Un mes en el pueblo | |
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inglés Un mes en el campo | |
Género | melodrama |
Productor | pat o'connor |
Productor |
Kenith Trodd Dominic Fulford Johnny Goodman John Humbley |
Establecido | Un mes en el campo [d] |
Guionista _ |
Simon Gray Joseph Lloyd Carr ( novela Un mes en el campo ) |
Protagonizada por _ |
Colin Firth Kenneth Branagh Natasha Richardson |
Operador | kenneth macmillan |
Compositor | Howard Blake |
Empresa cinematográfica |
Channel Four Films Euston Films PfH Ltd. |
Distribuidor | Películas de Euston [d] |
Duración | 96 minutos |
Tarifa | $ 443,524 [1] |
País | Gran Bretaña |
Idioma | inglés |
Año | 1987 |
IMDb | identificación 0093562 |
Sitio oficial |
A Month in the Country es una película de melodrama de 1987 dirigida por el director irlandés Pat O'Connor y escrita por Simon Gray basada en la novela del mismo nombre escritor inglés Joseph Lloyd Carr . Protagonizada por Colin Firth y Kenneth Branagh , para quienes esta película marcó el comienzo de sus carreras cinematográficas [2] [3] [4] .
La película "Un mes en el campo" cuenta cómo, en 1920, un pobre veterano de la Primera Guerra Mundial es contratado para llevar a cabo los trabajos de restauración de unos frescos medievales descubiertos en una de las iglesias rurales de Yorkshire , que poco a poco le ayuda a superar la trauma mental y físico causado por la guerra [ 5] .
La imagen fue filmada durante el verano de 1986 con acompañamiento musical del compositor Howard Blake y estrenada en 1987, pero luego se perdió. Sin embargo, en 2004, gracias a la intervención de fans del elenco de la película, se descubrió el negativo original en 35 mm de la película [6] .
Principios de la década de 1920. El joven inglés Tom Birkin ( Colin Firth ) es contratado por el administrador de la propiedad de una mujer adinerada recientemente fallecida para restaurar un fresco medieval descubierto en una iglesia en el pequeño pueblo de Oxgodby en Yorkshire . Una escapada al idílico campo ayuda a liberar a Birkin de la dura experiencia de la Primera Guerra Mundial. Birkin pronto se adapta al ritmo lento de la vida en un asentamiento remoto y durante el verano, gracias a su trabajo en murales, supera las lesiones mentales y físicas causadas por la guerra, incluidos el tartamudeo y los tics nerviosos.
Tom Birkin se encuentra con otro arqueólogo veterano, James Moon ( Kenneth Branagh ), quien, como Birkin, estaba emocionalmente traumatizado por la guerra. Forman una estrecha amistad. Los mayordomos también contratan a Moon para encontrar la tumba ancestral perdida de la casera, pero él está más interesado en excavar un edificio de iglesia sajón anterior en un campo al lado del cementerio.
Birkin se acerca a la familia inconformista del encargado de la estación de tren de Ellenberg ( Jim Carter ), con quien cena los domingos. Al mismo tiempo, los aldeanos hospitalarios trataron a Birkin mejor que los trabajadores de la iglesia que no le pagaron a Birkin, que dormía en el campanario de la iglesia, por su trabajo. Los niños de Ellenberg finalmente convencen a Birkin para que asista a un sermón en una capilla metodista cercana. Sin embargo, la relación de Birkin con el sacerdote Keach ( Patrick Malahide ) es extremadamente tibia, ya que considera que la restauración de la pintura medieval propaga la superstición. Birkin forma un vínculo emocional, aunque tácito, con Alice Keach ( Natasha Richardson ), la joven esposa del vicario que le lleva manzanas.
Al final, Birkin restaura el fresco de la iglesia, como si reviviera la vida en el pueblo. Sin embargo, Keech trajo dinero para hacer el trabajo, y después de un emotivo adiós a Alice, Birkin tiene que irse a casa [7] [8] .
La película "Un mes en el campo" estaba protagonizada principalmente por jóvenes actores. Aunque esta fue la tercera película de Colin Firth, el papel en ella fue el primero importante. Además, para Kenneth Branagh y Natasha Richardson, estos fueron el primer y segundo papel en sus carreras, respectivamente. Por el contrario, su último papel lo interpretó David Garth, quien murió en mayo de 1988 [9] .
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Joseph Lloyd Carr (20 de mayo de 1912 - 26 de febrero de 1994) se retiró de la escuela y en 1968 se mudó a Northamptonshire , una tierra de "campos de cebollas, patatas y remolachas, kilómetros y kilómetros de llanuras amuralladas, diques y zanjas para dedicarse a su arte. Después de 10 años, en 1979, se completó " Un mes en el pueblo ". La novela fue publicada en 1980 e inmediatamente fue aclamada como una obra maestra, siendo preseleccionada para el Premio Booker y ganando el Premio de Ficción Guardian [ ] .
El productor Kenith Trodd sugirió reelaborar el proyecto de película para televisión en una película de pantalla ancha [11] con el título provisional Falling Man [12 ] . El dramaturgo Simon Gray fue asignado para escribir el guión y el director Pat O'Connor para manejar la producción. A diferencia del libro, en el que un Birkin ahora envejecido recuerda su vida, la película se desarrolla íntegramente en 1920 , con la excepción de una breve secuencia al final. El borrador original del guión presentaba a Gray como el narrador, pero O'Connor sintió que esta no era la forma correcta de contar la historia, y si el borrador no se hubiera cambiado, Pat podría haber dejado el cargo de director [13] .
La financiación del proyecto fue extremadamente difícil, por lo que cada vez más empresas se involucraron en la producción de la película, incluida una subsidiaria de Thames Television "-" Euston Films ", así como" Channel Four Films ", tuvo cierto éxito con películas de bajo presupuesto como " My Fair Laundry " [6]
Para mantenerse dentro del presupuesto extremadamente bajo, el cronograma de filmación fue muy ajustado durante 28 días, con Kenneth Branagh solo capaz de filmar durante dos semanas y saliendo todas las noches a Londres [11] [14] .
Aunque la película está ambientada en Yorkshire , la mayoría de las escenas al aire libre se trasladaron a Buckinghamshire , aunque se filmaron en North Yorkshire y en la estación de tren de Levisham [15] . El rodaje de la película en sí comenzó el 18 de agosto de 1986 en la Iglesia de Santa María en Radnaj [16] . Interferido periódicamente con las inclemencias del tiempo: no había un verano ideal, claro como en un libro, y las escenas se filmaron entre fuertes lluvias. Algunos interiores de la iglesia se han reproducido en los pabellones de Bray Studios en Berkshire 11] .
La iglesia de Santa María, donde se filmaron los interiores, fue remodelada durante el período victoriano . A pesar de esto, contenía varias pinturas murales medievales originales, y la artista Margo Noyes creó allí un fresco medieval estilizado. Para dar la impresión de una iglesia rural austera durante la filmación, las losas de piedra victorianas se reemplazaron con adoquines de ladrillo y las pinturas murales originales se cubrieron con paneles. Los canalones de plástico y otras adiciones modernas se cubrieron o eliminaron por completo [17] . Se agregaron varias lápidas al cementerio, incluida una gran losa de piedra que se convirtió en el centro de varias escenas [18] . Varios residentes de los pueblos de los alrededores fueron filmados como extras, y los niños locales se encargaron de recolectar mariposas, que luego se liberaron para crear un "estado de ánimo de verano". El equipo de filmación experimentó problemas relacionados con la posición de los líderes de la iglesia sobre la inconveniencia de dañar el yeso dentro del edificio, y después de filmar se decidió restaurarlo [18] [19] .
Iglesia de Santa María en Radnaj, 15 de mayo de 2012. | Iglesia de Santa María, 17 de octubre de 2005. | Estación de tren de Levisham, 4 de julio de 2006. |
La banda sonora de la película fue escrita por el compositor Howard Blake al estilo de la música británica de principios del siglo XX e interpretada por una orquesta de cuerdas . Blake señaló que el estilo elegido tenía la intención de contrastar con la música clásica en ciertas escenas: durante la apertura de un fresco medieval - " Quattro pezzi sacri " de Giuseppe Verdi , y durante los recuerdos de la Primera Guerra Mundial - un extracto " Zum Sanctus: Heilig, heilig ist der Herr" de Deutsche Messe " de Franz Schubert [20] .
Howard Blake recordó: "Fui a la proyección y vi que la película era muy profunda, con un tema serio contra la guerra" [20] y decidí grabar todo en una tonalidad ligeramente diferente con la orquesta Sinfonia de Londres . Debido al bajo presupuesto de la película, Blake accedió a "pagar una tarifa razonable" para conservar los derechos de autor de su música . [21] Posteriormente, la banda sonora fue lanzada en CD por la Nordic Opera Orchestra bajo la dirección de Paul Daniel [22] .
La película se estrenó en 1987 en el programa Un Certain Regard del 40º Festival de Cine de Cannes [23] .
La película ganó dos premios: Pat O'Connor ganó la Plata Rosa Camuna en el Festival de Cine de Bérgamo en 1987 [24] y Howard Blake recibió el Premio Anthony Asquith a la Excelencia Musical del British Film Institute en 1988 [21] . Además, Colin Firth fue nominado para un premio Evening Standard [25] .
A pesar de las exitosas proyecciones del festival, los críticos estaban divididos. Rita Kempley de The Washington Post dijo:
No hay nada más tranquilo en el mundo que [la película] "Un mes en el campo", en la que las penas descansan como almas en un cementerio. Aunque la película es edificante, hay una sensación de elegía en la historia de este soldado inglés, un auténtico poema ambientado en la zona rural de Yorkshire después de La guerra para acabar con todas las guerras .
Y concluyó la reseña: "Todo en la película es artúrico: el héroe-caballero con su hazaña espiritual, con una rica atmósfera que parece bailar con verdades pasadas y futuras" [26] . Janet Maslin en The New York Times dijo que O'Connor puso en ella "'un fuerte sentido de anhelo, así como una espiritualidad más evidente en el disfraz de la película que en el diálogo'" [27] . Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer señaló que "rara vez se ha presentado tan dolorosamente la imposibilidad del amor como en las escenas de esperanza desvanecida entre Firth y Richardson" [28] .
Al mismo tiempo, Nigel Andrews del Financial Times describió la película como " una alegoría pastoral que se ha dejado en la humedad durante demasiado tiempo, por lo que las pilas ya no funcionan" [28] , y Sam Jordison de The Guardian dijo que "Aunque esta película es (inusualmente) fiel al libro, aunque conserva la mayor parte del diálogo, en realidad es poco menos que inofensivo. De una forma u otra, el encanto mágico del libro de J. L. Carra, que lo hizo sobresaliente, desapareció .
La profesora Marisol Morales Ladron de la Universidad de Alcalá de Henares en España señaló que la película inspiró un subconjunto de películas irlandesas con una visión distinta de la Irlanda rural y conservadora, como Hear My Song de Peter Chelsom , John 's Widow 's Mountain Irwin y O'Connor 's Circle of Friends [30] .
Después de su lanzamiento, la película fue transferida a formato VHS y escaneada en 1991. En 2003, el poeta Glyn Watkins, inspirado por J. L. Carr , decidió organizar una velada de su poesía con la proyección de una película en el National Media Museum Bradford . Sin embargo, el personal del museo descubrió que todas las películas originales de 35 mm habían desaparecido. Watkins contactó descaradamente al elenco y al director, y eventualmente a los clubes de fans en línea Firth's Friends y Ken's Friends. En mayo de 1999 supo que la película se había presentado en el National Film Theatre que la distribuidora estadounidense era Warner Bros. ”, encontró su versión corta a los 92 minutos en un depósito fiscal [31] . Después de que se reveló que los derechos aún pertenecían a Channel 4, la película se lanzó como un DVD de edición limitada a fines de 2004 [6] . La versión completa de 96 minutos de la película se encuentra actualmente en los Archivos de Cine de la Academia en Los Ángeles [32] . En abril de 2013, la película fue finalmente restaurada por JCA [33] .
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