| parmesano | |
| Madonna con un cuello largo . 1534 - 1540 | |
| madonna dal collo lungo | |
| Tablero, aceite . 216×132cm | |
| Uffizi , Florencia | |
| ( Inv. 00287693 ) | |
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Madonna con un cuello largo (c. 1535) es una pintura del artista italiano Parmigianino .
La pintura fue encargada por Helena Tagliaferri, hermana del amigo cercano de Parmigianino, Enrico Baiardo, el 23 de diciembre de 1534, poco después del regreso del artista a Parma. Estaba destinado a la capilla familiar de la iglesia de la orden franciscana de Santa Maria dei Servi. La pintura quedó inacabada y en el momento de la muerte del artista (1540) estaba en su estudio. Según Vasari , “esta obra no satisfizo completamente” a Parmigianino y, por lo tanto, quedó inconclusa: columnas sin capiteles son visibles detrás de la Virgen, dejando en el vacío, la cabeza del sexto ángel apenas se perfila. Pero, según la suposición de los investigadores modernos, esta circunstancia podría explicarse por el hecho de que el artista, apasionado por la alquimia , expresó de esta manera la infinidad del deseo de perfección y su inalcanzabilidad.
Según algunos historiadores del arte, [1] en la imagen de la Virgen con el cuello largo, Parmigianino, con toda probabilidad, retrató a Paola Gonzaga .
La mirada de la Virgen está fija en el niño Cristo que duerme en su regazo. Su sueño profundo puede interpretarse como un indicio de muerte. Uno de los ángeles sostiene una vasija, el llamado jarrón de Hermes (Mercurio), que en alquimia simboliza la etapa inicial, la concepción. La cruz de la vasija, antes roja (ahora apenas se ve), significa el camino futuro de la vida de Cristo. Así, el artista encarna la idea del vínculo indisoluble entre la vida y la muerte. Al fondo se aprecia la figura de San Jerónimo cantando las alabanzas a la Inmaculada Concepción . Junto a Jerónimo, se representó por primera vez a San Francisco [2] . La inclusión de este santo en el cuadro tenía un cierto significado semántico: la orden franciscana fue una de las participantes activas en la disputa religiosa sobre la Inmaculada Concepción de María [3] . El espacio del cuadro está construido con una distorsión de la perspectiva: la figura de Jerónimo es increíblemente pequeña, una fila de columnas, muy juntas, sostiene el vacío: todo refuerza la impresión de irrealidad, irracionalidad. El largo cuello de la Virgen, así como la columna, atributo de María desde la Edad Media, simbolizan su pureza ( en latín collum tuum ut columna - “tu cuello y tu columna”).
El óvalo del rostro de María, los contornos de su cuerpo se hacen eco de la forma de la vasija en las manos de uno de los ángeles, la línea de su pierna. Según el historiador de arte Pietro Selvatico, Parmigianino, “creyendo obstinadamente que la gracia está contenida en los conceptos mismos de alargado y ondulante, proporciona las cabezas que él representa, a decir verdad, graciosas, atractivas y bonitas, cuerpos increíblemente largos, manos con dedos y piernas suavemente puntiagudos, nadie sabe dónde terminar. En la línea curva, la base de la composición, se encarna el ideal del manierismo , un producto de la imaginación del artista, la quintaesencia de la gracia, la gracia, la perfección. Una imagen poco realista, "belleza autosuficiente" atrae los sentimientos y la mente del espectador.