| Molde Jacob Ray | |
|---|---|
| Molde Jacob Wrey | |
| Ilustración de Una descripción del Central Park de Nueva York (1869) | |
| Información básica | |
| País | Gran Bretaña |
| Fecha de nacimiento | 8 de agosto de 1825 |
| Lugar de nacimiento | Chislehurst , Kent |
| Fecha de muerte | 14 de junio de 1886 (60 años) |
| Un lugar de muerte | Nueva York |
| Obras y logros | |
| Estudios |
|
| Trabajó en las ciudades | Londres , Nueva York |
| Estilo arquitectónico | arquitectura victoriana |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Jacob Ray Mold ( ing. Jacob Wrey Mold ; 8 de agosto de 1825 , Chislehurst , Kent - 14 de junio de 1886 , Nueva York ) - arquitecto británico y estadounidense . Obtuvo la mayor fama gracias a su contribución a la creación de Central Park en Nueva York . Uno de los fundadores del Instituto Americano de Arquitectos (1857) [1] .
Nacido el 8 de agosto de 1825 en Chislehurst , Kent [comm 1] [2] . Después de graduarse en 1842 del King's College de Londres , se convirtió en aprendiz del arquitecto Owen Jones ; junto a él estudió arte morisco durante dos años en la Alhambra española [3] . Junto con Jones, diseñó el gabinete turco en el Palacio de Buckingham y participó en el diseño policromado del Palacio de Cristal , construido para la Exposición Universal de 1851 [4] [5] . Ilustró las dos obras más significativas de su maestro: "Gramática del Ornamento" y "Alhambra" [4] [3] . Trabajando con otro conocido arquitecto, Lewis Vulliamy, diseñó la escalera principal en la Dorchester House de Londres [comm 2] [5] .
En 1853, Mold aceptó una invitación del congresista Moses Grinnell para mudarse a Nueva York , donde construiría la Iglesia Unitaria All Souls [3 ] . Este edificio de estilo bizantino , que se distingue por su revestimiento de ladrillo rojo y blanco policromado, se completó en 1855 y estaba ubicado en la esquina de la Cuarta Avenida y la Calle 20 [comm 3] [6] [7] . Durante el encargo, Mould conoció a Calvert Vaux , uno de los dos (junto con Frederick Olmsted ) ganadores del concurso para diseñar el futuro Central Park [3] . Incluso en la etapa de redacción de la obra del concurso, Mold creó varias imágenes para la misma, y tras el nombramiento de Olmsted y Vox como arquitectos principales de la construcción, fue nombrado asistente de este último [8] [9] .
Al trabajar con Vox, Mould participó en el diseño y la construcción de la mayoría de las estructuras arquitectónicas de Central Park de la época, incluidas Bethesda Terrace , Belvedere Castle y The Dairy Pavilion, así como casi todos los puentes [9] . Especial atención merecen las tallas de moho en las columnas de piedra y barandillas de la terraza, cada una de las cuales es una obra de arte independiente. En la balaustrada de las escaleras laterales de esta estructura, el artista creó imágenes en alto relieve de animales y plantas en ciertas épocas del año. Cada columna de la terraza también está decorada con una composición tallada con alguna imagen alegórica : por ejemplo, un gallo gritando, un búho, una bruja en una escoba, una biblia abierta, una espiga de trigo o una piña [9] [10 ] . Otra creación significativa de Mould es el diseño de la sala de juegos de la terraza que conecta los niveles superior e inferior. El artesano decoró el techo de la habitación con azulejos de intrincados dibujos hechos por la empresa británica Mintons . Las paredes de la sala estaban divididas en nichos poco profundos y decoradas con adornos de mosaico en forma de arabescos [11] .
Mold diseñó él mismo dos objetos en Central Park: un redil y un escenario para orquesta. Estructura semicircular de ladrillo con una superficie total de 23 mil metros cuadrados. pies (alrededor de 2150 m2) para mantener a las ovejas pastando en un prado cercano , así como a un pastor y su familia, fue construido en 1870. A pesar de su propósito utilitario, es un ejemplo de la arquitectura victoriana clásica : el techo empinado de acero, las torres y el trabajo en metal dorado atestiguan el predominio del estilo neogótico en él. Los muros de ladrillo rojo prensado intercalados con arenisca azul y granito pulido dan un aspecto característico a la estructura . Las ovejas se mantuvieron en Central Park con fines decorativos desde 1864 hasta 1934 [comm 4] , y después de que fueran transportadas a Prospect Park y parcialmente reconstruidas (algunas torres fueron desmanteladas), el edificio se convirtió en un restaurante Tavern on the Green [12] [ 13] .
En 1862, Mould creó un proyecto para un pabellón musical en forma de pagoda hexagonal sobre una plataforma flotante que, según Olmsted, iba a albergar un grupo musical. En última instancia, este pabellón, o más bien escenario de estilo neo-morisco , en el que originalmente la orquesta de Dodworth interpretó obras musicales, se instaló en la parte norte de la avenida principal cerca de la terraza. Realizada principalmente en hierro fundido , presentaba el característico derroche de colores de Mould: los anillos dorados amarillos, rojos y marrones de la base se combinaban con un techo de color índigo y una cúpula dorada [9] [14] . El quiosco de música fue popular durante mucho tiempo, pero en 1923, debido a su estado ruinoso, fue reemplazado por un caparazón acústico más moderno, ahora conocido como Naumburg Bandshell ( Concha de Naumburg ) [15] . En la actualidad, la creación parcialmente restaurada de Mold está instalada en la orilla occidental del lago , en el cabo Hernshead [16] . Algunos de los proyectos de Mold quedaron implementados solo en el papel: un invernadero de parque (en el lugar donde se propuso ubicarlo, ahora hay un estanque de Conservatory Water), un edificio de zoológico , un establo y un taller de reparación [17] .
En 1873, Vox and Mold presentó diseños para un nuevo edificio para el recién formado Museo Americano de Historia Natural . Se suponía que el edificio monumental, tres veces el tamaño del Museo Británico , ocuparía completamente Manhattan Square (Manhattan square) cerca del límite occidental de Central Park. La estructura, de 850 pies (260 m) de largo y 650 pies (200 m) de ancho, se propuso con cuatro patios cerrados formados por la construcción de galerías internas en forma de cruz equilátera ( griega ); el centro del edificio debía estar decorado con una torre escalonada como la cúpula del Capitolio . Los arquitectos lograron construir solo una de las doce secciones del edificio, con fachadas hacia los patios. Terminado en 1877, ha sobrevivido hasta nuestros días, pero no es visible desde las calles debido a otros edificios posteriores. Es un edificio neogótico de cinco plantas con revestimiento de ladrillo rojo y blanco típico de Mold. Las ventanas del cuarto piso y las ventanas del ático tienen forma de arcos florentinos y están bordeadas con ladrillo blanco. Los contemporáneos consideraron que el diseño de Vaux and Mould estaba desactualizado y recordaba al edificio de una fábrica , por lo que la orden de continuar la construcción se le dio a otros autores [18] .
Una historia similar ocurrió con la construcción de un edificio para el Museo Metropolitano de Arte , que también fue encargado por Vox y Mould. El proyecto de construcción tenía una estructura similar a la de un museo de historia natural, pero en lugar de una torre central, se proponía levantar cúpulas sobre los pasillos de forma octogonal regular en la intersección de las secciones. En 1870, los arquitectos prepararon un plan detallado para las galerías, enfatizando las aberturas en arco de estilo florentino y los relieves de querubines , así como los techos de vidrio y metal. La entrada principal al museo estaba ubicada desde el costado del parque. En 1872, cuando ya estaba finalizado el plan para la construcción del museo, la junta directiva decidió cambiarlo significativamente: en lugar de largas galerías de arte, se propuso comenzar con la construcción de una espaciosa sala con techos altos para esculturas y grandes exhibiciones, que no figuraba en la versión original. El nuevo proyecto preparado apresuradamente tenía simplificaciones significativas y también incluía elementos temporales como balcones y escaleras de madera, que se propusieron reconstruir durante la próxima fase de construcción. Como en el caso del museo de historia natural, la dirección encontró que el trabajo de Vaux y Mold no estaba en línea con las tendencias de la moda y se negó a seguir cooperando [19] . En la actualidad, sólo se han conservado vestigios de la obra de Vaux y Mold en la sala de la colección Robert Lehman, y en la sala de escultura y artes decorativas europeas [20] .
Mientras aún estaba en construcción en el Museo Metropolitano de Arte, en la primavera de 1874, Mold fue despedido de su puesto como arquitecto jefe del Departamento de Parques de la ciudad de Nueva York, que había ocupado durante los cuatro años anteriores. Al darse cuenta de que la nueva junta directiva ya no necesitaba sus servicios, el maestre aceptó la oferta del magnate ferroviario Henry Meigs (Henry Meiggs) para ir a Lima , donde se requería construir la Parca de Recerva [21] . Mould trabajó en la capital del Perú desde 1875 hasta 1879 y regresó a Nueva York sólo después de la inesperada muerte de su patrón y el estallido de la Segunda Guerra del Pacífico [22] . En 1883, las autoridades de Nueva York le ofrecieron al arquitecto un puesto en Morningside Park en Harlem , donde trabajó hasta su muerte en 1886 [22] [23] . La última obra conocida del maestro fue la lápida del presidente estadounidense Ulysses Grant en Riverside Park , que luego fue sustituida por un mausoleo [3] . El último refugio del arquitecto fue el Green-Wood Cemetery de Nueva York [24] .
Jacob Mold nunca se casó, pero tuvo una relación matrimonial no registrada con Mary Elizabeth Daly que continuó durante todo el período de Nueva York hasta la muerte del arquitecto. En la sociedad conservadora de la ciudad de Nueva York del siglo XIX, dominada por los principios morales victorianos , ese comportamiento se consideraba muy reprobable y muchos estadounidenses se negaban a tener una relación informal con un arquitecto. También solía pedir dinero prestado a sus camaradas y no tenía prisa por devolverlo, lo que también iba más allá de la decencia de la época. Jacob fue descrito por sus contemporáneos como una persona excéntrica pero profundamente talentosa que llevaba un estilo de vida bohemio [25] [8] . Además de su profesión, Jacob era un ávido pianista y organista . Antes de mudarse a Estados Unidos, también tradujo al inglés los libretos de óperas de Gluck , Mozart , Beethoven , Rossini , Spohr y Verdi [9] [26] .
Edificio del redil de Central Park en 1899
Centro comercial Esplanade en 1902. El escenario de la orquesta es claramente visible.
Columnas cerca de las escaleras que representan símbolos nocturnos.
Escenario orquestal en 2012