Musica carnatica

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Música karnática (música de Karnataka, Karnataka o Karnatik, el nombre está asociado con el estado de Karnataka , ubicado en el suroeste de la India) - música clásica india , conservada en el sur de la India, principalmente en los estados de Tamil Nadu , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh y Telingana , etc. Incluye dos componentes: música secular y sacra .

La base de la música carnática es:

Estructura musical

La música de Karnataka consta de tres fundamentos: ritmo (talam), swaras, ragas.

Talam

La música carnática incluye siete grupos principales: dhruva, matya, rupaka, jumpa, triputa, ata, eka. En combinación con cinco jati - tisram (3 cuentas), chaturasram (4 cuentas), khandam (5 cuentas), misram (7 cuentas) y sankirna (9 cuentas), se forman 35 tipos de talam.

En combinación con cinco tipos de gati: tisram, chaturasram, khandam, misram y sankirna, se forman 175 tipos de talam.

Swara

Los swars son la segunda base de la música karnática. Swara (sánscrito) se forma a partir de dos palabras: "svar" - cielo o luz y "ra" - dar, dar. Swara es un regalo celestial, o dado por el cielo.

Swara es un sonido musical de un tono o tono. Los swaras no están ligados al tono y corresponden a pasos de la música europea.

El tono principal y el primer paso es Sa (Sa). Su tono está determinado y puede fijarse en cualquier frecuencia, según el rango de la voz y el tono del instrumento (a diferencia de las notas de la música europea, que tienen un tono estático).

Mitología del origen de los swaras

Según la leyenda, aparecieron swaras de las cinco caras de Shiva cuando pronunció un discurso en el Monte Kailash. Así como los niños reciben nombres en una familia, Brahma, el creador del mundo, dio nombres a los swaras. Se cree que el sonido de los swaras manifestados en nuestro mundo material está asociado con la manifestación de la madre naturaleza, cuando el tono de cada swara correspondía a un animal o ave.

Los swaras son seres vivos, con nombres, un cuerpo de determinada estructura y características, con su correspondiente color y carácter.

Características de los enjambres

Los siete swaras principales se pueden dividir en permanentes y cambiantes.

Dos swaras constantes: Sa (primero, primer paso, tónico) y Pa (quinto, quinto paso, quinto) se denominan prakriti swaras . En la música de Karnataka, Sa y Pa suenan constantemente (como una quinta perfecta), y se cantan (o tocan) otras swaras en su contexto. Un instrumento que da un sonido constante de swaras Sa y Patanpura .

Los swaras bajos se llaman komal (plano, en la música europea). Corresponden a la mitad izquierda del cuerpo, el canal izquierdo - Ida, que corre a lo largo de la columna vertebral y está asociado con la intuición y las emociones.

Los swaras elevados se llaman thivra (agudos, en la música europea). Corresponden a la mitad derecha del cuerpo, el canal derecho - Pingala, que corre a lo largo de la columna vertebral y está asociado con la lógica.

Cinco vrikriti (cambiantes) swaras, ya sean ascendentes o descendentes, suman diez. Dos prakriti (permanentes) swaras (Sa y Pa) y diez vrikriti (cambiantes) swaras juntas forman el número 12 (que corresponde a 12 semitonos en la música europea). Este principio es válido y se utiliza en términos de práctica: canto y ejecución instrumental.

Vrikriti (cambio) swaras - Ri (2da etapa), Ga (3ra etapa), Da (6ta etapa) y Ni (7ma etapa) tienen tres formas cada una: reducida, pura, aumentada. Al mismo tiempo, algunos swaras difieren en teoría entre sí, pero en la práctica tienen el mismo sonido. Así obtenemos 16 swaras.

Los swaras que coinciden entre sí en el sonido se denominan "gemelos". No pueden ser parte del mismo raga. Pero su presencia es muy importante en la teoría de la música de Karnataka, ya que con solo disponer de 16 swaras, según un algoritmo matemático dado, podemos obtener la familia Melakarta Ragas - 72 ragas, que constituyen la tercera base de la música de Karnataka.

ragi

A lo largo de la historia de la música de Karnataka, ha habido muchos sistemas de clasificación para los ragas. Estos son los sistemas de Ramamatya, Venkatamahin, Muthuswami Dikshitar, Govindacharya.

El sistema Govindacharya es el más utilizado en la música de Karnataka y se llama los 72 ragas de la familia Melakarta.

Los 72 ragas de la familia Melakarta se dividen en dos grandes grupos:

  • 36 ragas, en los que M1 está presente en el sistema - Suddha Madhyamam (cuarto puro);
  • 36 ragas, en las que M2 está presente en el sistema: Prathi Madhyamam (cuarto aumentado).

Otros sistemas de clasificación y conexiones entre ellos y el sistema Melakarta Ragas se detallan en el libro Música de Karnataka de Milana Severskaya. [una]

Formas musicales

La música karnática tiene una estructura clara de formas musicales (obras). Ellos son los siguientes:

  • ejercicios,
  • gita,
  • sagita (suladí),
  • swarajati,
  • jatiswaram,
  • varnam,
  • ragamalika,
  • padam,
  • kirtanam,
  • kriti,
  • ashtapadi,
  • Javali,
  • regalo,
  • tilana.

Cada forma musical tiene su propia estructura fija y rasgos característicos de ejecución, que no se reflejan en la notación, sino que se transfieren del maestro al alumno durante el entrenamiento. [2]

Historia de la música

La historia del desarrollo de la música carnática se divide en tres períodos principales:

  • antiguo (antes del siglo IV d.C.),
  • medio (siglos V-XVI),
  • moderno (desde el siglo XVII hasta la actualidad). [3]

La teoría musical en las fuentes literarias

Los trabajos teóricos canónicos sobre la música carnática se denominan Lakshanagrandhas. Puede familiarizarse con la lista de esta literatura de Lakshanagrandhas, que indica los títulos de los libros, los autores, los términos de escritura y un resumen de las obras no traducidas al ruso y al inglés, en el estudio [2] de Milana Severskaya .

Sobresaliente compositores de música carnática

Sobresaliente compositores de música de Karnataka:

  • Arunachala Kavirayar ,
  • haripala deva,
  • Jayadeva ,
  • Tallapaka Annamacharya ,
  • Purandaradasa ,
  • ramamatya,
  • Kshetragna o Kshetraya,
  • Sadashiva Brahmendra ,
  • Bhadracala ramadasu,
  • Govinda Dikshitar,
  • Venkatamakhin, o Venkateswara,
  • Chikka Devaraja,
  • narayana tirtha,
  • Oothukkadu Venkata Kavi,
  • Tyagaraja ,
  • Muthuswami Dikshitar ,
  • Shyama Shastri ,
  • Mummadi Krishnaraya Wodiyar III ,
  • Swati Thirunal,
  • Putnam Subramanya Iyer,
  • Das Sriramula,
  • Puuchi Srinivasa Iyengar,
  • mysore vasudevachar,
  • Harikesanallur Muthiah Bhagavatar,
  • Gudalur Narayanaswami Balasubramanyam,
  • Dr. Mangalampalli Bala Murali Krishna .

Herramientas

Los instrumentos de música carnática se dividen en cuatro tipos:

  • Thata vadyam  - cuerdas. De madera maciza o piezas de madera, se hace un cuerpo sobre el que se estiran las cuerdas. Las cuerdas pueden ser de cobre, de vena animal o sintéticas. Se tocan con los dedos o con púas.
  • Sushira vadyam  - hueco (viento). Estas herramientas pueden estar hechas de diferentes materiales, incluido el bambú. Hay agujeros en su cuerpo. Los sonidos se extraen forzando el aire a través de la boca con el correspondiente cambio de dedos en los orificios, lo que le permite extraer sonidos de diferentes tonos.
  • Avanatta vadyam  - cuero. Los instrumentos están hechos de madera (o arcilla) y cubiertos con cuero. Se tocan con palmas, dedos, a veces palos de diferentes tamaños.
  • Ghana vadyam  - metal. Herramientas de bronce.

Los principales instrumentos de la música carnática:

Chande, chenda, ghatam, kanjira, maddale, mridangam del sur de la India, tavil, chitravina o gottuvadhyam, vino saraswati, tampura, morsing, nadaswaram, ottu, venu, campanas de Yakshagan, violín.

Etiqueta en la tradición docente

Figuras destacadas de la música carnática llevan el título de Sangita Vidvan. Sangita vidvan  : una persona que tiene "mente" (conocimiento de una ciencia o arte en particular). El término se usa comúnmente para los músicos de música clásica de la India para indicar el grado de su habilidad y experiencia en la realización de conciertos de música clásica.

Vidwan también puede significar doctorado. El título "Sangita Vidvan" se aplica a 4 categorías:

  • Los que actúan en el escenario.
  • Los que entienden de música, alfabetización musical y conocen las sutilezas de la música.
  • Compositores y autores de obras musicales.
  • Los profesores de música son aquellos que conocen el Sangita Shastra y tienen las cualidades necesarias para enseñar a otros.

De estas cuatro categorías, la cuarta es la más importante: los maestros, tal como entienden las otras tres categorías. Es a través de los maestros que los estudiantes reciben una bendición para sus actividades profesionales.

El sistema tradicional de educación musical se llama gurukulla. Su peculiaridad fue la gran atención a la construcción de la relación "maestro - alumno" y la transferencia directa, directa de conocimientos según el sistema shruti, de boca a boca, de oreja a oreja. Hoy en día, gurukulla ha dado paso al sistema educativo occidental.

Características de las cualidades de un alumno, de un maestro, recomendaciones para el proceso de aprendizaje, para los vocalistas son aspectos importantes a los que se les da mucha atención durante la iniciación a la tradición y que se han conservado de forma continua durante más de 4500 años, como la cultura de la India.

Rasgos distintivos de la música carnática

La música carnática tiene y conserva rasgos distintivos que no permiten clasificarla como una tradición étnica o regional:

  • una base teórica soberbiamente desarrollada, que hace que la música karnática sea comparable a cualquier otro sistema musical del mundo de cualquier complejidad;
  • un sistema de talam (ritmo) muy desarrollado, que enriqueció la música karnática con un enfoque científico, sistematizado y único en todos los aspectos;
  • una base profundamente espiritual, considerando la música como práctica espiritual (sadhana), como tapasya (arrepentimiento), como nadopasana (camino de la devoción);
  • un sistema de hacer música basado en la teoría y la práctica, gracias al cual se logra la "música absoluta" o ideal, y se hacen posibles los estados más profundos de experimentar la experiencia espiritual [4] .

Son estas características las que dan lugar a suponer que la música carnática es un ejemplo de música primitiva en excelente estado de conservación y admitir que no será posible encontrar testimonios más antiguos y completos de música prehistórica , llamando música carnática -en el espíritu de la poética india - la bisabuela de todo el acervo cultural musical del planeta. .

Notas

  1. Severskaya M. Yu. Música de Karnataka. - San Petersburgo. , 2018. - 331 págs. — ISBN 978-5-6040507-1-2 .
  2. ↑ 1 2 » Música de Karnataka (enlace inaccesible) . mandira.ru. Consultado el 20 de junio de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. 
  3. Orígenes de la música carnática . www.carnatica.net. Consultado el 20 de junio de 2018. Archivado desde el original el 30 de junio de 2019.
  4. ¿Por qué música carnática? . www.medieval.org. Consultado el 17 de junio de 2018. Archivado desde el original el 3 de julio de 2018.

Literatura

  • Severskaya M. Yu. Música de Karnataka . - San Petersburgo: Severskaya Milana Yurievna, 2018. - 343 p. — ISBN 978-5-604-05071-2 . Archivado el 20 de junio de 2018 en Wayback Machine .
  • Virgo B. Chaitanya. Música india / Per. De inglés. E. M. Gorokhovik. - M. : Música, 1980. - 207 p.
  • Karnataka Music // India (colección de artículos publicados para el Festival de la India en la URSS ) / Ed. A. Mathur. - 1987. - S. 143-147.
  • Panchapakesa Iyer, AS Gānāmruta Varna Mālikā. — Ganamruta Prachuram, 2003.