Malik, Terrence

terrence malick
inglés  terrence malick
Nombrar al nacer Terrence Frederick Malik
Fecha de nacimiento 30 de noviembre de 1943 (78 años)( 30/11/1943 )
Lugar de nacimiento
Ciudadanía
Profesión director de cine , guionista , productor de cine
Carrera profesional 1969 - presente. tiempo
Premios

Palma de Oro ( 2011 ) Oso de Oro ( 1999 ) Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine
de Cannes ( 1979 )

" Concha Dorada " ( 1974 )
IMDb identificación 0000517
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Terrence Malick ( nacido el  30 de noviembre de 1943 ) es un director de cine y guionista estadounidense . Nominado en tres ocasiones al Oscar por La delgada línea roja y El árbol de la vida , ganador de la Palma de Oro por El árbol de la vida .

Biografía

Terrence Frederick Malick nació, según diversas fuentes, en Waco ( Texas ) [2] [3] o en Ottawa ( Illinois ) [4] . La madre de Irene creció en una granja en Illinois. El padre de Emil, geólogo, ocupaba un alto cargo en la compañía petrolera Phillips Petroleum . Los padres de mi padre eran cristianos asirios de la ciudad de Urmia en Irán . Malik era el mayor de tres hijos. Se graduó de la escuela secundaria en Austin y recibió una licenciatura en filosofía de la Universidad de Harvard . Gracias a su supervisor Stanley Cavell, Malik se interesó por la filosofía de Heidegger [5] . En tercer año viajó a Alemania, donde conoció a Martin Heidegger y tradujo su obra Vom Wesen des Grundes. Malik trabajó brevemente como periodista para Life , Newsweek y The New Yorker [6] , en abril de 1968 cubrió el asesinato de Martin Luther King Jr. para The New Yorker [7] .

En 1969, mientras también enseñaba filosofía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts , Malick ingresó al American Film Institute , donde estuvo en la misma clase que David Lynch y Paul Schroeder . Mientras estudiaba allí, Malick dirigió el cortometraje Lanton Mills , protagonizado por Harry Dean Stanton y Warren Oates , como su trabajo de tesis . Al mismo tiempo, Malik escribió el guión de la road movie de Deadhead Miles y supuestamente trabajó en los guiones del debut como director de Jack Nicholson , He Said Let's Go! y el western de Harry el Sucio de Don Siegel (en ambas ocasiones Malik no fue acreditado) [8] . En 1972, se estrenó Pocket Money de Stuart Rosenberg , basada en un guión de Malick, quien esta vez fue acreditado como guionista. La película, que continuó con el tema vaquero de moda del trabajo anterior de Rosenberg, Cool Hand Luke [8] , recibió críticas generalmente negativas, incluida una "D" de Roger Ebert [9] .

Malick hizo su debut como director con Wasteland , protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek . Él mismo aparece en la película en un cameo, ya que el actor no acudió al rodaje el día señalado. La película, basada en la historia de los asesinos Charles Starkweather y Caryl Fugate, a quienes en la película se les da los nombres de Keith y Holly, encaja en una serie de road movies clásicas sobre una pareja de amantes asesinos que se oponen a la sociedad, en particular " Bonnie ". y Clyde " [10] [11 ] . Sin embargo, la peculiaridad de la película de Malick es que el director no considera a sus personajes como héroes románticos, sino que parodia deliberadamente las convenciones del género: Keith y Holly intentan comportarse como creen que deben comportarse los verdaderos héroes. Con este movimiento, Malik revela su miseria interior y la falta de sentido de la existencia [12] .

Tres años después, se estrenó la segunda película de Days of Harvest . El drama, ambientado en la finca de un granjero de la Primera Guerra Mundial, fue aclamado por la crítica. El trabajo del director de fotografía Néstor Almendros fue galardonado con un Oscar , y Malik recibió un premio por dirección en el Festival de Cine de Cannes [3] . Mientras trabajaba en la película, Malick se enfrentó con el actor principal Richard Gere y, una vez finalizada la filmación, pasó dos años editando [4] [13] .

Después de eso, el jefe de Gulf & Western (la empresa propietaria de Paramount Pictures ), Charles Bludorn, le ofreció a Malik un millón de dólares para desarrollar un proyecto llamado "Q" para Paramount. Malik planeó una producción a gran escala sobre operaciones militares en el Medio Oriente durante la Primera Guerra Mundial [14] . Gradualmente, el guión cambió: primero, se incluyó un prólogo que hablaba sobre el origen de la vida en la Tierra, luego se convirtió en la trama principal [4] [14] . Al final, sin comenzar a trabajar en la película (solo se hicieron tomas de paisajes de diferentes partes de la Tierra), Malik se fue inesperadamente a París con una novia y pasó muchos años una vida de recluso, no hizo películas y no comunicarse con los periodistas, ganando una reputación " Salinger del cine" [4] [15] . Paramount Pictures invirtió $ 1 millón en el proyecto Q sin siquiera verlo completo. Sin embargo, el material creado durante este período se utilizó en su película posterior The Tree of Life y se convirtió en la base de la película Time Travel .

En 1988, los productores Bobby Geisler y Joe Roberdo se reunieron con Malick. Invitaron a Malik a filmar la novela de D. M. Thomas "The White Hotel". Malik respondió que le gustaría hacer Tartufo basado en Molière o el drama bélico La delgada línea roja basado en la novela de J. Jones . Los productores aceptaron la segunda opción. En mayo de 1989, Malik completó un borrador del guión [13] . En el futuro, recurrió a otros proyectos y abandonó The Thin Red Line durante mucho tiempo. Al final, en 1995, comenzaron las negociaciones con los actores y, en 1997, el rodaje. En la película, se reunió un elenco coral de ese futuro y ya contó con estrellas de primera magnitud como James Caviezel , Adrien Brody , George Clooney , Woody Harrelson , John Cusack , Sean Penn . " The Thin Red Line " se estrenó a finales de 1998, cosechó una buena taquilla en la taquilla mundial y fue nominado al Oscar en siete categorías (Malik fue nominado dos veces, como mejor director y mejor guionista adaptado), perdiendo finalmente en todo.

Al enterarse de que Malick había estado trabajando en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960 , Steven Soderbergh sugirió que Malick escribiera y dirigiera una película sobre el Che Guevara en la que había trabajado con Benicio Del Toro . Malik aceptó la oferta y escribió un guión sobre la revolución fallida en Bolivia. Un año y medio después, la financiación aún no se había recibido en su totalidad, y Malik tuvo la oportunidad de dirigir la película "New World", en cuyo guión comenzó a trabajar en los años 70 del siglo XX. En marzo de 2004, dejó el proyecto Che Guevara y Soderbergh dirigió la película en su lugar, estrenando Che en 2008 . La película " Nuevo Mundo ", dedicada a la historia de John Smith y Pocahontas , se estrenó en 2005, dando lugar a críticas muy diversas: se la llamó larga y vacía, pero al final de la década entró en muchas listas de las mejores. películas y ocupó el puesto 39 en la encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde 2000. Desde esta película, el director de fotografía Emmanuel Lubezki se ha convertido en un colaborador constante de Malick, y las tomas pintorescas, la iluminación natural y una cámara "voladora" son una característica integral de sus pinturas [16] .

El siguiente, grandioso en términos de la escala cósmica del plan, el trabajo del director, " El árbol de la vida ", se suponía que se incluiría en el programa de competencia del Festival de Cine de Cannes en 2010 . La película fue filmada en Smithville, Texas y otros lugares a lo largo de 2008. Protagonizada por Brad Pitt , Jessica Chastain y Sean Penn . La película muestra el drama familiar durante múltiples períodos de tiempo. Dado que Malik no tuvo tiempo de terminar la película a tiempo [17] , el estreno se llevó a cabo recién el 16 de mayo de 2011 como parte del Festival de Cine de Cannes 2011 , donde despertó un gran interés [18] . La película recibió el premio principal de crítica cinematográfica , 3 nominaciones al Oscar (mejor película, mejor director, mejor fotografía), y también entró en el top ten de las mejores películas del año según el American Film Institute [19] . CriticsTop10 colocó a The Tree of Life en la parte superior de la lista de películas del año, según la inclusión más alta de la película en las listas de las mejores del año de los críticos estadounidenses. [20] Pero también hubo muchos opositores a la película, quienes acusaron a la cinta de Terrence Malick de pretenciosa y de débil guión.

El sexto largometraje de Malik, To a Miracle , protagonizado por Ben Affleck y Olga Kurylenko , se estrenó en el 69° Festival de Cine de Venecia (2012) [21] “ante el estruendoso silbido y abucheo de la audiencia”: muchos críticos no aceptaron los cada vez más fuertes desviaciones de Malik. imágenes poéticas del movimiento casi sin argumento [22] . Al mismo tiempo, en su última reseña, el célebre crítico de cine estadounidense Roger Ebert vio en "To the Miracle" una obra muy personal en la que el autor "se desnuda casi por completo frente al público, incapaz de ocultar la profundidad de su visión". [ 23] . La película recibió el Premio de la Asociación Católica Mundial de Comunicaciones y posteriormente compitió en el Festival de Cine de Toronto .

En 2012, Malik trabajó simultáneamente en dos proyectos: " Knight of Cups " con Christian Bale , Cate Blanchett , Natalie Portman , Rooney Mara e Isabelle Lucas , y la película, finalmente estrenada bajo el título " Song to Song ", donde Ryan Gosling fue involucrado , Michael Fassbender y nuevamente Bale, Blanchett, Portman y Mara (su título provisional era Lawless ) [24] [25] . El Caballero de Copas se estrenó en el programa de competencia principal del 65° Festival de Cine de Berlín en febrero de 2015 y resultó ser una historia casi inconsciente sobre un guionista de Hollywood en la que Malick una vez más evita una trama tradicional en favor de una serie . de imágenes que se reemplazan [ 26 ] . El crítico de cine ruso Anton Dolin calificó la película como "la película más desalentadora y sorprendente del año" [16] . Después de que se estrenara otra película con el nombre de Lawless en 2012, el nombre del segundo proyecto cambió a Weightless [27] . Song After Song se estrenó en marzo de 2017 en el festival South by Southwest en Austin , el hogar permanente de Malik. La película recibió calificaciones polares. Según el crítico Richard Brody ( The New Yorker ), en su película sobre el camino a la fama de artistas jóvenes, desprovistos de sentimentalismos o nostalgias, Malik logró atrapar la vida misma en su movimiento, y el director luce más joven que la mayoría de los participantes de Sundance . [28 ] . En contraste, Peter Travers , de Rolling Stone , no vio nada más que imágenes estándar, deambular sin sentido y voces en off de pseudo-sabiduría .

Calificaciones de creatividad

Malik ha sido llamado un gran poeta visual al nivel de Tarkovsky y Kubrick . Su estilo visionario único y sus tramas filosóficas tuvieron una gran influencia en varios directores destacados de finales del siglo XX y principios del XXI. Así, Christopher Nolan incluyó "La delgada línea roja" en la lista de 10 películas favoritas [30] . David Fincher habló más de una vez sobre su amor por la obra de Malik . Jeff Nichols considera que The Wastes es su película favorita.

Los dos primeros largometrajes de Malik ingresaron al fondo dorado del cine mundial. Con respecto a los trabajos posteriores, los críticos de cine se dividieron en dos campos polares. Algunos (como, por ejemplo, R. Ebert y R. Corliss ) ven en ellos un tesoro cerrado de alta espiritualidad, dirección virtuosa y contenido profundo. Otros encuentran en las películas posteriores de Malick solo narcisismo y canto propio, junto con un patetismo pretencioso. Así, J. Hoberman , J. Rosenbaum y A. Plakhov clasificaron El árbol de la vida como kitsch [31] [32] , y Dave Kehr de The New York Times calificó todas las películas de Malik del siglo XXI como una “catástrofe”: “ Parece que este director finalmente se despegó y perdió toda idea de la realidad. No sé qué le pasó a este tipo, ¿lleno de dinero? sobrevalorado? fue demasiado lejos con la adoración del "genio"? - pero, en mi opinión, ha caído en la banalidad absoluta" [33] .

Vida personal

Entre 1970 y 1976, Malik estuvo casado con Jill James, asistente de dirección Arthur Penn. En 1985 se casó con una parisina, Machel Morette, y tuvieron una hija, Alex. Unos años más tarde, la familia se mudó a la capital de Texas, Austin. En 1998, la pareja se divorció y ese mismo año Malik se casó con Alexandra Wallace, de quien se rumoreaba que estaba enamorado desde sus días en St. Esteban en Austin. La familia vive actualmente en Austin [34] .

Malik es conocido por su estilo de vida solitario. No aparece en público, no da entrevistas [18] y prácticamente no asiste a las proyecciones de festivales de sus propias películas, y tampoco participa en su promoción.

Filmografía

Notas

  1. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  2. ↑ Bowles, Scott El archivo de Terrence Malick  . USA Today (15 de diciembre de 2005). Consultado el 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 28 de abril de 2012.
  3. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Terrence Malick  . Toda la película . Consultado el 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 28 de abril de 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 Clarke, Roger El perfil del sábado Terrence Malick, director de cine: El regreso del  inconformista . The Independent (20 de febrero de 1999). Fecha de acceso: 6 de junio de 2010.  (enlace inaccesible)
  5. ↑ Davenport, Hayes H. Alumni Watch: Terrence Malick  '65 . The Harvard Crimson (15 de diciembre de 2005). Consultado el 7 de junio de 2010. Archivado desde el original el 28 de abril de 2012.
  6. ↑ James Morrison, Thomas Schur Las películas de Terrence Malick. P.2.
  7. ↑ Brody, R. Terrence Malick, como  era él . The New Yorker (26 de mayo de 2011). Consultado el 23 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017.
  8. ↑ 1 2 James Morrison, Thomas Schur Las películas de Terrence Malick. P.5.
  9. ↑ Roger Ebert Pocket Money  (inglés)  (enlace no disponible) . Chicago Sun Times (2 de febrero de 1972). Consultado el 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 6 de junio de 2011.
  10. ↑ James Morrison, Thomas Schur Las películas de Terrence Malick. P.9.
  11. ↑ David Ladermann. Visiones de conducción: explorando la road movie . - Prensa de la Universidad de Texas, 2002. - P. 117. - 322 p. — ISBN 9780292747326 .  (enlace no disponible)
  12. ↑ Roger Ebert Badlands  (inglés)  (enlace no disponible) . Chicago Sun Times (15 de octubre de 1973). Consultado el 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2012.
  13. ↑ 12 Biskind , Peter. El genio fugitivo  // Vanity Fair . — Agosto de 1999.
  14. ↑ 12Joe Gillis . Esperando a Godot  // Los Ángeles. — Diciembre de 1995.
  15. ↑ Práctico, B.; Douglas, P. Terrenca Malick: Su propio  tiempo dulce . Tiempo (13 de octubre de 1997). Consultado el 7 de junio de 2010. Archivado desde el original el 28 de abril de 2012.
  16. ↑ 1 2 Dolin, A. Berlinale-2015 Día cinco: Terrence Malick lee cartas (enlace inaccesible) . Poster-Air (9 de febrero de 2015). Consultado el 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2015. 
  17. ↑ Rozhdestvenskaya, K. Prophet-festival (enlace inaccesible) . Newsweek ruso (11 de mayo de 2010). Consultado el 7 de junio de 2010. Archivado desde el original el 18 de junio de 2012. 
  18. ↑ 1 2 Dolin, A. La teoría del gran árbol . www.gazeta.ru (5 de julio de 2011). Consultado el 17 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 17 de enero de 2012.
  19. ↑ El American Film Institute eligió las 10 mejores películas . kinopoisk.ru (12 de diciembre de 2011). Consultado el 13 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 15 de abril de 2012.
  20. ↑ Lo mejor de 2011 | CríticasTop10 . Fecha de acceso: 27 de enero de 2015. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015.
  21. ↑ Lyman, Eric J. De Palma, Malick y Bellocchio encabezan la alineación de la competencia Slimmer Venice  . The Hollywood Reporter (26 de julio de 2012). Consultado el 27 de julio de 2012. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2012.
  22. ↑ Plakhov, A. Venecia es probada por la fe . Kommersant (4 de septiembre de 2012). Consultado el 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012.
  23. ↑ Esta fue la última reseña cinematográfica presentada por Roger Ebert.  (Inglés) . rogerebert.com (6 de abril de 2013). Consultado el 17 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 28 de abril de 2013.
  24. ↑ McClintock, Pamela AFM 2011: Terrence Malick anuncia las próximas dos películas, 'Lawless' y 'Knight of Cups  ' . The Hollywood Reporter (1 de noviembre de 2011). Consultado el 27 de julio de 2012. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2012.
  25. ↑ Jagernauth, K. Natalie Portman se une a 'Lawless' y 'Knight Of Cups' de Terrence Malick  (inglés)  (enlace no disponible) . Indiwire (8 de febrero de 2012). Consultado el 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2014.
  26. ↑ McCarthy, T. Caballero de  Copas . The Hollywood Reporter (8 de febrero de 2015). Consultado el 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2015.
  27. ↑ Pearce, L. Terrence Malick establece el título del próximo drama con Ryan Gosling, Rooney Mara y  más . The Film Stage (27 de marzo de 2015). Consultado el 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2015.
  28. ↑ Brody, R. "Song to Song: Terrence Malick's Romantic Idealism  " . The New Yorker (26 de mayo de 2011). Consultado el 23 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017.
  29. ↑ Travers, P. Reseña de 'Song to Song': Austin-Music Movie de Terrence Malick es una Texas  Turquía . Piedra rodante (15 de marzo de 2017). Consultado el 23 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2017.
  30. ↑ Debe ver: Películas favoritas de Christopher Nolan . Consultado el 2 de abril de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  31. ↑ Cannes: Ears to the Ground (2)  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 4 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2011.
  32. ↑ Kommersant-Gazeta - Planeta del kitsch y planeta de un cuento de hadas . Fecha de acceso: 4 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 2 de julio de 2013.
  33. ↑ No puedes enviar mierda a través de Internet y otras lecciones de vida del crítico Dave Kehr - Página 1 - Películas - Nueva York - Village Voice . Consultado el 4 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2014.
  34. ↑ Terrence  Malick . El Atlántico . Consultado el 21 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2012.

Literatura

Enlaces

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