Número de acciones | 3 |
| Primera producción | 2 de marzo de 1946 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro de Ópera y Ballet de Kyiv lleva el nombre de T. Shevchenko |
" Canción del bosque " ( ucraniano Lisova pisnya ) es uno de los ballets ucranianos más antiguos creado en 1936. Ballet en tres actos, 11 escenas del compositor Mikhail Skorulsky basado en un guión escrito por su hija, la bailarina Natalia Skorulskaya . El libreto se basa en el gran espectáculo dramático del mismo nombre de la gran poetisa ucraniana Lesya Ukrainka .
También hay un ballet en tres actos " Forest Song " del compositor G. L. Zhukovsky . Mykhailo Gabovich escribió el guión de la trama de la obra de L. Ukrainka en 1960.
Los autores del guión se propusieron el objetivo de transmitir el contenido del trabajo de Lesya Ukrainka de la manera más precisa y completa posible, recreando el sabor emocional en la música y la coreografía, preservando las imágenes principales y las situaciones de la trama, la lógica interna y la secuencia del desarrollo dramático. en el que lo real se entrelaza con lo fabuloso. Sin embargo, como cualquier obra literaria, la "Canción del bosque" no podría "traducirse" al lenguaje musical y coreográfico sin la debida consideración de las leyes del género del ballet. De esto surgieron las abreviaturas necesarias de una serie de episodios, y viceversa: la expansión de otros e incluso la introducción de otros nuevos (en particular, se compusieron escenas de festividades del bosque y la boda de Kilina y Lukash). Así caracteriza el musicólogo M. Zagaykevich la base del guión del ballet [1] .
La música de M. Skorulsky, según M. Zagaykevich, está dotada de plenitud emocional, jugosos colores orquestales. Melodía penetrante, lirismo, inspiración romántica son las propiedades dominantes de la partitura de ballet. En el tejido musical de la "Canción del bosque" ocupan un lugar significativo los motivos de las canciones populares. El compositor prestó mucha atención al folklore musical de Volhynia (el gran drama de Lesya Ukrainka se basa en las creencias y leyendas de Volyn, la fantasía popular, la naturaleza inspiradora y mitificadora).
El ballet "Canción del bosque" fue completado por M. Skorulsky en 1936. El ballet fue aceptado para producción por el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev , pero al comienzo de la Segunda Guerra Mundial el ballet no se había representado.
El estreno de "Canción del bosque" de M. Skorulsky tuvo lugar en febrero de 1946 [1] o el 2 de marzo de 1946 [2] en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev que lleva su nombre. T. G. Shevchenko (ahora - Ópera Nacional de Ucrania que lleva el nombre de T. G. Shevchenko).
La primera lectura del ballet estuvo a cargo del coreógrafo Sergei Sergeev , el director de escena Boris Chistyakov , el artista A. Khvostenko-Khvostov . Los primeros artistas: Mavka - Antonina Vasilyeva , Lukash - Alexander Berdovsky , Perelesnik - Anatoly Belov , Kilina - Valentina Shekhtman , Sirena de agua - Natalia Skorulskaya , Sirena de campo - Evgenia Ershova , El que rompe la presa - Nikolai Apukhtin .
26 de mayo de 1958: estreno de una nueva versión coreográfica del ballet de M. Skorulsky en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev. T. G. Shevchenko.
Coreógrafo Vakhtang Vronsky , con la participación de Natalia Skorulskaya , director - Boris Chistyakov , diseñador de producción - Anatoly Volnenko . Los primeros artistas [2] : Mavka - Evgenia Ershova, Lukash - Nikolai Apukhtin, Perelesnik - A. A. Belov, Kilina, Field Mermaid - R. Yenitskaya, El que rompe las presas - Fyodor Baklan . La experta en ballet Lidia Dolokhova entre los primeros artistas en la producción de V. Vronsky en 1958 nombres: Mavka - Alla Gavrilenko, Evgenia Ershova, Elena Potapova, Lukash - Nikolai Apukhtin , Robert Klyavin, Perelesnik - Anatoly Belov, Fyodor Baklan, Water Mermaid - Alla (Rozalia) Minchin , Kilina - Valeria Ferro [3] .
Según el historiador de ballet ucraniano Yu. Stanishevsky, el nacimiento de la segunda etapa de la "Canción del bosque" "marcó el comienzo de una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo del teatro de ballet ucraniano" [4] . La producción se mostró "dos veces con gran éxito en Moscú: en noviembre de 1960 en el escenario del Teatro Bolshoi de la URSS durante la Tercera Década de la Literatura y el Arte de Ucrania y en diciembre de 1962 en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin durante el triunfal gira de la Compañía de Ópera y Ballet de Kiev" [4 ] . La producción de "Canción del bosque" fue incluida en el fondo de oro de los logros del teatro [5] . El diseño del artista A. Volnenko, que reproducía poéticamente la belleza de la naturaleza de Volyn y el extraño mundo de las fantásticas escenas de ballet, recibió la aprobación unánime . El gran y duradero éxito de la producción de Vronsky llamó la atención sobre The Forest Song y otras compañías de ballet [7] .
En el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev, la producción de V. Vronsky se reanudó cuatro veces:
1972 - coreógrafo N. Skorulskaya
1986 - coreógrafo V. P. Kovtun
1991 - coreógrafo V. V. Litvinov .
Sobre la base de este renacimiento de "Forest Song" en la coreografía de V. Vronsky, la Japanese Broadcasting Corporation en 1991 realizó una película de video "Forest Song" [1] .
4 de abril de 2000 - coreógrafo de la renovación V. V. Litvinov. Escenógrafo - Maria Levitskaya, diseñadora de vestuario - Natalya Kucherya, coreógrafos-tutores - Varvara Potapova y Nikolai Pryadchenko , directores Vladimir Kozhukhar y Allin Vlasenko [8] .
“El ballet inspirador, nacido en este escenario hace casi medio siglo, se ha convertido en un clásico del arte musical y teatral nacional, una escuela de actuación para varias generaciones de solistas de Kyiv, una especie de sello distintivo del teatro de la capital. Con gran éxito, se demostró repetidamente en muchos países, en particular en Rusia, Rumania, Japón y los EE. UU.
El estreno de 2000 se convirtió en una verdadera fiesta. La actuación del destacado coreógrafo V. Vronsky volvió al escenario de la capital en todo su esplendor y brilló con frescos colores plásticos. Escenas masivas llenas de tensión emocional, conmovedores dúos líricos del bosque Mavka, cuya conmovedora imagen de baile fue creada por el virtuoso y expresivo A. Dorosh , y el soñador enamorado Lukash, recreado con sincera emoción por el maravilloso bailarín M. Chepik , colorido episodios folclóricos coloreados con colores folclóricos y etnográficos sobre la boda de Lukash y Kilina, composiciones románticas del cuerpo de baile: todo esto, unido orgánicamente por las ideas humanísticas de la brillante poetisa, se entretejió en un lienzo coreográfico armonioso, multifacético y artísticamente integral"
— Yuri Stanishevsky, "Teatro de ballet ucraniano: pasado y presente" [9]En 2010, la Ópera Nacional de Ucrania abrió la nueva temporada teatral con el ballet The Forest Song, en el que Ivan Putrov , primer ministro del Royal Ballet de Gran Bretaña, actuó por primera vez como Lukash [10] .
1961: el coreógrafo N. M. Skorulskaya transfirió la versión de Kiev del ballet "Forest Song" al escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Donetsk, haciendo algunos cambios en las composiciones masivas y partes solistas [7] .
28 de noviembre de 2010: una nueva producción del ballet "Forest Song" de M. Skorulsky en 3 actos. Libreto de N. Skorulskaya basado en el gran espectáculo dramático homónimo de L. Ukrainka. Coreógrafo y diseñador de vestuario - Artista del Pueblo de Ucrania Yevgenia Khasyanova, director de orquesta - Viktor Oleinik, escenógrafo - Sergey Spevyakin [11] .
1962: el coreógrafo N. Tregubov, basándose en la solución figurativa de su colega de Kiev, incorporó la partitura de M. Skorulsky en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Odessa [7] .
1963 - Coreógrafo V. Vronsky . Lukasz - John Markowski .
1971 - El joven coreógrafo de Kharkov A. Pantykin presentó su propia visión plástica de "La canción del bosque", dando al vocabulario coreográfico de las partes de los personajes principales una acentuada expresividad y dramatismo [12] .
La primera creadora de la imagen de Mavka en la primera lectura coreográfica del ballet de M. Skorulsky en 1946 por el coreógrafo S. N. Sergeev en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev fue Antonina Vasilyeva .
Sobre la producción de V. Vronsky en 1958 en el Teatro de Ópera y Ballet de Kiev, el Doctor en Artes M. Zagaykevich escribe que “durante la larga historia escénica del ballet, que ingresó al fondo dorado de la cultura musical ucraniana, las partes principales en él fueron interpretados por los mejores bailarines ucranianos: Evgenia Ershova , Elena Potapova , Alla Gavrilenko , Iraida Lukashova , Tatyana Tayakina , Raisa Khilko , Lyudmila Smorgacheva , Nikolay Apukhtin , Anatoly Belov , Gennady Baukin , Robert Klyavin , Veanir Kruglov , Valery Kovtun , Sergey Lukin , Valery Parsegov , Nikolai Pryadchenko y otros .
El mayor logro artístico de la producción de "Canción del bosque" de N. M. Skorulskaya en 1961 en el Teatro de Ópera y Ballet de Donetsk es llamado por el historiador de ballet Yu. Stanishevsky "la imagen profundamente lírica de Mavka creada por E. Gorchakova " [7] .
En el Teatro de Ópera y Ballet de Odessa, organizado por el coreógrafo N. Tregubov (1962), “en las detalladas escenas de baile del espectáculo poético de cuento de hadas, los dúos inspirados del gentil Mavka ( I. Mikhailichenko ) y el impulsivo Lukash ( A. Sereda) se sintieron especialmente atraídos” [7] .
Los papeles principales en la producción de "Forest Song" de V. Vronsky en Riga en 1963 "interpretaron a los destacados maestros del ballet letón V. Viltsyn (Mavka) y H. Ritenberg (Lukash) [7] .
En la producción del Teatro de Ópera y Ballet de Kharkov (1971, coreógrafo A. Pantykin), los personajes de Mavka y Lukash revelaron los talentos de Svetlana Kolyvanova y Teodor Popescu de una manera nueva [12] .
El estreno tuvo lugar el 2 de mayo de 1961 en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Coreógrafos: Olga Tarasova , Alexander Lapauri , director de orquesta: B. I. Chistyakov, artista: A. P. Vasiliev.
Los primeros artistas: Mavka - Raisa Struchkova , Ekaterina Maksimova , Lukash - Gennady Ledyakh , Vladimir Vasiliev [2] .
Inicio de la primavera. Un antiguo bosque denso en Volhynia, un lago, el primer ryast se vuelve verde. Aquel que rompe las represas y da vueltas en una rápida danza con la Sirena del Agua, la hija del viejo Hombre del Agua, corrió hacia el claro del bosque, convenciéndola de que huyera con él. Waterman enojado se despierta y ahuyenta al seductor, y lleva a la sirena traviesa al fondo [13] .
El tío Leo y Lukash llegaron al bosque. La asustadiza sirena de agua quiere hacerles cosquillas, pero Lesovik no se lo permite. Forest Mavka se despierta del sueño invernal. Como un rayo de sol, ella baila en un claro, encantada con la melodía de la primavera, que Lukas toca a lo lejos con una flauta. Mavka aparece de repente frente al joven en el momento en que quiere cortar un abedul con un cuchillo. Mavka le pide a Lukash que no destruya a su hermana. Lukash está fascinado con Mavka, pero el tío Leo lo llama.
Perelesnik, ardiendo en llamas, sale volando del bosque hacia el claro, quiere abrazar a Mavka, pero ella huye de él. El tío Leo y su sobrino reaparecen en el claro del bosque, el tío Leo se queda dormido junto al fuego. Cuando la traviesa sirena y el demonio del bosque Kuts atraen a Lukash al pantano, Mavka salva al joven. El tío Leo agradece a Mavka y se lleva a su sobrino con él. Las sirenas y los demonios del bosque intentan entretener a Mavka con sus bailes. Mavka está abrumada por sentimientos desconocidos para ella hasta entonces y se va tras Lukash.
Segundo ActoEl verano pasado. Lukash se construyó una choza en un claro del bosque. Pero no del agrado de la madre de Lukasz, la nuera, que no es apta para las tareas del hogar. Ella le ordena a la madre de Lukash, Mavka, que coseche el maíz, y ella misma trae a la ágil y vivaz joven viuda Kilina del pueblo. Tan pronto como Mavka agita su hoz, su hermana Mermaid of the Field aparece del pozo y la convence de que se apiade de ella. Mavka está de acuerdo y se hiere la mano para justificarse ante la madre de Lukash. Al ver que el trabajo no ha sido hecho, le encomienda la cosecha a Kilina, Lukash ayuda a la joven a tejer gavillas. Kilina inicia un juego con Lukash y rápidamente lo cautiva. Lukash se olvida de Mavka. Mavka regresa con sus amigos del bosque, pero no puede olvidar a Lukash. Perelesnik vuela y hace girar a Mavka en un baile. De repente, aparece el que está sentado en la roca y llama a Mavka. Todos huyen. Mavka conoce a Lukash, pero él la aleja: Lukash cortejó a Kilina. En busca del olvido, Mavka se arroja a los brazos de Aquel que está sentado en la roca.
El pueblo está celebrando la boda de Kilina y Lukash. Cuando los aldeanos escoltan a los jóvenes a su choza, Lukash de repente ve la triste imagen de Mavka en el umbral, y se desespera por su traición. Dejando a Kilina y los invitados, corre hacia el bosque.
Tercer ActoFinales del otoño. Los habitantes del bosque se vengan de Lukash por traicionar a Mavka. Está perdiendo la cabeza. Kuts conduce a la choza del malvado Lukash. Con el poder milagroso de sus sentimientos, Mavka se libera de la roca y llega a Lukash. Al ver a Mavka, Lukash sale corriendo avergonzado. Mavka está esperando a Lukash cerca de su cabaña.
La pelea de la madre de Kilina y Lukasz. Kilina se da cuenta de Mavka y la conjura. Mavka se convierte en un sauce. Lukash aparece con la mente nublada. El hijo de Kilina corta una pipa de un sauce y le pide a Lukash que la toque para él. Se escucha una melodía que Lukash tocó una vez para Mavka. Kilina, enfurecida, persuade a Lukash para que corte el sauce, pero él no puede levantar la mano contra él. La propia Kilina toma el hacha, pero aparece Pereslesnik y cubre el sauce con fuego. Del sauce, el fuego pasa a la choza, la madre de Lukash y Kilina apenas logran salvar sus pertenencias, y junto a ellas sacan a los villanos. Se van al pueblo, mientras Lukash permanece en el bosque, tocando la canción de su amor perdido.
En una fría noche de invierno, la sombra incorpórea de Mavka llega al anhelante Lukash. El poder de sus sentimientos, que no está sujeto a la muerte física, renace en la música, encarnada como la eterna melodía de la primavera y el amor. La melodía a la que Mavka entregó su cuerpo y Lukash entregó su alma. La ingrávida sombra blanca como la nieve de Mavka perdona a Lukash y desaparece. Está amaneciendo, los fríos copos de nieve dan vueltas alrededor de Lukasz.
EpílogoY la naturaleza renace de nuevo. En el floreciente bosque primaveral, Lukashyk toca una melodía que Lukasz solía tocar para Mavka.