Una transición es una forma de conectar escenas individuales en el cine y la televisión [1] . La transición más simple es pegar de extremo a extremo ( ing. Cut ), cuando una imagen se reemplaza instantáneamente en la pantalla por otra. Este tipo de transición se logra deteniendo la cámara o cortando y empalmando material de película en la edición mecánica . Las transiciones más complejas incluyen afluencia ( ing. Dissolve ), desplazamiento ( ing. Wipe , blind) y apagón ( ing. Fade Out, Fade In ). El último tipo de transición, que puede considerarse una especie de desvanecimiento, consta de dos etapas, cuando el cuadro anterior se desvanece a una pantalla negra y el cuadro siguiente desaparece de la oscuridad [2] . La recepción, así como el encolado directo, se pueden realizar tanto directamente durante el disparo mediante una suave disminución y aumento de la exposición , como durante la posterior impresión o edición electrónica.
El influjo ( del inglés Dissolve , o “mixing”, no debe confundirse con la técnica de “zoom” realizada por el zoom ) prevé la sustitución gradual del plan de edición anterior por el siguiente, que se produce debido a la disminución del brillo de uno mientras aumenta el brillo del otro [2] . Por primera vez, esta forma de conectar imágenes surgió como un truco cinematográfico, mostrando la transformación de un objeto en otro [3] . En el cine y la televisión modernos, este tipo de transición suele utilizarse para indicar un intervalo de tiempo entre acciones en fotogramas adyacentes [4] . En cinematografía, la producción de un influjo fue posible directamente en el proceso de filmación cambiando el ángulo de apertura del obturador de la cámara de cine . Varias cámaras de película (por ejemplo, Rodina 3KSH , Druzhba ) estaban equipadas con un mecanismo de entrada automática que cambiaba el ángulo de apertura del obturador, primero hacia abajo y después de rebobinar la película hasta el comienzo de la transición, hacia arriba. El mismo mecanismo es adecuado para obtener una transición por atenuación: en este caso, no se requiere el rebobinado de la película.
Sin embargo, en la mayoría de los casos, el desbordamiento se realizó en el proceso de contratipado intermedio [5] . Para ello, las partes conectadas del negativo se procesaron con un dispositivo especial en una solución atenuadora de tal manera que se obtuviera una suave disminución de la densidad óptica durante la transición [6] . Después de eso, se imprimieron copias positivas intermedias de ambos segmentos del negativo, y de ellos se imprimió un negativo doble en dos pasadas , en el que se obtuvo una transición suave. En este caso, la densidad normal de los fotogramas iniciales del primer plan de edición corresponde a la ausencia de imagen en el segundo segmento de la película, cambiando gradualmente a la proporción opuesta al final de la transición. La coincidencia exacta del comienzo y el final de la transición en ambos fotogramas de edición se logró sincronizando el mecanismo de la unidad de cinta de la fotocopiadora de acuerdo con las marcas de los interpositivos . El segmento resultante se pegó en un doble negativo común.
Una transición con este nombre parece una disminución suave del brillo de una escena hasta la oscuridad total y un aumento posterior del brillo de otro cuadro. En algunos casos, el comienzo o el final de la película se enmarca de esta manera. En el guión del director, la transición se indica "hacia el apagón" ( inglés Fade-Out ) y "fuera del apagón" ( inglés Fade-In ). En el cine primitivo, las transiciones de este tipo se realizaban de la misma forma que las entradas, abriendo o cerrando gradualmente el obturador. Más tarde, para preservar el valioso negativo, se comenzaron a realizar transiciones durante la contratipificación. Otra técnica, popular hasta finales de la década de 1940, es intermedia entre el apagón y el borrado, y se usaba para indicar la conclusión lógica o el comienzo de un episodio o parte de una película. Con tal transición, la imagen aparece en un círculo sobre un fondo negro con un diámetro continuamente decreciente o, por el contrario, creciente. La recepción se llevó a cabo con la ayuda de un diafragma de iris adicional colocado detrás de la lente de la cámara de cine cerca de la película. En estado abierto, esta abertura no cubre ninguna parte de la ventana del marco, y su marco puede desplazarse hasta cierto punto con respecto al centro de la imagen. Cerrando o abriendo esta apertura manualmente, el operador completaba el cuadro, o lo comenzaba de la misma manera que al salir del apagón. Este dispositivo es típico de las cámaras de cine estadounidenses, como Bell & Howell 2709 y Mitchell NC [7] .
Otro nombre es "cortina" ( inglés Wipe ). Un tipo de transición más complejo, que involucra el reemplazo de la imagen con la ayuda de un borde que se mueve suavemente entre los cuadros de edición anteriores y posteriores [8] . En el contexto de una imagen, aparece una parte de otra que, aumentando gradualmente, reemplaza completamente a la primera. Las toallitas pueden ser rectas o rizadas, cuando el borde tiene una forma compleja de círculo o rectángulo. Por ejemplo, con un barrido central, aparece una nueva imagen en un pequeño círculo que crece suavemente, llenando gradualmente toda la pantalla con el siguiente cuadro. La forma más sencilla de hacer un desplazamiento es posible al disparar cuadro por cuadro y al mismo tiempo empujar suavemente la papilla instalada frente a la lente de la cámara . Luego, después de rebobinar la película hasta el comienzo de la transición, la papilla se desliza suavemente en la dirección opuesta [2] . Sin embargo, para fotogramas tomados a una frecuencia normal, esta tecnología no es adecuada.
Con la tecnología de filmación óptica , el desplazamiento se lleva a cabo en el proceso de fabricación de contratipos intermedios . Para la fabricación de desplazamientos, se produjeron máquinas especiales, con la ayuda de las cuales los bordes del desplazamiento fueron marcados cuadro por cuadro en los negativos [6] . Para crear el desplazamiento más simple con un borde vertical recto, la capa de emulsión se eliminó parcialmente en los marcos del segmento correspondiente de los negativos de los marcos de edición unidos . Después de marcar en una máquina de escribir, que aseguró el desplazamiento suave del límite de desplazamiento en la pantalla, la emulsión de esa parte del marco, que debería ser reemplazada por la imagen del marco adyacente, se cortó con un cortador afilado. Este último se procesó de la misma manera para garantizar la coincidencia de los límites de transición en los marcos del mismo nombre. A partir de los negativos de los fotogramas unidos procesados de esta forma, se imprimieron sus copias positivas, donde las áreas negras correspondían a las áreas removidas de la emulsión. A partir de los segmentos obtenidos del positivo, se imprimió en dos pasadas un negativo doble, sobre el que se combinaron las imágenes de dos fotogramas unidos. Con otro método de hacer contraventanas, las secciones del marco no se quitaron del negativo, sino que se pintaron sobre un doble positivo, lo que acortó el proceso y conservó el negativo original.
Para crear transiciones de una forma más compleja en forma de círculo o abanico, se utilizaron plantillas especiales cuadro por cuadro, que permitieron marcar el borde de corte o pintar la emulsión en ambos marcos de edición. En película en blanco y negro, las secciones correspondientes de la emulsión se eliminaron después de marcar con sosa cáustica [9] . La complejidad del proceso de creación de afluencia y desplazamiento obligó a realizarlas en el taller de tiro combinado [10] . Sin embargo, en algunos casos, el desplazamiento, especialmente figurativo, puede servir como medio de expresión adicional en la transición entre diferentes partes semánticas. Por ejemplo, en la escena de la reunión del sábado de brujas de la película " Cuatro habitaciones " después de las palabras de la heroína "¿Entonces por qué estamos durmiendo juntos?" la transición al siguiente cuadro ocurre por desplazamiento en forma de un signo de interrogación creciente, enfatizando la ambigüedad de la situación.
A diferencia del cine, donde a pesar de la laboriosidad, se pueden realizar transiciones complejas con equipos relativamente simples, en la televisión , la afluencia y el desplazamiento permanecieron inaccesibles durante mucho tiempo. La estructura de la señal de televisión requería dispositivos electrónicos especiales y memoria de cuadros para recibir las transiciones. Por primera vez, los tipos más simples de atenuación y borrado en televisión se obtuvieron en 1966 utilizando conmutadores GVG (ahora Grass Valley) [11] . Las transiciones se llevaron a cabo durante la filmación en vivo con múltiples cámaras , y para programas pregrabados solo estuvieron disponibles con el desarrollo de tecnologías de edición de video electrónico . En este último caso, los fotogramas a pegar tenían que estar en cintas diferentes, ya que requerían dos videograbadoras para ser utilizadas como fuentes para la tercera. En el caso del pegado complejo de diferentes fotogramas grabados en un casete, era necesario copiar uno de ellos en otra cinta (el llamado "B-Roll").
La libertad ilimitada para usar el fundido y el borrado se produjo solo en la edición no lineal. La mayoría de los editores de video modernos admiten todo tipo de borrados. Además de los tipos básicos de "persianas", se pueden usar otros adicionales suministrados como parte de complementos y extensiones para la aplicación principal. Con la tecnología cinematográfica digital, el borrado intermedio digital se crea mediante la edición no lineal en la computadora , lo que facilita enormemente el proceso. En el cine moderno, las transiciones se crean solo con tecnología digital.