El Museo de Artistas Vivos ( fr. Musée d'artistes vivants ) es un museo de arte parisino que existió desde 1818 hasta 1886 [1] Ahora se conoce como el Museo de Luxemburgo .
La historia del Museo de Artistas Vivos comienza a principios del siglo XIX, cuando hubo intentos de crear museos para presentar el arte de artistas contemporáneos que buscaban constantemente nuevos lugares para exhibir su trabajo. Esta búsqueda incesante comenzó en Francia a principios del siglo XIX, cuando se hizo evidente el deseo de los artistas contemporáneos de exhibir sus pinturas de la misma manera que los maestros de los siglos pasados. En este momento, Francia entra en escena como protagonista. La ambición de convertir su capital, París, en la capital cultural de Europa desencadenará una auténtica revolución artística en este país. Francia quiere que todo el mundo conozca a sus artistas. En este sentido, se están creando academias y salones en París para mostrar el trabajo de en train de se faire [2] . Los artistas están comenzando a participar en concursos para que sus pinturas puedan ser exhibidas en salones y/o museos, pero estos concursos incomodan a algunos de ellos. Un ambiente pesado reina en París en este momento. Los tribunales del Salón de París se muestran cada vez más conservadores y académicos en sus decisiones. Las pinturas de vanguardia son rechazadas por ellos o, en el mejor de los casos, expuestas en lugares desfavorables del salón parisino o trasladadas a los museos provinciales de Francia. La insatisfacción de los artistas crece con el tiempo, y con ella crece el deseo de encontrar otros espacios, independientemente de los integrantes del Salón de París. Así, desde finales del siglo XIX. comienzan a aparecer los llamados salones independientes, que fueron creados por iniciativa de los propios artistas frente al salón oficial de la Academia de Bellas Artes de París.
Durante el siglo XVIII. comienzan a crearse los museos más famosos y más grandes, que son bien conocidos hoy en día. La mayoría de ellos se centraron en mostrar las obras de reconocidos grandes maestros del arte, herencia del pasado y no prestaron atención a artistas contemporáneos desconocidos. Museos de Francia en los siglos XVIII y XIX ‒ museos que no estaban directamente relacionados con artistas contemporáneos. La relación del museo con los artistas que vivían en ese momento era de "formación", es decir, los artistas acudían al museo para aprender las habilidades de los maestros, que se adentraban con firmeza en la historia del arte. Esta dependencia pasiva unilateral está cambiando por el deseo de los artistas del siglo XIX. ver tus cuadros junto a los cuadros de los "famosos" maestros del pasado.
Tras la restauración de la monarquía, los artistas comienzan a desempeñar un papel importante en la vida política de Francia, ya que comienzan a asumir la responsabilidad de su obra ante el poder real recién restaurado. Así, Luis XVIII fue el primero en crear un espacio exclusivo para artistas vivos. 24 de abril de 1818 Luis XVIII abre el famoso "museo de artistas vivos", cuya colección incluía 74 pinturas de artistas franceses, incluidos Jacques Louis David , Anne Louis Girodet , Joseph Proudhon , que se exhibieron en el Palacio de Luxemburgo .
La innovación del Museo de Artistas Vivos es que este museo se ha convertido en el primer espacio "estable" para artistas contemporáneos. La palabra "estable" no significa la presencia de una exposición permanente, sino el concepto específico del museo, que consiste en el cambio constante de su colección. El Museo de Artistas Vivos estaba conectado directamente con el Louvre y tenía un inventario común. Las pinturas llegaban al museo desde los famosos salones, que exhibían pinturas de vanguardia cada dos años. Las mejores obras se compraban para el museo, y el resto, después de la exposición, regresaba a los estudios de los artistas oa tiendas de arte poco conocidas. Las obras se mantuvieron en este museo hasta 10 años después de la muerte del artista, y luego fueron trasladadas y expuestas en el Museo del Louvre. Es por esta razón que el Museo de Artistas Vivos también se conoce como el Museo de Transición [3] . Después de un tiempo, los curadores del Louvre, sintiéndose sobresaturados con las obras, detuvieron esta transferencia de obras, y luego estas últimas comenzaron a ser enviadas a los museos provinciales, lo que a menudo causó indignación entre los artistas.
La situación empeoró aún más después de la creación en 1848 de la Dirección de Museos Nacionales. A partir de ese momento, el museo perdió su independencia y pasó a ser controlado por la Dirección. En este sentido, la dirección de las actividades del museo también está cambiando. Entre los cambios más importantes se puede señalar un cambio en la política de adquisición y uso de obras de arte. A partir del mismo año, la compra de cuadros la realiza exclusivamente la Dirección de Bellas Artes de París. Debido a esto, muchos artistas se vieron obligados a cambiar su propia técnica y gustos para tener una mejor oportunidad de ser exhibidos en el Louvre. Poco a poco, esto lleva al hecho de que el objetivo principal de los artistas es trabajar por el bien de los miembros de la Dirección.
Ahora, en el Museo de los Vivos, las pinturas adquiridas se almacenaron no durante 10 años después de la muerte del artista, como fue el caso durante el reinado del rey, sino durante 50 años. Después de un tiempo, la Dirección de Bellas Artes decide que las pinturas deben exhibirse durante 100 años desde el nacimiento del artista. Después de este período, el futuro de las pinturas dependía de la voluntad de la Dirección. Podrían ser enviados a diferentes lugares. Así, las mejores pinturas se enviaban al Museo del Louvre, otras a los museos provinciales, y las obras de menor valor artístico servían para decorar palacios.
En 1863 se creó el " Salón de los Rechazados ", cuya aparición marcó el fin de la autocracia del Salón de París. El Salón de los Rechazados apareció con el permiso de Napoleón III , quien visitó él mismo la exposición del Salón de París, que rechazó más de 3.000 cuadros de artistas célebres. El 24 de abril del mismo año, aparece un decreto imperial en una de las revistas más famosas de París, Le Moniteur, que permite la exhibición de obras rechazadas. Al mismo tiempo, además de la ruptura con el Salón de París en 1863, muchos críticos de arte estaban descontentos con las actividades del museo. El museo de transición fue criticado porque, al ser considerado un museo de artistas vivos, no tenía entre sus pinturas las obras de contemporáneos como E. Degas , C. Monet o C. Pizarro . Como resultado de innumerables críticas, el museo pasó a llamarse Museo de Luxemburgo y comenzó a perder el interés del estado. Este museo continúa funcionando hasta 1938, antes de la aparición del Museo Nacional de Arte Moderno en el Palacio de Tokio. Francia se está convirtiendo en una fuente de experiencia cultural y artística en el campo de los museos. A finales del siglo XIX. y durante el siglo XX. Los museos de arte moderno se extendieron por toda Europa, tomando como ejemplo primero la experiencia de París y luego la experiencia de los Estados Unidos. Aparece así el primer debate sobre las características en las actividades de los museos.